上世紀初由於錄音的出現，使一般的聽眾有機會聆聽到大師們的指揮錄音，這也使得很多指揮大師為普通愛樂者所熟知。尤其是上世紀下半葉，立體聲錄音的出現使古典音樂欣賞不用必須走進音樂廳才能欣賞滿意的效果了。另一方面，立體聲錄音在一開始就達到一個非常高的高度，那時很多大師又都在巔峰狀態，這使得大量高質量的錄音唱片出現並使指揮家成為古典音樂唱片的中心。併為音樂愛好者所熟知（當然，其中的皎皎者比如卡爺，收穫的不僅是名稱，還有豪宅和私人飛機）。
就讓小編給大家數一數上世紀的著名指師家吧，排名不分先後，歡迎討論！觀點僅代表個人，想來這個應該不會有人噴吧。
一、穆拉文斯基
葉夫根尼·亞歷山德羅維奇·穆拉文斯基（1903.6.4－1988.1.19）前蘇聯指揮家，20世紀世界最重要的指揮大師之一，1931年即任列寧格勒基洛夫歌舞劇院副指揮；1938年被聘為列寧格勒愛樂樂團的常任指揮達40多年；穆拉文斯基指揮的曲目廣泛，尤擅肖斯塔科維奇和柴科夫斯基的作品；他的指揮風格穩重果斷，精密嚴謹，處理樂曲富有清晰的層次與健康明快的色調。
1938年奪得全蘇指揮大賽最高獎，同年被列寧格勒愛樂樂團（現更名聖彼得堡愛樂樂團）聘為首席指揮，這一職位，穆拉文斯基一直擔任到自己過世為止。在這50年裡，這位傳奇的指揮家將樂團帶至世界領先水平，創造了傳奇一般的輝煌成就。 但是因為冷戰，他和樂隊到西方巡迴演出很長時間內都沒有實現，在他擔任首席指揮的40多年裡，僅在國外舉行了30多場音樂會，在西方錄製的唱片就更是少之又少，但幾乎每張都是傳世經典，隨著蘇聯解體，俄羅斯對外開放，穆氏在蘇聯國家唱片公司的黑膠唱片被轉製成CD後，世界才慢慢了解到其藝術成就。
穆拉文斯基指揮了幾乎所有肖斯塔柯維奇的作品首演。他與肖斯塔柯維奇的友誼一直保持著，直到20世紀60年代因為政治原因而破裂。肖氏的第八交響曲就是獻給穆拉文斯基的。
穆拉文斯基的最高成就在於對柴科夫斯基和肖斯塔科維奇這兩位作曲家的探刻理解與精美途釋，而他對柴科夫斯基最後3 首交響曲的解讀，旁人幾乎無法超越。
二、康德拉辛
基里爾·彼得羅維奇·康德拉辛（1914.2.21-1981.3.8）生於莫斯科的一個音樂家庭。1937接替知名指揮家姆拉文斯基，擔任列寧格勒小劇院指揮。1943年，回到莫斯科擔任蘇聯大劇院常任指揮。在此期間，他指揮了許多古典及當代歌劇、舞劇，包括《蝴蝶夫人》、《西部女郎》等。1960年至1975，擔任莫斯科愛樂樂團常任指揮，重點開始轉移，指揮演奏了大量古典和現代向的交響音樂，包括首演肖斯塔科維奇的第四和第十三交響曲，以及許多其他蘇聯當代作曲家的新作。
這一時期，他的指揮藝術已臻成熟。他出訪了許多國家，並在西方國家的交響樂團中擔任客座指揮。在蘇聯的指揮家中，他是與西方音樂界接觸最為頻繁的一位，早在50年代末就到過美國，是第一個登上美國音樂舞臺的蘇聯指揮家。後來的冷戰時期，他在西方的音樂活動也非常活躍，並且受到廣泛讚譽。1979年當他在荷蘭巡迴時突然尋求政治庇護。於是他就成為皇家音樂廳樂團的第二把手（首席是伯納德·海廷克）。
