本季日剧都播到第4集了，每部剧的优劣基本可以确定了（烂尾的另算）。
今天请来 show一点小编非南生，和我一起亲测了本季TOP3，与豆瓣打分一致#为自己鼓掌#▼▼▼
#三部剧共同的优势，就是演员演技超赞#
日剧打造角色，喜欢使用天才——天才艺术家、天才侦探、天才医生，随便点点就是一打。
搭配日剧特有的热血、漫改乃至有点中二的气质，形成了独特的文化#所以翻拍难，放弃吧#。
今天要推荐的，是天才医生人设——
《黑色止血钳》
#这是上周民放非系列剧收视冠军#
这位医生的天才之处，在于，多刁的角度都能缝。
第1集刚播出时，有个主角修“血喷泉”的片段还在微博小爆了一下。
粉丝戏言，主角莫不是缝纫机成精了？？？
我必须负责任地说，就算是缝纫机成精，渡海征司郎 先生也是最帅的缝纫机。
这家医院虽然是地方小医院，但是心脏外科享誉全球。▼▼▼
领头人佐伯教授被称为“神之手”，发明了心脏不停跳二尖瓣修复手术技术——【佐伯式】手术，可以为本来不具备手术条件的心脏病人做手术。▼▼▼
【佐伯式】的难度比普通手术高出百倍，全世界只有佐伯教授一人能操作。
剧集一开篇，就是佐伯教授要在医学专家们面前直播【佐伯式】。▼▼▼
但手术进行到一半时，科室里另有病人病情恶化，也需要立即进行【佐伯式】才能保命。
佐伯派得意门生去操作，自己在这边靠语言同步指导他#这样的场景几乎所有的医疗剧都有设计#▼▼▼
可惜得意门生误判病情，病人陷入危险。而佐伯此时分身乏术。
就在这个时候，有人提醒他：
“要不要叫那个人来？”
#哪个人啊？！连名字都不能提这种设定，伏地魔了解一下#
得意门生自然先是拒绝的，但最后又不得不妥协，因为只有“那个人”能搞得定▼▼▼
于是“那个人”——渡海医生就出场了▼▼▼
从这副闲庭信步的样子，你就知道这个男人将扮演救世主的角色，拯救这台手术和这个病人。
你以为他是正义的化身？
不！他完全是冲着钱来的——手术费1000万！不给不干！▼▼▼
谈好价钱之后，一句废话没有就开始手术，操作的竟然是——【佐伯式】！
手法竟然比隔壁的佐伯本尊还要娴熟▼▼▼
所以你就知道了，前面铺垫东城心脏科多牛，佐伯多牛，真正目的还在于——
衬托出渡海医生多牛。
#这是很多漫画经常用的开篇手法#
可不是得非常牛嘛！
因为这个角色，完全是日本特色“装X”主义的集大成者……
他，态度敷衍、说话傲慢、极其冷漠
工作时间经常窝在休息室睡大觉▼▼▼
开会的时候打哈欠▼▼▼
拥有天才的傲娇▼▼▼
真心实意地讨厌“笨蛋”，逼走了很多在他看来是笨蛋的同事▼▼▼
毒舌，说话一针见血，不来普通人温情脉脉地粉饰那一套▼▼▼
以下为【逼死你三联】▼▼▼
毒舌的另一个证据是他的口头禅——【碍事】，认为不能救人的医生都是多余的▼▼▼
虽然设定的本意是突出天才讨人厌一面，但是迷妹们看完的心声是这样的▼▼▼
#嗯，我也是这么觉得的#
渡海虽然是主角，敢在整个心脏外科都横着走，但名义上的职位，却是一个最低阶的助理医生。其他医生医术都不如他，但还理直气壮地瞧不起他。
原因在于，他从来不写论文。
就跟米其林餐厅的评定一样，在医院，评定医生水平高低的标准，是学术成绩，而非手术水平。#医疗剧真的很爱不写论文梗啊#
于是，比起绞尽脑汁想要如何提升水平救活病人，更多的医生选择把精力放在写论文上。
每次他出场做手术，都是一种情况：别的医生都做不来的高难度手术，只有他能做。
讲真，这的确太套路了，有位网友精辟总结▼▼▼
不过不过，我想说的是，这不正是职业剧之所以好看的最大原因吗？
职业剧的精髓不就是这五个字——
老子能搞定！
只不过难点在于，编剧为主角制造的这些困境，够不够真实，观众信不信服。
《黑色止血钳》在这点上做得很棒。
首先，它有原著小说打底：海堂尊的《黑色止血钳1988》，故事本来就些医疗悬疑的硬核内容▼▼▼
改编后的剧情，保留了很高的立意，不仅涉及各种医疗乱象，也有意探讨医生的本职究竟是什么、医学进步究竟是什么等宏大命题。
而且这样的探讨并不是简单地说教，而是紧扣于剧情当中自然呈现▼▼▼
