地域狗掘墓人

这个也不能说是“皇帝的新装”式的骗局，因为骗局只能持续一时，能坚持这么长时间的不能都是骗局吧。

现代艺术出现了很多让观众匪夷所思的东西。让观众一脸懵逼。原因是什么呢。其实这种情况多发于西方欧美。西方在照相机出现以前主流美术是朝着画的像的方向发展的。也就是我们常说的具象艺术。这种追求逼真的美术作品讲究技法，很直观，也很容易被人理解。什么时候美术开始变的让人看不懂了呢。我们可以理解有一个东西的出现打破了这种局面。那就是照相技术。

照相技术出现后轮到画家们懵逼了。因为相机不仅照的像，还价格实惠量又足。这时期的画家们不得不开始重新思考绘画的意义。他们认为人和相机的区别是人有情感，有自己的主观性，而相机没有这些东西，相机只会机械记录，这是和艺术创作不同的。所以美术作品应该更多强调思想性，强调画家的情感理解而不是去和相机比谁画的更像。但是也有一部分画坚持和相机赛跑，强调细节的力量，冷军就是这种画家。

梵高的绘画就是这时期大部分画家的典型，他们的艺术不再崇尚写实，而是注重个人情感的表达。虽然他画的东西现实中是有的，但和现实中的形象却不一样，更富有表现力，充满了作者的个人情绪。蒙克作品也是如此。
《星月夜》

接着有有一部分画家完全抛弃了描绘自然事物形象的路子。完全只用单纯的点线面色的组合来表达完全的人的情感世界。比如蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》。因为音乐本身是没有形象的。所以这幅作品的画面中自然也就不会有形象，他只是用这些色块产生节奏感，冷暖的对比来讲述百老汇的爵士乐给人的一种热闹，明快的感受。这就是我们常说的抽象艺术。抽象艺术难以理解地地方就在于画面没有形象。因为他表现得并不是万物的形象。而是人的内心情感，情感是没有形象的。
《百老汇的爵士乐》

随后产生的什么行为艺术啊等等都和抽象艺术类似，只是换了个方式而已，他的本质已不是美术技巧的展示，而是思想的创新。这不仅仅表现在美术上，音乐也是如此，约翰.凯奇的音乐《4分33秒》就是其中代表，他也许是受了中国哲学“大音希声”的思想启示吧。当然也有一些借着创新之名鱼目混珠的。所以看起来很乱。容易让人觉得现代艺术就是故弄玄虚的东西。其实大部分都不是。只是现代艺术更加重视思想表现而已。

波洛克的滴流艺术，行为艺术的先驱。

朱铁平

这是个经常被人讨论的问题，也是个艺术家们时常反思的问题。对于这个问题，我是这样看的。

一，不能排除，在五彩缤纷的艺术世界里，确实有被人们称为“皇帝的新装”的伪艺术混迹其中，甚至可能在某一个时期还受到很多人的追捧。像题主举的那两个例子就很典型。正所谓“林子大了什么鸟都有”，艺术做为一种普遍的文化现象，也不可避免地会出现这种情况。但是必须指出，这不是艺术的主流，而且永远不会成为艺术的主流。这种貌似艺术的伪艺术往往经不起时间的检验，顶多只是“昙花一现”，很快就销声匿迹了。只有真正的艺术，才能得到永恒。

超现实主义绘画大师达利作品

绘画“明暗法”开创者伦勃朗作品

三，艺术具有多样性。艺术不同于科学，只有一种选择。艺术的选择是多样的。就以绘画来说也有东方和西方的不同，同时还有各种派别和各种各样的表现手法。也正因为如此，才出现了“百花齐放，万紫千红”精彩纷呈的艺术现象，最大限度地满足人们的文化需求。但是，当一项新的艺术派别或艺术表现手法出现时，往往不会一帆风顺地一开始就被人们所接受。这中间有一个或长或短的过程。十九世纪中期印象派刚刚出现的时候，也是受到来自各个方面的批评和反对，甚至有画家和批评家直接否定说印象派的表现手法不是艺术。然而印象派后来却成为一百年里在世界绘画界影响最大的画派。