孔德拉申有著一雙敏銳的耳朵，對和聲、力度及聲音平衡感等方面的細微差別，有著過人的辨別能力。 他對於指揮藝術有著十分深刻的理解和細緻的研究，發表過許多有價值的音樂著名。他認為，作為一個優秀的指揮家，除了基本素質外，必須具備堅定的意志和出色的領導能力，擁有獨創性的音樂解釋能力的構思本領。他強調將浪漫主義的抒情性和戲劇性有機地結合起來，從而達到精緻完美的境界。他的指揮風格樸實、精確、全面、嚴謹，避免表面上的過分激動和誇張氣氛，而用簡潔純樸的方法，將樂隊鮮明的色彩和宏偉的氣勢表現出來。
孔德拉申指揮的曲目非常廣泛，體裁包括了歌劇、舞劇、交響樂、清唱劇等幾乎所有的形式，以及古典主義、浪漫主義和現代主義等各種作品。當然，最出色的首推俄國作曲家的作品，他對於柴可夫斯基、裡姆斯基-科薩柯夫、拉赫曼尼諾夫和肖斯塔科維奇等人的作品，都有著極其富有特色的演繹。此外他十分擅長協奏曲的指揮，以音樂層次鮮明、與獨奏家合作默契而著稱。他曾與鋼琴家裡希特、阿什凱納齊、克萊本以及小提琴家奧伊斯特拉赫、科甘以及鄭京和等人多次合作，錄製了大批珍貴的唱片。
三、楊頌斯
馬里斯·楊松斯（Mariss Ivars Georgs Jansons，1943.1.14.－）生於拉脫維亞里加的指揮家。其父親阿維德·楊松斯（Arvīds Jansons，1914年10月10日-1984年11月21日）也是一名的指揮家，1946年他的父親獲得國際指揮比賽第二名，而被前蘇聯指揮大師穆拉文斯基(Yevgeny Mravinsky）選中作為其在列寧格勒愛樂樂團的助理。母親Iraida Jansons是猶太歌唱家，曾為里加歌劇院的首席歌手。
1956年舉家遷往列寧格勒，楊松斯自此在列寧格勒音樂學院主修鋼琴和指揮專業，優異成績研究生畢業的楊松斯，1969年得到了去維也納音樂與藝術大學留學。在薩爾茲堡，他又有幸得到指揮大師卡拉揚的點撥，並被卡拉揚選為柏林愛樂樂團的助理。
1973年，擔任列寧格勒愛樂樂團的副首席指揮的職位，並擔任穆拉文斯基的助理。1979年，楊松斯擔任奧斯陸愛樂樂團的音樂總監，至2000年，在楊松斯的帶領下，奧斯陸愛樂樂團從北歐一個小樂團已經躍升為國際上一流樂團。
音樂不能停
在1996年的奧斯陸，楊松斯曾與死神擦肩而過。1996年的4月25日，楊松斯在奧斯陸指揮普契尼的歌劇《波西米亞人》，在演出最後一幕時，心臟病突發，倒在了指揮台上。由於當時楊松斯沒有選擇在身體很糟糕的情況下停止指揮，造成了他日後很嚴重的心臟問題。
執棒與徒手指揮
楊松斯也是一個有時執棒，有時徒手的指揮家。在一些音樂會上，楊松斯就會選擇徒手指揮，用雙手塑造音樂中豐富的情感，而且更加美妙、變化多端。有時，楊松斯指揮時還會將右手的指揮棒交給左手，讓右手盡情“傳達感情”。這種變化的指揮方法，給了很多人深刻的印象，也讓“指揮”這種看似枯燥的工作看起來妙趣橫生。
楊松斯作風嚴謹，對待排練演出極度認真，自稱“在向上帝借時間”的楊松斯，對音樂事業有著高度責任心和奉獻精神。他的音樂聽起來熱情洋溢、對比鮮明、自然流暢。他最擅長的是俄羅斯民族主義和浪漫主義中期到晚期的作品，同時，對於德奧系古典主義以及一些現代派的作品也很有建樹。很多指揮家在詮釋一部作品時，總會運用一些與眾不同的處理方式。而這些方式往往也會給後來的指揮家帶來靈感，被後來的指揮家所效仿。與眾多指揮家一樣，楊松斯在指揮時也會賦予一部作品自己的特點。比如眾所周知的“擰毛巾”處理，就是在樂句結尾處突然加速，瞬間將氣氛推向高潮的處理。此外，在突出節奏速度的對比變化上，以及對音色的處理上，也是楊松斯近幾年很顯著的特點。這些特點都是楊松斯受到穆拉文斯基和卡拉揚兩位大師的點撥，以及自己多年在樂壇上韜光養晦的結果。