导演是福泽克雄，就是拍《半泽直树》、《华丽一族》那位，曾经把罗马角斗场一般的职场与政界，拍得入木三分，被誉为【日本最能获取高收视的电视剧导演】。
日剧不像韩剧那样绝对的编剧中心制，而是制作人、导演、编剧作为铁三角，地位都非常重要。
所以，有名导的加持，本身项目就成功了一半。
小说本来的内容不够拍成十集长剧，主创团队将其大刀阔斧地改编和扩充了。
最明显的变动是，渡海作为正面男一号的戏份更加吃重，人设也更有光环。
小说中佐伯的角色更加伟光正一些，会纠正渡海的一些错误认知。比如，他说很遗憾把渡海教成了一个只有技术精湛的手术职人而非医生。
但是电视剧里的渡海，并不排斥被引进的医疗器械，却也有着城府很深的一面。▼▼▼
小说的结局，是渡海误会了佐伯最后远走。按现在改编的剧情走向，结局充满了悬念。▼▼▼
总结一下就是，将【老子能搞定】的职业剧，变成了【只有老子能搞定】的天才职业剧。
这样子的改动，应该有迎合市场的考量。
毕竟，【别人都不行，只有主角行】的爽文套路，是一种刚需。
但走这条路也不容易，常常会“爽”过头变成“雷”。#这也是很多网友吐槽的地方#
所幸的是，二宫和也用演技，Hold住了。
下面就是本文的重点#这个前戏真长#：
【二宫和也的演技，究竟好什么程度?】
首先，一向用词夸张的日媒，直接用【天才】来盛赞他的演技。
在《黑色止血钳》播出第1集之后，TBS放出了这剧的跟拍纪录片——《天才？二宫和也的真相》▼▼▼
同剧的演员、导演、原著作者纷纷表扬到停不下来▼▼▼
但他本人非常谦虚，始终没有松口用【天才】来自夸。
但是对于演戏的自信却是从容流露的，认证自己与角色已经融为一体了▼▼▼
剧中那种拽拽的天才医生气场，从未从他身上离开。
各种身形杀▼▼▼
眼神杀▼▼▼
连开大会的全景镜头里，也能看到他不与旁人为伍的高傲坐姿杀#我到底在说什么#▼▼▼
但他又不是全天候开着一股狂气，他也有紧张做手术的时候▼▼▼
戏弄傻白甜同事的时候▼▼▼
亲切喂食小护士的时候#这张脸哪里写着亲切了#▼▼▼
大家很快领悟到这张图正确打开方式。▼▼▼
不留痕迹，收放自如，才是好演员。
不知剧中难得的软萌时刻有没有提醒到观众：
其实，二宫和也本人的形象，本来就不是狂拽炫酷，而是萌萌萌萌啊。
#受不了这眼神，我要化掉了#
二宫和也，83年生，身高168（是的你没看错），作为J家国民天团ARASHI成员出道。#所以0617要不要来一发35岁庆生文#
在霓虹，演员、偶像、歌手的界限，分得很清楚。
二宫和也对于自己的定位和认知很清楚——
1、他是作为爱豆出道的，这才是他的本职工作；
2、他接个人工作的标准是：不接不能回归ARASHI的活。
但在尝试向演员这个方向发展时，他却比霓虹的大部分爱豆都做得好得多得多。
现在回看他的作品，他作为【演员】的成功，可以归结于三个方面。
充当其冲的，自然是天赋，二宫和也骨子里，有这份才能。
他13岁进J家，15岁开始演戏，16岁主演电视剧，同年作为ARASHI成员出道。
所以，他根本没有时间来学习如何表演，他早期的表演，都是天然无雕琢的。
但是他不怯场，入了戏，成了别人，虽然是自己怎么像就怎么演，但是很真实很自然。
让一个直到现在（34岁）仍带着少年气的少年演少年，我看不到难度。
▲1999年《危险放课后》
真正的转折点，是2003年的电影《青之炎》。
这也是我要说的第二点——伯乐的调教。
与其他想要挑战演技的爱豆相比，二宫和也无疑是幸运的。
J家给了他最好的舞台，让他能够被最好的导演发现。
他遇到的第一位伯乐，就是我因为藤原龙也和小栗旬提到过很多遍的世界级名导——蜷川幸雄。
当时蜷川对他的评价是【有着纤细而优秀的演技，世界范围内同一年龄段演技无出其右者】。
蜷川最擅长挖掘未经雕琢的年轻演员内心深处最【黑暗】的一面。
就像《身毒丸》里的藤原龙也、《蛇舌》里的吉高由里子一样，在《青之炎》里，二宫和也成了处心积虑想要手刃亲生父亲的少年。
而他这么做，是因为禽兽不如的父亲侵犯了自己的女儿……
于是，我们在二宫和也身上，看到了从未有过的悲伤、戾气与挣扎，仿佛他就是这个少年▼▼▼