抽象主义大师毕加索作品

四，艺术具有批判性。艺术不只是对生活的讴歌赞美，它还兼具揭露生活中丑陋现象或讽刺或批评或批判的功能。这样的艺术作品也不在少数，却往往在当时很难得到人们接受和认可。欧洲二十世纪出现的“表现主义”艺术流派，很多作品是表现当时人们精神上的“虚无”和“颓废”现象的，这类作品形象夸张，画面飘忽，内容似乎“空泛”，在当时也遭至很多怀疑。

表现主义大师埃贡席勒作品

我们说，任何艺术的产生都有它产生的根源和时代背景，真正的艺术一定是带有艺术的特性和理性的光芒。那种类式“皇帝的新装”的虚假的“伪艺术”必定不会持续多久就被淘汰淹没掉。

后印象主义大师塞尚作品

谁怜一灯影

艺术审美没有固定的统一标准，而且，从艺术史上来看，各种极端的否定和反叛也是常态，更是艺术成长进步的内在动力。在一定意义上说，艺术就是一种傲慢的偏见也并非错误，在个人审美体验中认为某种艺术是“皇帝的新装”也并非大错特错。

柏拉图认为“模仿是艺术的本质，现实世界是对理念世界的模仿，而艺术是对现实世界的模仿，是模仿的模仿。”这种古典的艺术观在当代的艺术实践中已经难以完全囊括艺术这一活动的全部，艺术这一概念相较于传统来说已经是支离破碎的一盘散沙，各种艺术表达带来的观念上的分歧和审美上的冲突不仅仅存在于大众与业内人士之间，甚至在艺术界不同的流派之间更尖锐更你死我活。

拿杜尚来说，他的革命性的艺术表达和实践都是对西方传统艺术的一次彻底的背叛和颠覆，他也因之被誉为“现代艺术的守护神”，拓宽甚至扭曲改变了现代西方艺术的表达空间和形式，这点从他一系列的作品中可以清晰地看出这种抵抗的姿态。

先来比较一下安格尔的《泉》与杜尚《泉》

安格尔的《泉》

杜尚的《泉》

同样是《泉》，安格尔给人一种更多的静谧诗意的美感，而杜尚的作品却如此暴烈而极端不适感。杜尚的这个作品创造于1917年，这种艺术形式被称之为“现成品”，其实杜尚就是在市场上买了一个小便池然后签上自己的名字并命名为《泉》，如此而已，自娱自乐而又荒诞不经。据说全世界共发现了15件杜尚签字的《泉》的复制品。

再来对照一下达芬奇的《蒙拉丽莎》和杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》以及网友PS的作品

达芬奇的《蒙拉丽莎》

杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》

网友PS版的《蒙拉丽莎》之朱莉版

达芬奇的《蒙拉丽莎》乃是神作自不必说。而杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》（原名：L.H.O.O.Q），“L.H.O.O.Q”是法语“elle a chaud au cul”的快读谐音，意为“她的屁股热烘烘”。杜尚对达芬奇的这幅《蒙拉丽莎》似乎情有独钟，多次在印刷品上添上胡须，最后甚至就是一副印刷品原封未动，这样的系列作品几乎突破了人们对艺术品的认知底线，公然恶搞嘲讽，把反传统艺术推向了极致。似乎网友脑洞大开的系列《蒙拉丽莎》作品更有趣好玩，有一种“二逼青年欢乐多”的赶脚。

杜尚所作所为和他任意为之的现代艺术，给人们带来了极度的震撼。也许那种传统的高尚的艺术在大逆不道的杜尚眼里，有那么一种近似“皇帝的新装”的感觉吧。但在更多的“吃瓜群众”眼中，杜尚的离经叛道的作品才是真正意义上的“皇帝的新装”。由此看来，艺术表达和艺术欣赏都贵在诚实，不打诳语，认为某件艺术品是“皇帝的新装”并无不妥，认知和进入的角度不同而已。

吃素的穿山甲

看看真艺术再说。

http://m.news.artron.net/20180416/n996430.html?from=singlemessage

丹心凝浩气 艺术耀群星：孙浩群中国画艺术述评——雅昌艺术网

http://www.peopleart.tv/m/93827学院派孙浩群国画作品欣赏——人民美术网

http://m.orgcc.com/index.php?c=news&a=details&id=101869&from=singlemessage学院派老教授孙浩群国画荷花系列