現在，楊松斯指揮下的兩個樂團也各保持著自己在音色上的特點。楊松斯指揮下的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，呈現出的是一種偏暖，柔和的色彩。每個聲部都流露著古典主義人文精神的色彩。而巴伐利亞廣播交響樂團，則更多的呈現出一種亮麗、潔淨的音色。這種音色下的音樂作品，線條和細節更清晰，更能客觀地去演繹一部作品。
編者注：楊頌斯準確的說是拉脫維亞人，但因為成長在俄羅斯，因此劃為俄羅斯指揮家。
四、瓦列裡·捷傑耶夫
瓦列裡·捷傑耶夫（Valery Gergiev 1953.5.2-）捷傑耶夫出生於莫斯科的一個音樂世家，自幼學習鋼琴。1976年，年僅23歲的捷吉耶夫獲得了當年在西柏林舉辦的卡拉揚國際指揮比賽的第一名。1988年，年方35的捷傑耶夫被全體歌劇院成員票選成為新任藝術總監，並在很短時間內就讓歌劇院取得了長足的進步，不僅創辦了盛況空前的“穆索爾斯基音樂節“，還讓劇院的樂團和合唱團重新煥發了活力，並留住了大批優秀的俄羅斯歌唱演員。
捷傑耶夫在馬林斯基歌劇院的巨大成功很快就吸引了全世界的目光。1990年，捷傑耶夫指揮波士頓交響樂團在坦格伍德音樂節演出，在大洋彼岸首次亮相；1991年捷傑耶夫首次指揮巴伐利亞廣播交響樂團演出了穆索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》。1995年起擔任鹿特丹愛樂樂團（Rotterdam Philharmonic Orchestra）藝術總監一直到2008年，1997年又成為紐約大都會歌劇院客座指揮之一。
自1988年首次合作以後，捷傑耶夫就與倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）建立了密切的合作關係，樂團方面於2005年決定捷傑耶夫接替英國國寶級指揮家科林·戴維斯出任倫敦交響樂團藝術總監。捷傑耶夫還曾於2007年和2011年兩度指揮維也納愛樂樂團演出”美泉宮夏季音樂會“。
作為前蘇聯音樂培養體系成長起來的精英，捷傑耶夫的指揮風格與前蘇聯穆拉文斯基等老一輩指揮家的風格一脈相承，他棒下的音樂節奏雄壯有力，且更強調大動態對比。捷傑耶夫一般採用徒手指揮，他纖細的手指以及略有些神經質式的顫抖動作對樂隊有著絕對的掌控力，尤其在指揮其“子弟兵”基洛夫歌劇院的音樂家們演出俄羅斯式的芭蕾舞劇作品時，更顯得淋漓盡致，能給予觀眾十分特別的音樂享受。
捷傑耶夫目前以指揮俄羅斯芭蕾舞劇作品為主，並能準確闡釋柴可夫斯基、普羅科菲耶夫以及斯特拉文斯基等各個樂派的音樂特點。特別值得一提的是捷傑耶夫指揮的普羅科菲耶夫作品（包括他最富盛名的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》以及交響樂作品等），目前被公認為經典版本。另外，他還曾與倫敦交響樂團合作指揮馬勒全本交響樂，也獲得了不錯的評價。
