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电影中的弗洛伊德主题并不鲜见，但第一个把弗洛伊德的精神分析引入电影的人是谁呢？是阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）。希区柯克的电影经常出现心理病态者，很多人怀疑他本人就是一个偷窥狂和虐待狂加厌女者。在他最著名的影片

弗洛伊德在其著作《梦的解析》中提出了“恋母情节”的概念，他分析了古希腊悲剧诗人索福克勒斯的作品《俄狄浦斯王》和莎士比亚的《哈姆雷特》，指出：“我们所有人的命运，都是把最初的性冲动指向自己的母亲，而把最初的仇恨和原始的杀戮欲望针对自己的父亲。”

而诺曼·贝茨，并没有像一般人那样淡忘对母亲的爱欲和对父亲的嫉妒，由此成为精神病患者。他不会压抑自己原始的欲望，于是做出杀害母亲和继父的行为，后来又因沉重的罪恶感而精神分裂。

不仅诺曼有恋母心理，他的母亲也因“恋子”而仇恨任何接近诺曼的女子。恋母与恋子，就成为希区柯克某些影片的双生主题，或作为叙事背景。诸如《水性杨花》（Easy Virtue，1928）、《美人计》（Notorious，1946）、《火车怪客》（Strangers on a Train，1951）、《西北偏北》（North by Northwest，1959）、《惊魂记》、《群鸟》（The Birds，1963）、《艳贼》（Marnie，1964）。在这些影片中，主人公往往有一个过度宠爱他的强势的母亲，而且这些主人公往往是男性。父亲角色则是缺失的，要不早年丧父，要不压根不提及父亲。

这样的主题在希区柯克的影片中如此频繁地出现，让人不能不和希区柯克的童年联系在一起。他的父母亲是什么样的人呢？

希区柯克曾多次提到自己小时候受到母亲的惊吓，甚至在一次电视节目中搞笑地说，母亲在他三个月时，到他的小床边发出“噗”的声音吓他，底下的观众笑问，这你都记得？希区则摆出他惯常的严肃面孔。

不过，希区柯克影片的风格确实受他父母的影响。希区柯克1899年出生在英国伦敦莱顿斯通小镇的一个天主教家庭，在家排行老三， 有一个哥哥一个姐姐。父亲威廉经营一家蔬果店，母亲艾玛有爱尔兰血统。

希区柯克的父亲都是虔诚的天主教徒，希区柯克出生在星期天，之所以全家都记得，是因为那是他母亲“一生中唯一一个不去教堂礼拜的星期天”。

小时候，有那么几年，希区柯克每晚都要站在他母亲的床脚，进行他所谓的“深夜忏悔”，母亲在床上倾听，然后就儿子所做的错事责备他。希区年幼调皮，他父亲给警察局长写了封信，警察把他关进了拘留所。希区声称，这个经历让他对警察产生了终生的恐惧。

经历过压抑严苛的人生初期，他的人生视角也变得怪诞。希区柯克主题便从这些童年阴影中产生：焦虑、窥探、原罪、恐惧、错位、被冤枉的人、邪恶的父权人物、对母亲依恋和反抗……

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比较一下希区柯克影片中的母与子，会发现，母亲施加影响的对象往往是男性，这个男性一般是大龄未婚，和母亲同住，或和母亲往来密切。有趣的是，凡是已婚的主人公，都不存在这样一个母亲角色，如《伸冤记》（The Wrong Man，1956），被冤枉为抢劫犯的男主角有个白发苍苍的母亲，但只是一个单纯的为儿子担忧的母亲。

如果是未婚男性，那他难免要受到老母亲的病态影响。他往往对母亲同时有两种矛盾的感情，一种是对母亲的病态依赖，一种则是对母亲控制的反抗。发展到极致，则形成了《惊魂记》里诺曼·贝茨的人格——他一面抱怨母亲的独断专横，一面抛出让人心里发毛的“男孩子最好的朋友是妈妈”。

希区柯克的病态老母亲的形象，早在他的默片中就出现了，如

在《美人计》中，母与子的非正常共生关系更加明显。塞巴斯蒂安50多岁了，仍和母亲住在一起，处处为他严厉的母亲所控制。

有一场戏反映了塞巴斯蒂安和母亲的实际关系，他发现自己的妻子是个特务，来求母亲帮忙，他坐在床脚，脸埋在手里，软弱无助，低声哭诉，母亲夹着烟，站在他身边，让他把一切交给她来解决。

而在之前的一场戏中，他俩分坐在房间两侧，塞巴斯蒂安正被艾丽西亚迷得神魂颠倒，不听母亲的劝告非要把她娶回家。两场戏形成了鲜明对比，并告诉我们，在这个家中，老母亲才是那个发号施令的人。