用户3420171002

艺术不像科学，除过标准答案之外，其它答案都毫无说服力，都是错的。

艺术的魅力恰恰就是它有多义性，即具备多种审美思维解读的可能。有暧昧性，只要不偏离那种理论基础和逻辑思维，怎么解释都能说得过去。有包容性，是时代人文精神的映射。

蒙克《呐喊》

一些艺术，我们之所以看不懂，把它看作“皇帝的新装”，是因为这些艺术所展现出来的形态和思想，甚至文化属性，已经超出了我们的认知范围和理解能力。

就像我们看欧洲20世纪初的表现主义绘画，以蒙克，埃贡席勒等人为代表。

蒙克《生命之舞》

表现主义绘画已经不在乎造型是否标准和完整，处在似与不似之间，上升到了以形象喧泄个人情感的境地。一方面通过粗犷笔触的勾画，制造出具有流动感的画面构成。

另一方面，画家把哲学中的色彩心理学运用其中，强调色彩在画面中的离奇效果和冲突关系，从而构建出一种乱中有序的张力感。

埃贡席勒作品

这种张力感就是画家对自身，对人类，对世界的思想认识，跟时代观念和社会道德关系极大。

因此，我们如果不了解西方20世纪初的社会进程和人文思想，就很难看懂表现主义绘画。总觉得这些画很丑，很俗，不忍直视，毫无审美感觉，完全一副“皇帝的新装”模样。

埃贡席勒作品

同样的，让西方人看我们的大写意水墨画，面对那种神奇的墨色和水韵的变化，以及在画面中对儒道思想的吸收和融合，想必，西方人也会干瞪眼，觉得中国画是“皇帝的新装”。

这就说明，欣赏艺术，除过必要的美术知识和艺术鉴赏力，还需要一定的文化修养，以及文化感受力的蓄养。

只有比较全面的了解一个民族地区的文化，才可能看懂他们的艺术。

鸿鹄迎罡

艺术是不是场“皇帝的新装”的骗局？本文指的是绘画艺术；可以理解，绘画艺术作品犹如“无声的电影”、“静止状态的舞蹈”、“没有文字叙事的篇章”甚至犹如一场没有观众的音乐会，艺术家并是唯一的观众；

并不是说艺术是场“皇帝的新装”的骗局，而是艺术有属于自己严格的艺术空间及标准的艺术欣赏人群，

举例说明；中国的京剧属于艺术吧，如果把京剧放在流行歌曲的舞台上演绎，欣赏的观众是少男少女，试问一下，艺术文化气息如此浓厚的京剧在这样的环境下效果会如何呢？很容易明白对吧。

诗夜城主

我是讲“人体裸体艺术”。

人体裸体艺术和“皇帝的新装”一样是骗局、是骗人的、是满足高学历高文化人的变态心理。

任何人都知道、偷窥女厕女浴室、是心理变态人所为。

那么、主张把女生脱光光、让他人画画、这种人是不是也是心理变态。

同样是看“脱光光”的女人、偷窥、因为“师出无名”、公认的这种人是心理变态。那么、拿几支笔几张画纸、花钱请个外地女人脱光光、尽情欣赏随意看还要把她画出来、难道说就因为“师出有名”、就不是变态心理吗？借口、完全是借口、事实上那些人就是喜欢看女人的身体、喜欢画女人的身体、尤其是更喜欢画女人隐私的部位。不然的话、何必要画裸体画。