與一些深居簡出的指揮家不同，捷傑耶夫對社會活動十分熱心，還會對一些重大事件發表自己的看法。比如在2004年俄羅斯發生“別斯蘭人質事件“之後，捷傑耶夫公開發表聲明反對暴力，還特別組織了一場音樂會悼念時間中的遇難學生。
不過在一些音樂會（尤其是現場音樂會）上，大師還是會展露出與平日的嚴肅不一樣的幽默的一面。比如在2007年“美泉宮夏季音樂會”上，當最後哈恰圖良最有名的《馬刀舞曲》一曲終了，大師竟然與現場觀眾開起玩笑，“信不信我們能演得更快？再來一遍！”於是就和樂隊以更快地速度自行把馬刀舞曲又演了一遍！讓現場氣氛推向巔峰。在另外一場音樂會中，捷傑耶夫指揮樂團演奏肖斯塔科維奇改編約翰·施特勞斯的《遊覽車快速波爾卡》時，掏出一根”牙籤“當指揮棒，讓現場觀眾忍俊不禁。捷傑耶夫由此也得到了”牙籤哥“的綽號。
五、普列特涅夫
普列特涅夫（Mikhail Vasilievich Pletnev 1957.4.14--）生於蘇聯阿甘折。1974年就學於莫斯科音樂學院學習鋼琴．1978年獲柴科夫斯基國際鋼琴比賽一等獎，之後，就作為優秀的鋼琴家而在世界各地巡迴演出，以演奏柴科夫斯基、普羅科菲耶夫、李斯特的作品最為聞名。
1990年蘇聯解體後，他糾集優秀的演奏家，組成俄羅斯國家交響樂團。俄羅斯國家交響樂團是1917年十月革命後俄羅斯誕生的第一個完全獨立於任何政府和組織的樂團。普列特涅夫指揮他的俄羅斯國家交響樂團1990年11月16日在莫斯科音樂學院演奏廳進行首演，1993年與DG公司簽訂了專屬錄音合同。普列特涅夫的指揮生涯是與俄羅斯國家交響樂團聯繫在一起的，他們錄製的柴科夫斯基全套交響曲與《曼弗雷德交響曲》，以一種全新的、更深入的詮釋，而成為新的經典。
普列特涅夫是音樂界的一個全才。他以鋼琴聞名，然後轉向指揮，一邊兼彈鋼琴。近年來，老普又重新鑽研起這黑白鍵盤來，逐漸遠離了指揮的行當。普列特涅夫演奏的作品範圍很廣，他不似自己的前輩裡赫特一樣以俄羅斯音樂家的作品作為自己的招牌武器，後者幾乎成了普羅科菲耶夫的代名詞。從肖邦到格里格，從舒曼到柴可夫斯基，老普的演繹都是經典版本。一如他冷酷的外表：普列特涅夫喜歡穿著不特別正規的禮裝，擺出一幅不苟言笑的面容，出現在各種CD的封面。在1994年錄製的這張柴可夫斯基的小品集《四季和6首小品》中，他依舊是那樣的冷酷。只是可能音樂讓他回到了廣袤的俄羅斯大地，讓他在冷峻之中蘊涵無聲的溫柔。
六、阿什肯納齊
弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937.7.6－）生於莫斯科附近的高爾基（Gorki）。4歲開始學習鋼琴，8歲在莫斯科公開演出，9歲進入莫斯科中央音樂學校。
1955年，獲第五屆肖邦鋼琴比賽第二名。（第一名是哈拉謝維茲，第三名是傅聰）當時就有評委提出異議，認為對阿什凱納齊不公平，米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli）等人甚至因此而辭去評委以示抗議。
1960年他從莫斯科音樂學院畢業，已經躋身國際著名鋼琴家之列。不久，他與同班的冰島留學生、曾參加過1958年第一屆柴可夫斯基國際鋼琴比賽的女鋼琴家託倫（Thorunn Johannsdottir）結為伉儷。
