遊曉璐
湄洲日報6月24日生活版
圖為俞崢在她的工作室裡。
圖為俞崢的漆畫《漆語》。
□遊曉璐 文/圖
在“國漆坊”入口處的明式傢俱上，放著光亮的老式竹編帽、待修復的古代梳妝盒。往裡走，工作臺上擺著正在裱麻的百納古琴。打開抽屜，是漆藝手鐲、漆碗、脫胎製作的玫瑰花瓣。甚至連吉他、蓮蓬以及被工廠廢棄火燒過的大蒸籠殘片，也被俞崢製成了現代漆藝作品。
俞崢，福州人，中國美協會員，中國工藝美術學會漆藝專業委員會會員，福建省美協漆畫藝委會委員，福建省漆藝研究會會員，福建省首批“漆藝大師”，曾榮獲許多大獎。近年，作為高級人才被引進仙遊。2013年，在仙遊古典工藝博覽城，俞崢開設了“國漆坊”工作室。對她來說，漆是一種“可以玩的藝術。”
“漆器是可以把玩、撫摸的東西。打磨好的漆器表面，像嬰兒的肌膚，細膩，溫潤。”俞崢把玩著蓮蓬漆器說，“漆的包容性很強，茶葉、麻線、蛋殼、貝殼……都可以用漆粘貼。而漆藝創作，更像是與漆在交流，它不時展現種種天然的意外演變，讓人驚豔不已。”
我國漆器歷史悠久，早在河姆渡時期，人們已懂得用漆。7000多年過去，中國器具與漆結下不解之緣。
在仙遊“國漆坊”展示櫃裡，筆者看到一款黑底彩色的漆藝手鐲，白色蛋殼鑲嵌成細直線，與粉嫩的紅、藍、綠色塊搭配而成，簡約時尚。“慢慢看，發現裡面漆層很多，色感豐富。在綠色的色塊裡，有不同的綠，微妙的藍與紅。”她將漆藝手鐲套在手上，與身上的黑色麻布中式長裙相配，恰到好處。
在俞崢手下，無論是漆藝傢俱、文玩、古琴、鎮尺，還是漆藝手鐲、耳環、香筒、毛筆、吉他，都別具一格。
“她的作品充分發揮漆的材料語言，表現手法大膽而細膩，善於將浮雕的立體元素融於漆畫。立體和平面的巧妙結合，使作品更加厚重，富有力度，因而更具視覺衝擊力，這是傳統漆藝的新發展。”漆藝界泰斗、中國現代漆藝的開拓者和漆畫創始人喬十光這樣評價俞崢。
“漆是很磨人的，要耐得住磨才行。”俞崢說。
俞崢打磨漆器，不戴手套。“很多人說不戴手套會過敏，在我這裡，打磨不允許戴手套，因為必須邊磨邊摸，用手感知，才知道漆面平整程度。我們對打磨的精細度要求非常高，漆器通常要磨到5000號水砂。”
俞崢工作室裡，陳列著她的200多件漆藝作品。其中，大型脫胎漆器《漢魂》系列，從開始製作至今，歷時13年，但仍未完成，還在做。
2010年，俞崢國漆坊工作室在北京798藝術區旁落地，其漆藝作品以現代的表達方式，對工藝的嚴苛追求，吸引眾多藝術人士及收藏家前來參觀。其中，書畫經營國寶級老字號“榮寶齋”經營者找到俞崢，想代銷俞崢的漆藝鎮尺作品。俞崢謝絕了。
“對我來說，漆器作品沒法批量化生產。一旦上了生產線，產品就要按指定模式生產,按時交貨，質量就可能大打折扣，甚至出現化學漆的摻假。我一直在重新審視自己以往的作品，力求更加精緻。”她說。
堅持純大漆製作，並不容易。漆藝的創作工藝繁瑣複雜，做底胎、刮灰、裱布、鑲嵌、填色、罩漆、打磨、拋光……每一道工序皆需精心打造，一絲不苟。漆藝是純手工製作，工藝難度很大，極費工時，製作週期少則幾個月，多則數十年。但她仍然堅持用古法制作。
近幾年，全國各大高校都開設了漆藝課程。俞崢用“百家爭鳴、雨後春筍”來形容中國漆藝領域的現狀，“現在的趨勢是復歸傳統，中國傳統手工藝越來越受到重視。每次去看展，都能看見一些讓我興奮的東西。”
在仙遊的國漆坊工作室裡，每天，她早起工作，午休後泡茶撫琴，下午繼續工作，生活規律而又安靜。採訪時，突然下起大雨。俞崢走到工作坊外的走廊收被子，她笑著說：“我就住在工作室，這樣晚上也可以幹活。這種生活，是一種修行。很多朋友對我說不要太累，其實一點都不累，哪天如果沒摸漆，我才會心慌。”
編審|鄭志忠
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