婲瓣
2005年郭德纲和张文顺搭档的《论相声五十年之现状》堪称经典中的经典，虽然后来和于谦老师也说过这段，但感觉韵味不一样。为什么呢？因为那年的德云社正处于井喷阶阶段，相声界也正死灰复燃并有暗潮涌动之时。
和如今功成名就而变得沉稳相比，郭德纲当时也正处于精力旺盛、敢说敢骂的风华正茂书生意气时期，一段个把小时的段子几乎都是一气呵成，言辞犀利、激昂慷慨，台下观众更是直呼过瘾，欢呼声不断。
段子开头先把张文顺老先生那段因爱被体制内开除的“黑历史”开涮了一通，郭德纲一句“单位里有好多领导不一定有水平，被开除的那些人不一定没能耐。”，张文顺：“这话我爱听！”瞬间台下响起雷鸣般掌声和起哄声，显然把郭德纲的节奏打乱了。
接着通过讽刺现实生活中的许多虚假现象，来印证相声界的许多表面现象“不一定”，从而引出“相声五十年”之开山鼻祖张三禄，和发扬光大相声艺术的穷不怕朱绍文。紧接着就是逐个介绍“相声八德”、寿字辈、宝字辈等，当然过程不断插科打诨、抖出爆笑包袱。
北京天桥之所以成为早期相声等民间艺人聚集地，郭德纲在介绍完相声前辈后，花了几乎没什么包袱的大段进行描绘，“平地扣饼、对面拿贼”就是早年街头撂地演出民间艺人的最好写照了，表达的是相声前辈艺术造诣的敬佩和生存艰辛的感慨。
十年浩劫对相声行业的冲击，导致名家陨落及艺术衰落，郭德纲用少马爷马志明和父亲马三立大师，在下乡时的辛酸而有趣的故事进行充分展再现，如今听来可乐，但置身于那个年代恐怕是有苦难言吧。
话锋很快转入小剧场相声起步的艰难，德云社“一个人听相声”的惨淡经历再次刻画，只是在郭德纲幽默诙谐的言语中，虽然可乐但透着“欲罢不能”的悲切。
《论相声五十年之现状》不愧为郭德纲相声中之佳品，再苦再难的往事，也只能以乐观的态度去品尝。而相声真正难的是现状，有心让相声艺术复燃吧，又总有不懂行的业内大佬不断滋扰。第二年，曲协挥起了“反三俗”的大棒。
郭德纲以唠家常的方式，把老话掰开了、揉碎了，让观众很快了解相声历史轮廓，并对相声现状进行了不留余地的批判和揭露，也论证了相声回归小剧场的必要性和可行性，这就是这段经典段子的主题思想。而今回头看，当年郭德纲的许多想法和言论，无疑都被一一印证了。
岑詮
说到这个《论相声五十年之现状》，那就要好好的唠唠相声了。
如果你还没有听过这段相声，建议去找一下郭德纲和张文顺版本的。于谦后来也捧过一段，但是，和张文顺捧的这一段还差不少的火候。
郭德纲自创风格的开始
说到郭德纲的相声，很多人感到很新奇。毕竟，姜昆之流在电视上说的那些相声都已经固化好多年了。一个逗、一个捧，全是程式化的对白。也正是这种程式化的演出模式把相声带入了绝境！
郭德纲的《论相声五十年之现状》就是在这个时候著作出来的
时间是2005年
既然姜昆模式的吹捧相声没有了生命力
那么，路在何方呢？
做为一个那么热爱相声的郭德纲，下一步怎么走也同样困扰着他。
既然主流相声界进不去，郭德纲就戏称自己是非主流相声演员。演出《论相声五十年之现状》的时候，北京相声大会也刚刚成立没多久。
自创“拉家常”式相声，回归小剧场
《论相声五十年之现状》更像是一篇战斗檄文！郭德纲在相声中控诉着当年的相声现状，提出了相声必须回归小剧场的理念，并且也是那样做了。虽然不被当时的主流相声界所接受，但是，现在看来，郭德纲做对了。
说到郭德纲的表演风格，不被主流相声界所接受主要还是诟病于他的表演方式。“拉家常”式的相声表演让你几乎找不到任何的主题所在，但是，却能逗得你哈哈大笑，这就是郭德纲的本事所在。
也就是从那时候开始，郭德纲找到了自己的表演风格
《论相声五十年之现状》控诉的是什么？
做为自己单干相声剧场的开创者和领头人，郭德纲必须为自己的所作所为正名。不然的话，小剧场的相声又能走多远呢？真因为如此，为一个人说相声的事情能发生也就不足为奇。
那么，《论相声五十年之现状》控诉的是什么呢？
在笔者看来，控诉的是有真能耐的人没有观众看。没真本事的，反而霸占着主流媒体！