1970年代後，開始活躍指揮台上，曾擔任愛樂樂團首席客座指揮、皇家愛樂愛團音樂總監、克利夫蘭樂團首席客座指揮和柏林德國交響樂團首席指揮和音樂總監等。此外以客席的身份指揮過許多知名樂團，包括柏林愛樂樂團、波士頓交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、舊金山交響樂團、費城和阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團等。
阿什凱納齊是俄羅斯鋼琴學派的傑出代表，他的演奏音樂性細膩，音色華麗透明，樂句優雅流暢，處理細膩。人們從他所彈奏的技巧絕倫的鋼琴練習曲中可以發現他那驚人的技藝和高深的造詣。他可稱為能完滿再現李斯特絕頂技巧的權威。
七、羅傑斯特文斯基
根納季·尼古拉耶維奇·羅傑斯特文斯基（1931年5月4日—）出生在莫斯科，父親阿諾索夫是前蘇聯著名的指揮家和指揮教育家，母親娜達麗妞·羅傑斯特文斯基是一位著名的女高音歌唱家，自小受到優良音樂薰陶。1954年在莫斯科大劇院指揮《灰姑娘》而一舉躋身為世界最優秀的指揮家之一。
羅傑斯特文斯基指揮首演了普羅科菲耶夫、哈恰圖良等許多俄羅斯（原蘇聯）作曲家的作品；他的指揮，被認為動作潑辣，富有激情，而且極具敏銳的色彩感和柔潤的音樂性。
如果說在前蘇聯的指揮界中，穆拉文斯基是20世紀早期最具國際影響的指揮大師，孔德拉申是20世紀中期的國際指揮巨星的話，那麼在20世紀的中後期，前蘇聯在世界上最著名和最活躍的指揮大師，就要首推羅傑斯特文斯基了。其指揮技巧卓越，具有敏銳的色彩感與柔潤的音樂性，以富有生氣的手段使樂隊音響達到均衡與協調，對作品時代風格的掌握恰如其分；指揮曲目廣泛，以指揮柴科夫斯基、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、西貝柳斯的音樂作品而著稱於世。
從指揮家的角度來看，羅傑斯特文斯基是一位擁有著卓越技巧的大師。他在指揮樂隊時，能夠以一種非常鎮靜和有條理的精神狀態來影響樂隊，並且十分善於利用自己豐富的藝術想象力和輕鬆的幽默感來調動和引導樂隊隊員，啟發他們發揮出各自的主觀能動性和對音樂的想象力。除此之外，由於他是當時前蘇聯與西方接觸最多的指揮家之一，經常前往西歐各國和美國擔任各個名樂團的客席指揮，因此在排練方法、指揮風格以及各種藝術信息的交流方面都有著很大的靈活性，這些在當時看來顯得十分特殊的因素，都大大地促進和幫助了他的指揮藝術天才的發揮。
羅傑斯特文斯基曾被人們認為是一位能夠掌握多種風格的作品的指揮家，對於歐洲古典主義、浪漫主義和現代主義的作品，他的演釋都是很有特色的。他在指揮作品時，有著非常深刻和微妙的細節處理，而且十分善於把握作品中理智與激情之間的平衡，使音樂變得十分靈活和生動。在眾多的音樂作品中，他理所當然對於俄羅斯作品最為擅長，對於這類作品，無論是古典的還是現代的，對他來說都是拿手的曲目，他指揮的柴科夫斯基的作品，深刻而不厚重，其中情感的表現尤為生動和恰到好處，特別是對於作曲家所創作的三大舞劇，羅傑斯特文斯基的演釋可謂是世界上的傑出典範。
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