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電影中的弗洛伊德主題並不鮮見，但第一個把弗洛伊德的精神分析引入電影的人是誰呢？是阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）。希區柯克的電影經常出現心理病態者，很多人懷疑他本人就是一個偷窺狂和虐待狂加厭女者。在他最著名的影片

弗洛伊德在其著作《夢的解析》中提出了“戀母情節”的概念，他分析了古希臘悲劇詩人索福克勒斯的作品《俄狄浦斯王》和莎士比亞的《哈姆雷特》，指出：“我們所有人的命運，都是把最初的性衝動指向自己的母親，而把最初的仇恨和原始的殺戮慾望針對自己的父親。”

而諾曼·貝茨，並沒有像一般人那樣淡忘對母親的愛慾和對父親的嫉妒，由此成為精神病患者。他不會壓抑自己原始的慾望，於是做出殺害母親和繼父的行為，後來又因沉重的罪惡感而精神分裂。

不僅諾曼有戀母心理，他的母親也因“戀子”而仇恨任何接近諾曼的女子。戀母與戀子，就成為希區柯克某些影片的雙生主題，或作為敘事背景。諸如《水性楊花》（Easy Virtue，1928）、《美人計》（Notorious，1946）、《火車怪客》（Strangers on a Train，1951）、《西北偏北》（North by Northwest，1959）、《驚魂記》、《群鳥》（The Birds，1963）、《豔賊》（Marnie，1964）。在這些影片中，主人公往往有一個過度寵愛他的強勢的母親，而且這些主人公往往是男性。父親角色則是缺失的，要不早年喪父，要不壓根不提及父親。

這樣的主題在希區柯克的影片中如此頻繁地出現，讓人不能不和希區柯克的童年聯繫在一起。他的父母親是什麼樣的人呢？

希區柯克曾多次提到自己小時候受到母親的驚嚇，甚至在一次電視節目中搞笑地說，母親在他三個月時，到他的小床邊發出“噗”的聲音嚇他，底下的觀眾笑問，這你都記得？希區則擺出他慣常的嚴肅面孔。

不過，希區柯克影片的風格確實受他父母的影響。希區柯克1899年出生在英國倫敦萊頓斯通小鎮的一個天主教家庭，在家排行老三， 有一個哥哥一個姐姐。父親威廉經營一家蔬果店，母親艾瑪有愛爾蘭血統。

希區柯克的父親都是虔誠的天主教徒，希區柯克出生在星期天，之所以全家都記得，是因為那是他母親“一生中唯一一個不去教堂禮拜的星期天”。

小時候，有那麼幾年，希區柯克每晚都要站在他母親的床腳，進行他所謂的“深夜懺悔”，母親在床上傾聽，然後就兒子所做的錯事責備他。希區年幼調皮，他父親給警察局長寫了封信，警察把他關進了拘留所。希區聲稱，這個經歷讓他對警察產生了終生的恐懼。

經歷過壓抑嚴苛的人生初期，他的人生視角也變得怪誕。希區柯克主題便從這些童年陰影中產生：焦慮、窺探、原罪、恐懼、錯位、被冤枉的人、邪惡的父權人物、對母親依戀和反抗……

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比較一下希區柯克影片中的母與子，會發現，母親施加影響的對象往往是男性，這個男性一般是大齡未婚，和母親同住，或和母親往來密切。有趣的是，凡是已婚的主人公，都不存在這樣一個母親角色，如《伸冤記》（The Wrong Man，1956），被冤枉為搶劫犯的男主角有個白髮蒼蒼的母親，但只是一個單純的為兒子擔憂的母親。

如果是未婚男性，那他難免要受到老母親的病態影響。他往往對母親同時有兩種矛盾的感情，一種是對母親的病態依賴，一種則是對母親控制的反抗。發展到極致，則形成了《驚魂記》裡諾曼·貝茨的人格——他一面抱怨母親的獨斷專橫，一面拋出讓人心裡發毛的“男孩子最好的朋友是媽媽”。

希區柯克的病態老母親的形象，早在他的默片中就出現了，如

在《美人計》中，母與子的非正常共生關係更加明顯。塞巴斯蒂安50多歲了，仍和母親住在一起，處處為他嚴厲的母親所控制。

有一場戲反映了塞巴斯蒂安和母親的實際關係，他發現自己的妻子是個特務，來求母親幫忙，他坐在床腳，臉埋在手裡，軟弱無助，低聲哭訴，母親夾著煙，站在他身邊，讓他把一切交給她來解決。

而在之前的一場戲中，他倆分坐在房間兩側，塞巴斯蒂安正被艾麗西亞迷得神魂顛倒，不聽母親的勸告非要把她娶回家。兩場戲形成了鮮明對比，並告訴我們，在這個家中，老母親才是那個發號施令的人。