到了2006年，他获得了更加珍贵的机会，在美国著名导演克林特·伊斯特伍德的电影《硫磺岛的来信》中出演主要角色。▼▼▼
这部获得奥斯卡最佳电影提名的作品，让他大开眼界，得以成为代表日本被世界认知的演员。
很谦虚的他，在接受采访时，依然不断在介绍自己爱豆的身份，感谢能够有机会出演如此优秀的作品。
影片中，他饰演一个被迫走上战场的士兵，别无选择地面对所有的暴力与残忍，为了与家人团聚，艰难地与死亡赛跑。
从那以后，随着年龄的增长，你可以看到他的戏路不断变宽。
因为童颜的脸，驾驭漫改角色对他来说并非难事。
而另一方面，他从不出演靠脸就能轻轻松松完成的偶像剧。
他出演的角色，多半都是普普通通的小人物，爱豆的光环，只有在这个时候，是被他抛之脑后的。
2008年，东野圭吾作品改编的《流星之绊》，他背负着双亲被杀的仇恨，成了诈欺师，而且是个家里蹲▼▼▼
2010年，《打工仔买房记》，游手好闲的啃老青年▼▼▼
同年，漫改电影 《大奥：女将军与她的后宫三千美男》，对，他是被迫入宫，被女将军临幸的“妃子”。▼▼▼
2015年，《红鳉鱼》，被师父（北野武演的）骂到想死的日本落语（类似于我们的单口相声）演员▼▼▼
……
好演员要求的【千人千面】，他做到了。
这次在《黑色止血钳》中扮演一位天才医生，TBS满意到推出同款“天才演员”的纪录片来夸他。
事实上这不是TBS第一次用跟拍纪录片褒奖他的演技。
2015年的《红鳉鱼》幕后纪录中，全体工作人员对他的演技也是赞不绝口。
但更让人印象深刻的是，他本人的不自信和疯狂努力地背相声段子▼▼▼
这就是我要说的，双子座的二宫和也的另一面——刻苦 。
这听起来跟他的天赋，好像是矛盾的。
比如，在《黑色止血钳》里，他从来不在现场背词，开拍之前就在现场玩，聊天，开拍之后，却常有惊人之举，喜欢临场发挥▼▼▼
比如，有一场实习医生跟渡海谈调职的戏，剧本上没要求气到流泪，但是年轻演员一听到二宫的台词，感觉就一下子上来了，眼泪自然流出。
而二宫看到眼泪之后，又自己加了一句台词：“如果怕到掉眼泪，就不要再说调职这种天真的话。”▼▼▼
这样的即兴发挥，还有许多。
这当然不是耍大牌式的随意改戏，而是他作为一个有天赋的演员，在吃透自己的角色之后的【加分表演】。
渡海是个很讨人厌的家伙(笑)。
明明是个主角却完全没有温柔的一面，总之就是很讨人厌。
既然他是这样的人，我内心觉得把渡海整个人给角色化会比较好。
但我也想给观众呈现一个沉稳、镇定的渡海，所以这方面还是比较困难的。希望观众也能认为他是一个沉着冷静但又很讨厌的人。
比如，第1集最后，全剧最高能的，渡海在又一次拯救了一台手术之后，狂妄地朝实习医生身上拍下血手印▼▼▼
这竟然也是二宫和也的临场发挥！
这个血手印的创意后来甚至用到了海报上面。▼▼▼
但这个角色难道对他来说完全就没有难度吗？
不，他是下了苦功夫的，用一个细节就可以说明——外科打结。
我第一次看到这个画面都惊呆了，因为二宫和也是出了名的“汉堡手”，你们自己看图感受下（@黄轩）▼▼▼
所有他是如何做到以这种速度，表现得如此灵活的？？？
在采访中我找到了答案——
实际拍摄的时候，导演希望我把每一个动作都快速完成。
拍摄手术镜头的时候医疗指导老师经常来监督，首先会告诉我“这个时候要这么做，并教授我具体的细节以及正式拍摄时如何快速完成这些动作。
我练了好久的“外科打结”。拍摄间隙的时候也是，在家的时候也是，不停地去练习。我是个可以持续机械化作业的人，所以完全没觉得痛苦（笑）
我的角色则必须快速地打好结，所以十分累人。但我也算是练习了很久，现在打结速度还挺快的。
所以，虽然，不可否认的是，《黑色止血钳》的剧本本身存在很大问题——
老套——嘴炮、圣母、日剧跑这三宝，哪个都没落下；
中二——中二气质太过；
不严谨——医学部分不切实际也常被拿来诟病
……
但是，作为主演，二宫和也的演技完全可以镇住场子，吸引我继续看下去。
一部剧有这一个亮点
其实已经足够了
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