就像郭德纲在相声中所说的那样，“北京京剧院，连跑龙套的都在戏校学了7年”
“中国相声界百分之九十五的相声演员，在二十五岁之前都是从事别的工作的，没有学过相声”
“另外来说，很多演员很多笑星，没等学会他就红了，你知道么”
“都是那行混不下去，转到我们这行来的，你琢磨他好的了么，好的了么”
“你扭头儿让他再学，他下不了这心了，已经是艺术家了”
对于那一时间段叫嚷着相声要革新，郭德纲如是说：“好比说厨师炒菜，你可以发明新的菜，但最起码你要知道什么叫炒勺哪个叫漏勺，你拿个痰桶炒菜说是革新，那他娘的谁敢吃啊”
年少气盛的郭德纲还真敢说！
“这一批无知的相声演员，无能的艺术家们，应该对现在相声的尴尬处境负最大的责任，不是我咬牙切齿声嘶力竭，我愿意相声好，茶馆里有这么一句话”
我想，这才是一个真心爱相声的人才能说出这样的话出来
当然，自那以后
郭德纲和主流相声界也是越离越远
随后那几年更是官司缠身，德云社更是差点就关门大吉！
好在一切都过去了
好在，郭德纲让更多的人又重新喜欢起了相声
好在，郭德纲的弟子们都在传承相声
这些
足矣……
蜜桔娱乐
我听得是张文顺和郭德纲版的，所以只评价这个版本，个人认为这是郭德纲最好的一段相声。
这里先岔开个话题，说说最近负面缠身的冯小刚，我们知道他开始是以喜剧贺岁片起家的，《甲方乙方》、《没完没了》、《不见不散》票房口碑都还不错，但是近些年以《1942》为代表冯小刚越来越多拍一些很沉重的电影，电影水平都姑且不论。冯小刚这样做的原因，是他知道要想在电影领域留下痕迹，必须得有一部攒底的作品，《甲方乙方》这些很显然不是。这在文艺领域，叫一个人的扛鼎之作。王朔写了那么多大众文学，至少也要写一部严肃的《动物凶猛》给自己一个交代，也是这个道理。
而郭德纲张文顺版的《论相声五十年之现状》就是郭德纲相声作品的扛鼎之作。是能够在相声行业占有一席之地的作品。
首先，它不是现在郭德纲相声的插科打诨，它很严肃，很多内容都不是为了逗你笑的。但是如果你真爱相声，绝对会听得津津有味。甚至我一直认为这里面很多素材对相声的历史知识文化的普及，都是有教科书般的意义的。比相声从无到、有再到建国初期相声的过滤、电视相声对相声的影响等等，尤其是讲到天桥相声时，一个老北京工人生活一天的描绘，天桥生活场景的还原。确实都是韵味十足，不比一部文学作品对老北京生活的还原差多少。
其次，这部是带着思考与批判的。所以从某种程度上，这不简单的是一段相声而已。更多的是对当时相声所处困境的反思与见解，以及对相声从业人员的层次不齐的揭露。也是从这会开始，郭德纲开始提倡相声要回归剧场，很大程度上，现在相声能重新繁荣都要归功于郭德纲的这一身体力行。
最后，从这段相声里，你真能感受到郭德纲对相声的喜欢，那是实打实的！里头郭德纲有这么段话“茶馆里有这么句话：我爱茶馆，我怕它完了。同样对相声我也想说：我爱相声，我怕它完了！可tm谁爱我啊”！所以，现在虽然郭德纲更多的精力都放在其他地方了，但是我仍然原因相信他心里是爱相声的。
酱油和诗啊
这是一段非常难得的相声作品，很多相声听众都是由于这段相声，开始注意当时那位年轻人郭德纲的。不过相声名字有待商榷，我这边掌握的信息是，这段相声原名《论五十年相声之现状》。
我看到的这份文本，是2005年10月5日郭德纲和张文顺的演出版本。可以说，这是一段了不起的相声，放到今天听也不过时，还是那么深刻痛快、酣畅淋漓。该大笑的时候让人大笑，该深思的地方让人深思。
说是50年，其实这段相声回顾的历史可不止五十年，它从相声创始人“穷不怕”说起，然后列举德字辈、寿字辈、宝字辈、文字辈的相声艺人。它说到当年在天桥撂地艺人们作艺有多难，说到马志明下放农村劳动的辛酸往事，说到北京相声大会的创立和艰难，给一个人说相声的典故，就是从这个段子中来的。