《火車怪客》一開始就揭示了母親的影響。火車上，布魯諾戴著一條繡著龍蝦圖案的領帶（由希區柯克親自設計），他告訴蓋伊，這是他母親買給他的。他是個有心理疾病的變態殺手，母親卻把他當成一個沒長大的愛惡作劇的孩子——她一出場，就是在為看上去40多歲的兒子剪指甲。

母親的精神看上去也不太正常，看看她畫的聖弗朗西斯就能知道。

當蓋伊的女友告訴她，她的兒子殺了一個女孩，她的反應也讓人困惑，看上去有些恐懼，但又沒往心裡去。

布魯諾的父親雖然還在，但故事的設定耐人尋味——布魯諾正是想通過交換殺人，除掉父親，俄狄浦斯情結再明顯不過了。

《西北偏北》的男主角桑希爾結過兩次婚，沒爸爸，幹啥都離不開母親。影片一開始，他就囑咐助手給媽媽打電話，“提醒她今晚我們看戲”。又想到媽媽在打牌，沒有電話，要給媽媽發電報。

被抓進警局，警官告訴他可以打電話給律師，他打了——毫無疑問，打給媽媽。隨後我們吃驚地發現，桑希爾的媽媽竟然看上去和他差不多年紀！（實際上這位女演員比桑希爾的扮演者加里·格蘭特僅大七歲）她優雅、時髦、天真、嘴巴毒，和桑希爾之間的對話方式比起母親更像同輩人。

雖然桑希爾為了甩掉跟蹤者把媽媽丟下不管了（就不怕對方綁架媽媽嗎），但在逃亡途中還是打電話給媽媽彙報行動。

之後這位老母親就沒再出現了，畢竟希區柯克想拍成一部輕鬆幽默的影片，而不是往常那種帶著陰暗的心理玄機的影片。

到了《群鳥》，雖然希區柯克自己也是老頭了，但他的男主角還是脫離不了母親的掌握。米契是個大齡未婚、喪父、和母親及妹妹同住的律師，被一個富家女看上，對方帶著“愛情鳥”追到了家。

在開始的幾個鏡頭中，希區柯克突出了母親對這位不請自來的追求者的不快和警惕。她對米蘭妮的打量（即使是別人在說話，鏡頭也停留在母親臉）在觀眾心裡埋下一枚種子，在隨後的幾場戲中生根發芽。

鏡頭視角暗示了在家庭中母親的絕對地位。他們走向屋子時，母親一直走在前面，是視覺焦點。

成年的兒子雖然是家裡的主心骨，但處處要受母親的牽制，尤其是一個軟弱的、喪夫不久的母親。這樣的性格特點與堅決、冷靜的米蘭妮形成了對照。

母親照舊對這個闖入家中的女性懷有敵意。“去年跳進羅馬噴泉的是不是她？”“聽說她當時一絲不掛。”

後來前女友道出了母親如此反應的原因——她害怕任何女人能給米契的愛，那是她唯一能給他的東西。她失去了丈夫，更加害怕被唯一的兒子拋棄。

有意思的是，影片中母親的髮型與打扮和女主角很相似，她們都戴著珍珠項鍊，穿著相似風格的套裝，舉止同樣淡定優雅。對以苛求細節出名的希區柯克來說，這絕不是巧合，而是有意為之，是對男主角俄狄浦斯情結的暗示，他選擇了一個在外型上和母親相似的女人。

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如果說上面幾部影片中的母親形象揭示了心理病態，那麼

以及，母親的臉。

這部影片處處透露出“母親”帶來的影響。片頭，瑪麗昂和情人在旅館房間幽會，她厭倦了偷偷摸摸，“我們可以約會，但一定要光明正大，在我家，我母親的照片掛在壁爐上方，我姐姐幫我煮三人份的牛排。”情人反問：“吃完牛排後，把姐姐送去看電影，把媽媽的照片反轉過去？”

瑪麗昂去上班，問同事（希區柯克的女兒帕特里夏飾演）要阿司匹林，同事說她沒有阿司匹林，但有別的，“是我母親的醫生在我婚禮那天給我的，泰迪發現我服用安定劑時生氣極了。”

瑪麗昂問她有沒有電話，帕特里夏說，“泰迪給我打電話，我母親打電話問泰迪有沒有打過電話。”

希區柯克巧妙地將母親的負面影響加諸角色的行為和心理，所以到後面我們愈發相信，是諾曼的母親殺死了那些企圖接近他的女人。

有研究者認為，希區柯克在《驚魂記》中的母親形象塑造是五十年代社會恐慌的產物。當時少年犯罪是美國社會一個嚴重而緊迫的問題，源於母親對孩子的溺愛和過度保護，這讓孩子、也可能讓美國本身，在溺愛中死亡。

希區柯克的電影，向世人展示了“母親”的過度保護和扭曲的愛，可能帶來的危機。

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關鍵字: 病態 驚魂 媽媽