賞味期限在凌晨akik
布罗格的画中人，
都自带美图秀秀。
如果说唯美是一种无聊的话，
那布罗格简直是无聊至极了。
来，
跟着小玉一起看看。
布罗格是19世纪法国学院派美术最重要的画家，
他的作品可以说达到了传统古典绘画的巅峰。
在他的作品中，
常常出现唯美的儿童和少女——
这些画中女孩，
可以是最普通常见的，
仿佛就是我们最熟悉的那种邻家小妹；
也可以是神话中那身姿优美、妖而不媚的女神，
她们散发着至高的理想之美；
当然还有那些
可爱的儿童们，他们满脸稚气带着种不是人间愁苦的神情。
可以说在布罗格的画笔下，
任何出现的人都是完美无瑕的，
他们的皮肤白里透红没有一点瑕疵仿佛用了美图秀秀修饰过一般，
画家也似乎在暗示这些画中人如同她们的形象一样完美无缺。
不过，
这些完美的作品并没有让布罗格成为美术史上第一梯队的大师，
因为这些作品太过完美机械了。
不过中的不过，
这种推崇美之上的作品受到了当时大众的热捧，
相比也是现在很多人最容易接受的画风吧。
art张小玉
在大师如云的西方画家中，如果有人问我最喜欢哪一个？我会毫不犹豫地说，布格罗。为什么？不为别的，只因他画笔下的人物，无论大人，还是小孩，都是那样美，美到了极致，美的那样洁净无邪，那样清爽亮丽，那样让人爱不释手。
如果说，大凡优秀的画家笔下总有俊美的人物，但能像布格罗这样，几乎每一幅画作都美得亮眼，恐怕就是绝无仅有了。
威廉·阿道夫·布格罗(1825一1905)，法国十九世纪中后期最重要的画家，学院派唯美主义的杰出代表。美术画院科班出身的布格罗，一生执著地追求艺术美，把高超的绘画技巧和理想化的审美理念完美地结合在一起，创作了大量至真至美的画作，给世人留下了宝贵的精神财富。
布格罗生活时代的法国，正是资本主义初步完成原始积累进入快速发展的时期，各种思想活跃，物欲横流，艺术界也是出现了各种派别。布格罗不为所动，不跟风，不追逐时尚，始终坚持自己喜欢的追求的，把唯美艺术推向了一个新的境界。这在当时是十分难能可贵的。
布格罗的画，不仅给人以美的享受，而且时时让人有一种温馨温暖甜蜜的感觉。布格罗创作了大量以女性为题材的画作。他靠着对艺术的理解把握和超凡的画技获得了巨大的成功，让人们领略到了真正的艺术，大美的艺术！
感谢布格罗！致敬布格罗！
谁怜一灯影
布格罗是法国著名画家，是法国十九世纪学院派重要的代表人物，他先后在很多地方接受过绘画培训，算得上是一位科班出身的画家。
他的画作的特点是创造理想化，安静和谐的境界，用来表达自己内心的追求和审美意境，他的绘画题材涉及面很广，但主要为神话和寓言故事。他善于人物画。
他对绘画下了很多功夫，不仅学习了解剖学还研究了服装和考古。这些在他的画作里都有所表达，他擅长人物画，而这些知识恰好给了他帮助，他在学校还曾获得人物画一等奖。不久后，他再次获奖，并以此进入画室，系统学习学院派绘画。
我最喜欢的是他的《雏菊》和《品尝点心》，这两幅画中的人分明是同一个人，但是却有着不同的表现，人物表现得是那样得体，并且人物形象表现得非常丰满，让人感到一阵清新脱俗之气！
显然，他的艺术是成功的，他的人物画更是成功的，他笔下的人物都是那样自然，丰满，优雅！
对于布格罗，你还有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
布格罗（1825——1905年）出生在法国西部，位于大西洋沿岸的小城市拉罗谢尔，是19世纪学院派的代表性画家。
