前幾天看《歐洲時報》的新聞報道，法國旅遊業受前兩年“恐襲”重創後，今年開始日漸回暖。中國年輕一代遊客日漸增多，他們與過去“大巴游客”也有了不同的特點：會說英語，更青睞“自由行”，喜歡探訪傳統景點之外的特色地標。
對於喜愛現當代藝術的朋友來說，巴黎的蓬皮杜藝術中心是絕對不容錯過的景點。這座博物館建成已超過40年，建築風格別出心裁，具有未來主義範兒：由縱橫的玻璃管道、碩大的玻璃牆體和錯綜的鋼架構成。這裡珍藏著法國乃至世界的現當代藝術珍品，與盧浮宮、奧賽博物館並稱為巴黎三大藝術博物館。
我想跟大家分享的是這裡近幾個月舉辦的一個特展：大衛•霍克尼大型回顧展。
霍克尼上個月剛過完八十大壽，如今他被稱為“英國藝術教父”，是英國人心目中在世的“最偉大英國藝術家”。蓬皮杜藝術中心這次舉辦的特展回顧了霍克尼近60年的藝術創作。
霍克尼早期的藝術創作通常用簡單的線條勾勒出形象，用鮮豔濃郁的色彩表現空間、透視和情感，讓人從他的畫作中咂摸到一種兒童畫的稚拙風格。
上個世紀60年代，霍克尼厭倦了英國的藝術創作氛圍，前往洛杉磯生活。崇尚個性與自由的美國，讓他獲得了更多色彩靈感。1966年的夏天，霍克尼在美國任教，他與19歲的學生Peter Schlesinger互相吸引。Peter 是霍克尼的第一個同性情人，帥氣、年輕、單純，霍克尼以他為原型，創作了大量構圖簡單、主題鮮明的游泳池系列作品，成為霍克尼的“標籤性”代表作品。
霍克尼是一個精力充沛又擁抱各種科技創新的非常開放的藝術家。上個世紀80年代，霍克尼將藝術創作延伸到攝影領域。他先是用寶麗來相機拍出所攝對象的不同局部，然後將之組合在一起。由於角度、光線、時間等因素的差異，這個由多個局部拼合在一起的圖像呈現出重疊、交錯的效果，猶如立體主義繪畫將一個場景中的形象分割成角度各異的構成。
霍克尼的創作為攝影貢獻了一個新的“維度”，讓人感嘆，攝影還可以這麼搞！這些作品突破了“單點觀察”的方法，擴展了傳統攝影的時空觀念。這種“全視覺”與畢加索的立體主義有異曲同工之妙。
天性好奇的霍克尼對新技術抱有極大的熱情，組合攝影、拼貼攝影、拼貼電影、傳真機、影印機甚至電子刨筆刀都是他的創作對象。
霍克尼77歲高齡時，iPhone，iPad成為他的新寵。他用一個速寫軟件進行創作，畫下花草，通過郵件發給朋友共享。想想看，一位戴著眼鏡的老頑童，每天遊戲般地與朋友分享他的快樂。據說天氣好的時候，朋友們在早餐前就能收到6幅他的原創畫作，那是一份怎樣的“盛宴”啊！大概沒人會想到，晚年的霍克尼竟會這樣傳播他的作品，因為他的畫作在市場上總是稀缺。
iPad作畫
iPad作畫
2005年，在美國生活了大半輩子的霍克尼搬回了英國，老家約克郡的風景進入了他的創作中。這次展覽中有一張霍克尼迄今為止最大尺寸的創作，由50 張畫布組成的《沃特附近較大的樹》，這張畫中是他過去十幾年來所有探索結果的集大成者——高大的樹木構成了如舞臺般獨特的空間感、遠近細膩的草地描繪是他細緻觀察後的勾勒、50 張畫布分別提取了不同的透視角度……站在這幅12.1 米寬、4.57 米高的畫作面前，你會被它吞沒，這種自然的包圍感令人由衷地喜悅。
沃特附近較大的樹
縱觀霍克尼這60年來的藝術創作，你會感嘆他的作品裡有野獸派鮮豔濃郁的色彩，有畢加索立體主義的碎裂、解析、重組，甚至還有杜尚達達主義的那種稀奇古怪、荒誕不經。
幾十年來，霍克尼在不同的藝術領域、藝術風格中自由徜徉，就是為了拒絕被定義。對於霍克尼來說，藝術有著無限的可能性，生命繼續，創造便不會停止。向他致敬！
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