最让人痛快的是，它列举了相声的种种怪现状并进行了犀利的批评，比如有些相声从业者对传统相声的忽视，说到传统相声1000多段，经过这些演员的努力还剩下200多段儿。他说到电视相声的局限性，说到相声的门槛问题和队伍的良莠不齐，还说到相声的教育意义问题。
在列举这些问题的时候，郭德纲经常大段大段地进行描述，张文顺基本不插嘴，但听众不觉得枯燥，一是他揭露的问题大家都有感受，只是在那之前没有人直接指明，二是郭德纲注意评说技巧，在揭露问题的时候不忘随时抛出小包袱儿，让人愿意一直听下去。
幽默的制造很多时候需要讲歪理，但也有些时候只是说出一些实话，一些揭露真相的实话，这段相声里就有这样大量的台词。
能够看出，《论五十年相声之现状》是郭德纲早期投入大量心血的优秀作品，绝不是后来乃至现在说到哪儿算哪儿的那种“公路相声”，也不以砸挂为主。据说当时在小剧场演出的时候，有人是听哭了的。
有了这样一段代表作，郭德纲已经称得上是一位相声界的人物了。
郑捕头
我接触相声是听了一段侯宝林的夜行记和马季的啰嗦。我开始感觉这个人就是好玩，逗乐！春晚就喜欢听相声，最后，看见有相声演员出现基本不听，难受，尴尬！开始喜欢小品，特别喜欢赵本山和宋丹丹表演！无意中在酷狗上搜索到郭德纲相声，那是2009年的事情。郭德纲就是我睡觉催眠曲，每天睡觉就点开郭德纲相声，认识了郭德纲和于谦，又认识了张文顺和德云社一干人，好玩！知道相声可以这样说！开始恶补相声知识。其实，在认识郭德纲之前，我也上网搜过姜昆的相声网，在贴吧也参与过相声辩论，真的无语。当相声成为口号时，不知道有多少人听姜昆讲相声？相声演员都在玩小品，冯巩、侯耀文这些大腕也没有逃避相声的没落！郭德纲的相声【论相声五十年之现状】说的解气，丝毫没有贬低的意思，小品干死了相声！句句是实话！相声本身不是高雅艺术，你非要给他一个高度，那就是穿中山装打领带，别扭！相声是扎根泥土的、小众的艺术形式，贴近基层生活，说的更进一步，就是说人身边的人和事，没有大事。解闷逗乐的玩意儿，适合堂会，小茶馆（当然，郭德纲现在将相声弄成开音乐会，这是郭德纲的成绩和本领，相声界同人应该感谢郭德纲）。总结一句，郭德纲的相声没有什么厉害之处，就是贴近群众生活，群众喜欢。
乔尔玛的风
那就说几句
我没见过这个作品的文本，只是现场，单就现场，如果这个是成形作品的话，里面有几个问题需要斟酌。
1，关于新中国文艺政策的问题。中国新中国文艺政策乃至于到现在，两次文艺座谈会上的讲话，基本奠定了中国文艺的方针走向。作品里对新中国强行让相声艺人接受没有三俗的行为进行了抨击，这是我觉得不合适的。现场郭德纲对工作组下到基层检查剧场作品的行动给了奚落，是不是合适？
2，关于其他行业的人员是不是不可以说相声的定论，个人觉得郭德纲的论点有点武断了。相声真的非要五岁六岁开始基本功吗？如果不是这样是不是就肯定做不了相声演员？如果从其他行业过来表演相声真的就不能接受吗？如果非要这样定义相声，关起门来做相声，近亲繁殖做相声，合适不合适？
3，关于相声功能的定义，单一的把相声定义成就是让大家开心的艺术形式，显然不合适，这个头条上，高先生已经辟谣了，作为老一辈曲艺人，我觉得他的观点是公允的
慕容晓春
《论相声五十年之现状》，是著名主持人，电影导演、编剧、演员，体制外著名相声演员郭德纲的代表作，是郭氏风格相声的早期作品。这可以说是相声，也可以说是挑战80后相声界的一篇檄文，好比骆宾王的《讨武瞾檄》，据说武则天看到这篇文章还夸好文采呢。可惜体制内相声界不会有这么好脾气的，直接埋下了德云社和体制相声的导火索，随时可以引爆整个相声界。
《现状》从穷不怕开始，聊到相声界宝字辈、文字辈，像侯宝林、刘宝瑞，和大批旳文字辈相声演员，老郭都是赞誉。到了八十年代，《现状》首先肯定是相声开始复苏的年代，但是一大批不会说相声的借机混进了相声界，“卫生间，不一定卫生”、“相声大腕，不一会说相声”。明眼人一看就知道矛头所指。