《火车怪客》一开始就揭示了母亲的影响。火车上，布鲁诺戴着一条绣着龙虾图案的领带（由希区柯克亲自设计），他告诉盖伊，这是他母亲买给他的。他是个有心理疾病的变态杀手，母亲却把他当成一个没长大的爱恶作剧的孩子——她一出场，就是在为看上去40多岁的儿子剪指甲。

母亲的精神看上去也不太正常，看看她画的圣弗朗西斯就能知道。

当盖伊的女友告诉她，她的儿子杀了一个女孩，她的反应也让人困惑，看上去有些恐惧，但又没往心里去。

布鲁诺的父亲虽然还在，但故事的设定耐人寻味——布鲁诺正是想通过交换杀人，除掉父亲，俄狄浦斯情结再明显不过了。

《西北偏北》的男主角桑希尔结过两次婚，没爸爸，干啥都离不开母亲。影片一开始，他就嘱咐助手给妈妈打电话，“提醒她今晚我们看戏”。又想到妈妈在打牌，没有电话，要给妈妈发电报。

被抓进警局，警官告诉他可以打电话给律师，他打了——毫无疑问，打给妈妈。随后我们吃惊地发现，桑希尔的妈妈竟然看上去和他差不多年纪！（实际上这位女演员比桑希尔的扮演者加里·格兰特仅大七岁）她优雅、时髦、天真、嘴巴毒，和桑希尔之间的对话方式比起母亲更像同辈人。

虽然桑希尔为了甩掉跟踪者把妈妈丢下不管了（就不怕对方绑架妈妈吗），但在逃亡途中还是打电话给妈妈汇报行动。

之后这位老母亲就没再出现了，毕竟希区柯克想拍成一部轻松幽默的影片，而不是往常那种带着阴暗的心理玄机的影片。

到了《群鸟》，虽然希区柯克自己也是老头了，但他的男主角还是脱离不了母亲的掌握。米契是个大龄未婚、丧父、和母亲及妹妹同住的律师，被一个富家女看上，对方带着“爱情鸟”追到了家。

在开始的几个镜头中，希区柯克突出了母亲对这位不请自来的追求者的不快和警惕。她对米兰妮的打量（即使是别人在说话，镜头也停留在母亲脸）在观众心里埋下一枚种子，在随后的几场戏中生根发芽。

镜头视角暗示了在家庭中母亲的绝对地位。他们走向屋子时，母亲一直走在前面，是视觉焦点。

成年的儿子虽然是家里的主心骨，但处处要受母亲的牵制，尤其是一个软弱的、丧夫不久的母亲。这样的性格特点与坚决、冷静的米兰妮形成了对照。

母亲照旧对这个闯入家中的女性怀有敌意。“去年跳进罗马喷泉的是不是她？”“听说她当时一丝不挂。”

后来前女友道出了母亲如此反应的原因——她害怕任何女人能给米契的爱，那是她唯一能给他的东西。她失去了丈夫，更加害怕被唯一的儿子抛弃。

有意思的是，影片中母亲的发型与打扮和女主角很相似，她们都戴着珍珠项链，穿着相似风格的套装，举止同样淡定优雅。对以苛求细节出名的希区柯克来说，这绝不是巧合，而是有意为之，是对男主角俄狄浦斯情结的暗示，他选择了一个在外型上和母亲相似的女人。

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如果说上面几部影片中的母亲形象揭示了心理病态，那么

以及，母亲的脸。

这部影片处处透露出“母亲”带来的影响。片头，玛丽昂和情人在旅馆房间幽会，她厌倦了偷偷摸摸，“我们可以约会，但一定要光明正大，在我家，我母亲的照片挂在壁炉上方，我姐姐帮我煮三人份的牛排。”情人反问：“吃完牛排后，把姐姐送去看电影，把妈妈的照片反转过去？”

玛丽昂去上班，问同事（希区柯克的女儿帕特里夏饰演）要阿司匹林，同事说她没有阿司匹林，但有别的，“是我母亲的医生在我婚礼那天给我的，泰迪发现我服用安定剂时生气极了。”

玛丽昂问她有没有电话，帕特里夏说，“泰迪给我打电话，我母亲打电话问泰迪有没有打过电话。”

希区柯克巧妙地将母亲的负面影响加诸角色的行为和心理，所以到后面我们愈发相信，是诺曼的母亲杀死了那些企图接近他的女人。

有研究者认为，希区柯克在《惊魂记》中的母亲形象塑造是五十年代社会恐慌的产物。当时少年犯罪是美国社会一个严重而紧迫的问题，源于母亲对孩子的溺爱和过度保护，这让孩子、也可能让美国本身，在溺爱中死亡。

希区柯克的电影，向世人展示了“母亲”的过度保护和扭曲的爱，可能带来的危机。

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