在歐洲，德國電影導演魯德曼（1887—1941）早在1924年就製作了音響拼貼《週末》。1935年，德國電子公司推出了磁帶錄音機，使電子音樂得以嶄露頭角。它的崛起以歐洲兩個藝術流派的形成為標誌：一是巴黎的具體音樂，以謝弗（Pierre Schaeffer，1910—1995）為首，致力於通過錄音技術實現自然音響的並置與變形，其實驗始於謝弗的《鐵路暢想曲》（1948）；二是科隆的電子音樂（1949—1951），以德國作曲家、音樂理論家艾默特（1897—1972）和物理學家邁耶-埃普勒（1913—1960）為代表，專注於電子合成的音響（特別是正弦波）。作為術語的“電子音樂”源於20世紀40年代末西德廣播公司在科隆所進行的實驗。其時電子音樂和具體音樂一樣試圖運用直接錄製於磁帶（而非經過演奏）的音響材料。它們給觀眾帶來了新的體驗，促進了音樂理論的更新。例如，1955年，法國佩尼奧、謝弗首次使用acousmatique（英語為acousmatic）一詞描述自己聆聽具體音樂的體會。這個詞來自古希臘語akousmatikoi，原義是指畢達哥拉斯門下那些尚未允許當面聽講的弟子。謝弗將它定義為雖可聽到但看不見聲源的聲音。(35)這種聲音被灌輸了全知、獨特的力量，體現了宗教的特點，關注信息而非信使。加拿大學者喬丹（RandolPh Jordan）《個案研究：電影聲音、聲學生態與電聲音樂中的表演》（2007）一文對它進行了詳細考察。
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