細讀兩幅畫
16 世紀，兩位毫無交集的藝術家，各畫出一幅有意思的作品。
一幅是明代仇英（ 1509 - 1552 ）的《清明上河圖》。《清明上河圖》有三個知名版本，除去仇英版，還有宋代張擇端的版本和清代院體版。但最有趣的，當屬仇英的版本，他不僅畫出了明代蘇州城的繁榮景象，也將市井百態進行了生動刻畫。
另一幅是“荷蘭畫派”最後一位巨匠——彼得·勃魯蓋爾（ 1525 - 1569 ）的《尼德蘭箴言》。在柏林國立博物館的常設展廳中，這幅畫並不算起眼，並且很可能會被忽略，但其中的大量細節都值得細細品讀。
1
《清明上河圖》
《清明上河圖》 仇英 30.5 x 987 cm 遼寧省博物館藏
宋代張擇端的《清明上河圖》原為明代大收藏家項元汴所藏，偶然的機會，仇英在項元汴家中得見真跡，於是，便有了這個明代版本。
仇英大致遵循了張擇端《清明上河圖》中的景物佈局，但他描繪的是明代中期的蘇州景象以及江南民眾的生活，整幅畫共有兩千多人——市民、商人、農夫、藝人各種身份，並且每個人物的動作、服飾都不雷同，實屬不易。
當把這近 10 米的畫卷放大，細看其中的每個人、商鋪及場景，一種“仇英式”的幽默感躍然紙上：
在仇英的《清明上河圖》中，最有意思的應該屬於下面這個部分——休息中的勞工、生意不太好的店主、發呆的橋上人...形形色色的描繪，生動至極。
船伕與搬運工——姿態妖嬈偷懶中的體力勞動者
肉店與租車店——何以解憂，唯有發呆
哺乳者——對面的那位同學不知是其丈夫還是看客...
橋上的人——與其他行色匆匆的人相比，橋上的這個人尤其引人注目，我不禁要問：他是誰？他在想什麼，他在看什麼？他從哪裡來，他要到哪裡去？
另一個橋上的人——不知仇英是否有隱喻，一棵牆外開花的樹，一位觀望牆內佳人的人
專車、捕魚、蓋房、打架...仇英將我們帶入了一個正在進行的畫面中，這些人物並非靜止，他們只是被短暫定格在了這一瞬間，下一個動作，似乎每個人可以預見的到。
車——獨輪車與四輪車的不同待遇
食——岸邊與船上的飲食
打架——扯頭髮，是一種古老的搏鬥方式
蓋房——請注意那個巨大的鋸
捕魚——先進的設施
明代的閒餘生活並不單調，權貴階層們跑馬、品茗、聽戲...；市井階層則是賞雜耍、看臺戲、玩蹴鞠...極其豐富。
跑馬、射箭與亭臺品茶——那個年代，這可是上流社會的活動
臺戲——臺下圍坐的觀眾與樹上的觀眾
套圈——如今的集市，這項活動仍很流行，無形中，我們與仇英建立起了某種聯繫...
蹴鞠——我們玩了幾百年的運動
摔跤與西域雜耍——一項表演，有錢的出錢，沒錢的想辦法出錢...
在明代蘇州城的河兩岸，集合了幾十家的各類商鋪，這裡既有常見的青樓、學堂及麵店，也有花店、書坊和折扣店，甚至還有專門的兒童診所，社會分工在明代已經比較精細。
青樓與學堂——僅一牆之隔
鮮魚面——旁邊就是河，這鮮魚面差不了
參苓補膏——流傳了五個多世紀的保健
藥室——專門的兒科診所
花店與南貨——明代人的浪漫不比我們少
書坊——這櫃檯的大臺面真棒...
傾銷——你別以為只有現在的商家會喊“全場兩元”...
2
《尼德蘭箴言》
《尼德蘭箴言》 勃魯蓋爾 117 x 163 cm
勃魯蓋爾出生於安特衛普東部的一個農民家庭，一生以農村生活作為藝術創作題材，人們稱他為“農民的勃魯蓋爾”。他天生幽默，喜愛誇張的藝術造型，因此人們又贈給他一個外號叫“滑稽的勃魯蓋爾”。
在《尼德蘭箴言》這幅油畫中，勃魯蓋爾運用建築物將看似雜亂的畫面統一起來，並融入許多荒誕的想象元素。這幅畫正如其名，隱藏了大量當時尼德蘭地區流行的諺語，許多至今還仍在使用，它們是：
她能將惡魔捆入包袱中——堅持可以戰勝一切
咬柱子的人——虔誠的偽君子
一個同時拿著火與水的人——雙重人格會給你製造麻煩
用頭與刀衝撞一面磚牆——魯莽固執地去追尋不可能的結果
應當適當地修剪羊毛，而不是讓其露出皮膚——不要不計後果地利用自己的長處
妻子把一件藍色斗篷披在丈夫的身上——她對他不忠，這相當於中國的戴綠帽子
小牛被淹死後，他才去填充水井——亡羊補牢，為時已晚
世界在他的手掌上轉動——玩弄於股掌之中
不要等打翻牛奶後再哭泣——一旦破壞，難以修復
尋找短柄小斧頭——找藉口
煎炸鯡魚只是為了肚中的魚籽——為一點瑣碎之物犧牲過多
仇英與勃魯蓋爾生活的同一個年代，在這兩件作品中，他們除了在構圖方法上——都採用散點透視的構圖使畫面失去中心焦點——有些相似外，並無其他共通之處。
同時，中西繪畫的進程也不在一個階段上，中國繪畫發展至明代，已是經歷了幾個高峰，而那時的西方繪畫尚處於文藝復興的大變革時期。
但之後，西方藝術像是被綁在了加速器上，頻現經典。中國繪畫，卻放慢了腳步。
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