《现状》引起了轩然大波，一个相声界的小人物、愣头青，否定了整个相声界，连相声界领军人物都没放过，之后的事情大家都知道，相声界以“反三俗”开始对德云社进行围堵，已经坐上曲协一把交椅的姜昆公开场合呼吁，不能以观众为借口行宣传“三俗”之目的。郭德纲则以《我要反三俗》回应，并在作品中称“没有法律管着我都想弄死你”，表达了自己的愤怒。
对于俗的概念，其实是有时代特征的。在那热血抗战的时代，儿女情长都是俗，而嘹亮的战歌却是那个时代最时髦的。而今时代，俗是已经放宽了界限的，几句“我是你爸爸、你是我儿子”，或者舞台上男扮女装，俗是俗，但也达不到恶俗的程度。存在即合理，虽然德云社在2010年曾经短暂的停业，加强学习后的德云社和他们的领军人物郭德纲就像打不死的小强一样顽强的活下来并快速发展。
这个话题太老了，现在脑袋后面长着反骨的郭德纲已经没有了当初的锐气，知道了闷声发大财才是正路，不会再针尖对麦芒的治气了。体制内相声也开始走商演的路子了，当然对于《现状》还是会有鱼刺扎在嗓子眼上的感觉，但是世间万事万物殊途同归，最终的和解还是值得期待的。
河畔一壶酒
《论相声五十年之现状》其实是一篇哲学文章。说的其实也不是五十年的事，有相声的历史，也有相声现状的批判和揭露。也论述了年轻人为什么不喜欢相声，从而也找到了把听众拉回剧场的方式。
相声历史虽然只是几句带过，也让听众们了解到了，德寿宝文各辈相声艺人的情况和相声大致发展过程。
段子中还描绘了天桥的生活景象、相声大会成立之初的艰难岁月。听郭德纲唠家常，其实很多地方也很有喜感。这种风格并不是郭德纲的独创，而是马氏相声的风格。然而郭德纲脆快的嗓音使他的相声风格在马氏相声怪坏的基础上又突出了帅卖。
这段相声还揭示了年轻人为什么不爱听相声的道理。年轻人很多对于老化听不懂，而主流相声界，为了让年轻人听懂，干脆不说老话，或者连话都不敢说，只是唱歌，抛弃了相声的传统。其实很多老话是很爱听很受听，还包含很多哲理的。
郭德纲的贡献是把年轻人拉回了剧场。把老话掰开了，揉碎了，让年轻人听懂。被主流相声界败光了的家当，又被郭德纲与德云社重新置办，添置起来。这也是《论相声五十年之现状》的核心内容。
让年轻人喜欢上相声，喜欢上曲艺和京剧，是郭德纲伟大的成就。为什么我用了伟大这个词？因为在某些人嚷嚷着相声没落，曲艺没落，京剧没落的今天，观众们对曲艺、京剧的热情居然因一个人一个团体而极度高涨起来。还能说他不伟大吗？
虽然天津的茶馆相声也功不可没，但是天津的茶馆毕竟是小众。而郭德纲在综艺节目和很多曲艺戏曲节目，经常演出作品，他的宣传力和影响度是非常广大的。
最后说一下张文顺先生。张文顺先生其实是对郭德纲帮助最大的人。他于郭德纲亦师亦友亦是长辈亦是挡箭牌。
我是小智摄影文学，请关注头条号置顶文章《我眼中的相声》全十二章。
小智摄影文学
说得非常实际，郭德纲是从底层出来的。表演艺术家他把向神艺术为什么从辉煌走向没落，说得淋漓尽致令人深省！作为一个曾经从事过曲艺工作的一名草根儿，真真的，有切身的体会！本来写了一个段子也就是家常里短儿嗯，很现实的社会问题。但是经过审查唉，改来改去改，你自个儿见了都想吐。相声作为民间艺术他的跟舅在民间就在老百姓当中。说的就是家常里短，插科打浑！让大家都乐一乐，笑一笑。非得往教育人的方面去转！那真他娘的难受！现在德云社的表现还是把相声的艺术，真正的给救活了。他就是一个简单的民间艺术。不要把相声绑在那么高雅的位置上！谢谢郭德纲！
天地啸狼
《论相声五十年之现状》是郭德纲早期作品，有点文哏的味道。对一些历史掌故，相声源流作了一些描述，但不够全面。对相声现状作了一些批评，站在民间艺人角度上对体制内相声做了一些嘲讽。总体来说，题目有点大，展现不全面。但也看出来郭德纲有一定的知识积累，这样的相声不太好说，掌握不好火候容易泥了。应该说是郭德纲比较经典作品。不知现在郭德纲为啥风格大变？在舞台上喜欢和观众互动，不停现挂，想说什么说什么，毫无早期作品的思想性。基本靠伦理哏取乐观众。这当然于谦一家做出了巨大贡献。应该说骂大烩式的相声永远成不了经典。