所以、“人体裸体艺术”是骗局、是某些人以“人体裸体艺术”为名义、这样就不必去偷窥女厕女浴室了。

小芳杂谈

艺术形式的多样性和艺术内涵的丰富性带来了“皇帝新装”的市场。艺术(泛指各类艺术)欣赏是在精神层面人们对艺术产品的鉴赏，而是艺术之于每个个体的感悟也是多样的，甚至是岐意的，比较直白的艺术，如冷军的超写实人物，人们赞叹其纤毫必现的逼真细腻，体现了画家的功底。而你去鉴赏毕加索，梵高的画作，可能会找不到看点，你喜欢中国传统京剧《三岔口》，而你去观看意大利歌剧《图兰朵》可能会兴味索然。西方盛赞当代先锋画派的奇思妙想，却对齐白石，黄宾虹的大写意不甚了了。在这里除了民族，地域，艺术种类的差别外，其他原因就是艺术修养的偏好和艺术品位的缺失。所谓审美就是发现美，一件艺术品美在哪里？可能是历史的，可能是宗教的，可能是艺术的，可能是哲学的，可能是政治的，可能是社会的，可能是商业的，众说纷纭，见仁见智。纯艺术品的艺术价值是不是通过货币来体现的？这样，艺术骗子就应运而生，“先锋艺术”让人们美丑莫辩，当大众对艺术为何物尚未吃透，遑论先锋艺术的真伪？其实这类“艺术”充其量就是天桥把式，中国美术馆和中国大剧院不会有他们的席位。维也纳金色大厅小提琴演奏家混迹于市井的现象暴露了人性从众心理的弱点。“先锋艺术”也不乏为艺术献身的痴迷者，不过是鱼龙混杂罢了。

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谢谢提问。你的意思是一些荒唐的“行为艺术”，鼓弄虚玄也叫“艺术”？

我觉得，艺术作品确实不是人人都能懂。往往好的艺术，需要好的眼光去发现。

在辉煌的演奏大厅演奏小提琴，确实不需要懂不懂，大家肃然起敬，我也肃然起敬，。那就是“我懂艺术”了。

同样还是那个著名的，小提琴演奏家，他打扮成卖艺的演凑世界名曲，肯定不会有多少欣赏者的。也不会投以肃然起敬的目光的。

当然，真正懂艺术的艺术家，也是也会肃然起敬的。

这就是说，对艺术的欣赏，即需要一定的欣赏能力。同时，真正懂得艺术的人并不多。

因为真正懂得艺术的人不多，所以，就给一些制造“皇帝的新衣”的“艺术家”提供了生存空间，甚至大行其道的理由。

他们就是要利用“艺术”的名义，故弄玄虚，骗取钱财。

真正的艺术家，有自己的思想诉求，表达的是自己心中的精神世界，这些艺术，真的不需要“懂”，一看就能看得出来是一种内心的描述。

比如，梵高地位底下，一生也没有卖出去一幅画。而且，他的绘画也不是讨好谁，而是自己的心中的炽烈的一团火。

他的自画像、向日葵、星空都有自己独特的感受。

所以，他死后他的绘画还是能够感动人。

而有的画家，活着的时候大有叱咤风云之势，但是死后却寂寞无声。

因为，艺术也有平庸和杰出的创造性之分。

平庸的艺术，也会被人们认为非常了不起，但是，由于艺术家的社会地位，艺术追求不同，一些真正有创造性的艺术也往往被认为一文不值的。

比如，齐白石的画，一开始也是被骂的一文不值的，而且，那些骂齐白石的画家，也不是无知之辈，而是很有造诣的大画家。

但是，这些画家的眼睛里，不完全是艺术，他们甚至用“野狐禅”来形容齐白石的画，现在看来这是多么可笑的事情。

但是，齐白石的画，还是得到真正懂得艺术的人所欣赏。

所以，齐白石在活着的时候，就达到了“荣际两朝，画贵一家”的境地。

艺术需要真正的创造，也需要真正的欣赏者。

那些故弄玄虚的，所谓“艺术”真的属于“皇帝的新衣”，是我们应该警惕而不是欣赏的东西。

千千千里马

所谓的艺术，到底是不是“皇帝的新装”？甚至艺术是不是直接就是一场骗局？当然这里主要说的是题主所提及的“抽象艺术”和“行为艺术”！

抽象艺术是不是皇帝的新装？当然不是！比较抽象的作品，我们可以看看毕加索的立体主义画派！

《哭泣的女人》毕加索▼

立体主义的抽象画是将三维立体图形分割成大小不同的二维图形，然后进行重组！但是它的重组并非胡乱来，而是通过形状、大小、色彩来进行“再设计”，目的是为了突出形象的情感！里面多运用夸张的手法！

我们来看这个《哭泣的女人》，里面主要使用了红、黄、绿三种色调！突出了女子眼睛、眼泪、嘴唇、手帕、手这几个部位！

但是并非所有的抽象艺术和行为艺术都可以称之为“艺术”！至少像那个老人砸玻璃的行为艺术我也是看不懂的。。。。或许是自己孤陋寡闻吧！不过自己实在是欣赏不来！

關鍵字: 文化 国王的新衣 艺术