在故乡随时随地都能看到大海和天空，因此，布格罗绘画里，常常喜欢以大海和蓝天作为背景，是他绘画的一大特色。
布格罗《春之梦》
学院派风格属于写实一类，画家们延续了大卫、安格尔等前辈的画法，以追求唯美典雅风格为主，人物造型往往借鉴古希腊雕塑特征，在肢体语言优美和谐的基础上，追求丰富的象征意味，以形传神是他们共同遵循的艺术观点。
但由于过于追求视觉和谐与造型精巧，在细节刻画上呈现出一些概念化的特征，抹杀了人物应有的情感表露。
布格罗《母爱》
布格罗笔下的女性人物，不论是神话中的女性，还是乡村姑娘，抑或城市女性，都是他心中理想化的外在流露，他把她们塑造得几乎没有缺点。
她们都拥有高挑迷人的身材，精致美丽的脸蛋，光滑如玉的肌肤，秀丽柔美的长发，舒展妖娆的姿势，她们完全成了完美女神形象。
布格罗《天使之歌》
在19世纪的法国，各种艺术思潮相互碰撞，但布格罗却对这些思潮漠不关心，他关起画室大门，只知道闷头画自己的学院派风格，引起当时许多其它流派画家的挖苦，他们嘲笑布格罗墨守成规，在技法创新上是一个白痴。
布格罗《背起来不是很重》
但布格罗的画非常通俗，让老百姓看起来非常直观，受众基础大，因此，他的画很受大众喜欢。
总体来说，布格罗有一流的绘画技巧和表现手法，大力发扬了学院派绘画精神。但在欧洲油画史上，他属于二流画家，还是因为他的思想比较保守，对创新没有把握，只好守着学院派风格画了一生，在创新层面没有什么说服力。
鸿鹄迎罡
我非常喜欢布格罗，如果用一个词来形容他笔下的女孩子，就是“灵动的仙女气”
看布格罗德油画会让我想起周迅演的小太平公主
郑爽演的阿月
布格罗笔下的女孩们各个都长着一张“初恋脸”。
比如布格罗的这张画
特别特别像《美国往事》里面的小姑娘，清纯，灵动。
布格罗德作品都是初恋脸，就是因为他一声都在追求唯美主义，去创造美好、理想化的女性形象。
《仙女》(The Nymphaeum)
布格罗德画法是非常写实主义的，他所追求的就是给人一种美好和纯洁的视觉享受。不过又不是纯粹的现实主义，有时为了追求完美，他会加入自己的想象和创造。
《春天归来》(Return of Spring 1886年)
《幸福的灵魂》
这些年来，由于印象派和现代主义的风头太盛，布格罗在很多时候没有取得相应的知名度和赞誉，但是从2000年开始，就不断有主张提倡早期的艺术价值的艺术家们开始拥护布格罗的这种唯美学院派风格。他们认为，在美术界，布格罗应该享有最高的赞誉。
《普赛克与丘比特》
《与爱神抗争的少女》
近些年来，在欧美，布格罗在网络上被评为“最受欢迎的艺术家”榜首。
《哀歌》(Elegy)
《儿时的丘比特和赛琪》
《丘比特》
南妹妹
谢谢提问者。布格罗是我喜欢的为数不多的画家之一。毕他是科班出身，毕业于巴黎国家高等美术学院，是法国19世纪末期学院派的重要艺术家。
布格罗推崇拉斐尔，在他的一些作品就能看到拉斐尔古典美术的品质，作品纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁。
布格罗画的这幅《维纳斯的诞生》正是描绘女神从海水中升起，受到众多海神和小爱神的欢呼。
布格罗《塞姬的狂喜》是一幅取材于希腊神话故事的油画作品。画家布格罗的这幅画，以细腻笔法，借助于“爱的主题”，彰显了人体的精妙，神采与美丽。
布格罗《背起来不是很重》
布格罗画风唯美，为了追求完美，作品题材多为神话、天使和寓言。他一生共创作了800余张画作，给人一种美好和纯洁的视觉享受。
