天翼用戶2326714

人體(這裡指裸體的)藝術，一種是人體作為被畫或被雕塑的對象，一種是在人體上作畫，還有一種是人體擺放成多種姿勢被人直接欣賞(某些行為藝術)。人體藝術之所以引起人們如此多的爭論，而爭論的焦點不是藝術風格或技巧，而是人體藝術的道德問題。一般有這樣些觀點:

第一，人體藝術不是藝術，是人類淫蕩心理的表現，是有傷風化的行為，應該禁止。

第二，人體藝術是一種高雅的藝術。有的人之所以認為有傷風化，是因為他自己心存淫蕩。

第三，以人體為載體的作品是不是被稱作藝術，關鍵看作者本人的創作動機、理念、表現力。如果作者賦予作品充分的藝術內涵，並能夠引導人們做正確解讀，那就是藝術。否則就不是藝術。需要客觀的判斷標準。

第四，作者有權利通過作品表現自己對藝術的理解和作者的內心世界，不必在乎觀眾的態度，比如某些行為藝術作者在自己裸身上塗上各種顏色，地面或畫布上滾動。

人體藝術和其它藝術形態一樣，都是人類文明發展到一定程度的產物。不免受到人類社會發展各個階段的政治、經濟、文化等因素的制約，藝術家期待的那種純自由的創作總是會收到傳統和現實的挑戰。

相信在原始狀態下的人類肯定有一個比文明長得多的時期是呈裸體的，即便是毛髮脫去以後。很難考證人類是在那一個時刻開始，是為了“遮羞”而穿上“衣服”的。但可以相信，這個時期人類會有朦朧的審美意識的，比如對健美的身體的羨慕而願意與之發生某種特殊的關係。

我們不清楚認為暴露生殖器官是不雅的和生殖崇拜這兩種觀念是何時共存或相互排斥的。但可以肯定的說“認為暴露生殖器官不雅”是走向文明的一種標誌，性行為受到一定程度的制約不僅是因為亂交可能導致人種質量下降還因為它的確不夠雅觀。東西方文明都有道德規範和禮儀規範去規範性行為以及建立婚姻制度的最初歷史。

但，文明的發展不是線性的。雅典文明中就有崇尚健美裸體的習慣，男女共浴是被允許的。後來基督教文明限制了這種行為並發展到嚴格的禁慾主義。文藝復興時期，又複合了對人體美的欣賞，創作了許多人體藝術的繪畫和雕塑作品。

中國文化中，沒有把對裸體的欣賞發展成可以公開的藝術。尤其是儒家文化裡的禮儀文化，更對與性有關的行為有嚴格的限制。但是在私下，甚至宮廷裡，以“養身”的面目出現“春宮圖”還是在流行著。“環肥燕瘦”的說法表達的還是對人體美的欣賞。儒家學說發展到程朱理學，對性行為的制約幾乎到了禁慾主義的邊沿。然而還是擋不住人們對異性身體的關注，只不過這種審美心理變成了畸形，男人愛上了“女人的小腳”。

這本質上是人的社會屬性和自然屬性的鬥爭。社會屬性會壓抑自然屬性，比如人的性慾。人不能隨心所欲地進行性活動，必須遵守社會規範。而性本能又不願意被壓抑在潛意識裡，時時刻刻都想逃逸出來，比如通過夢境或在癲狂狀態下，或通過偷情。另外，就是把自己裝扮起來，以“合法”的面目出現，最好的辦法就是以“藝術”的名義，通過文學作品(所謂淫詞豔句)、美術作品(所謂人體藝術)和音樂作品(所謂靡靡之音)，這些作品使得人們在欣賞中通過想象獲得滿足。

從一個角度講，人類藝術發展史就是一部社會規則和“不雅藝術”鬥爭的歷史。文藝復興以來，在人本主義思想的引導下，以尊重人性的名義，一定程度的開放了人對性的合理需求，人們甚至認為性解放是開明的表現。而性的需求總想擴展自己的地盤，一度演義成“性氾濫”。

人體藝術，就是在這種鬥爭中生存的一種藝術形式。我們對它持以下態度看是不是合適。

第一，承認它的存在，允許它有自己的生存空間。

第二，規定底線，以不損害公共道德危害公共利益為限。有些敏感活動需要在規定地點、時間、場合和群體內進行，如人體素描。

第三，作家對作品要賦予正價值的藝術內涵。如擲鐵餅者表現的是陽剛、健美。

第四，對個別刻意表現個性且超越底線的行為要有合法的應對措施。

第五，建立良好的藝術批評機制，通過批評機制對作家的創作進行正面引導。在適當個性和尊重公共道德之間找到平衡點。

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自人體藝術來到中國，由此引起了中西文明的大碰撞，其威力不啻於八級地震。

西方的人體藝術將女性當然還有男性的肉體視作靈感的源泉和純粹塑造人物形象的至善至美。

中國藝術則完全不同。 尤其是針對女性的裸體。 男女授受不親，怎麼可能允許讓一個美女脫光了衣服來到你面前(即使是一幅畫)？

中國第一批到美國的移民踏進美國紐約的第一步，第一眼就覺得駭人聽聞，一座巨大的裸體女人高聳入雲——即使那座塑像代表著自由，但也絕對讓他三魂掉了兩魂。

對於西方人來說，女人，女人的裸體象徵聖潔，象徵著微妙的品性，代表一切清淨、高貴、美麗和超凡的品質。

對於中國人來講，女人就是女人。女人的裸體代表淫穢，下流和無恥。早年間，中國的父母會告誡家裡的男孩子，如果他在掛著女人褲子的襠下走過，便有不能長高的危險。

所以在中國如果有崇拜女性裸體乃至於尊奉於寶座之上這種事根本上不可能發生的。

其實中國男人的性的慾望也是存在的，不過沒有西方那麼直白而已。看看觀音菩薩的造像就可以得知中國文化的含蓄和想象力。

瓜子臉，柳葉眉，丹鳳眼，櫻桃小嘴一點點。 中國傳統藝術對女人身體的描寫僅限於此。再往下就是褻瀆了。

中國人對於西方一切科技產品電燈電話電視機，iPhone手機和手提等等一律照單收下。

對藝術思想，繪畫雕塑以及人體藝術卻有著發自內心的牴觸。 這就是中西方文化的不同，是文明碰撞的必然結果。

閒看秋風999

而人體藝術的原始純樸的情調，也源自上帝造出亞當夏娃之後，裸體的自然存在。而這種對神原始狀態以藝術態的謳歌，自然也就成為西方藝術史，對生命的尊重和對神本初的探源，從而發軔出人體藝術最初的彰顯。而文藝復興時期，人類對信仰的重新迴歸及對神的重新認知，也在人文主義的思想中，得到新的啟蒙，於是人體藝術成為文藝復興時期，藝術的大繁榮，大大的提升了西方繪畫藝術的長足發展。

因之，有靈魂的藝術家，雖然畫的是裸體，但他表現的是人性，是生命，是靈魂，是純淨高貴的靈魂在人間的展現，是美妙肉體神性的彰顯，是基於生命的神性屬性而來的藝術的寫照。而沒有靈魂的畫家所畫的裸體，則是誘惑的，慾望的，色情的，是齷齪的心靈在人間的體現，他雖然畫的是美麗的肉體，但是他邪淫的心靈，卻自自己的筆觸中，展現出世俗慾望一面，生命的邪淫和汙濁。其中的境界不言而喻。但這也是不同時代，基於人類政治經濟文化環境的轉變，人對人體藝術不同的解讀方向。

昊愚堂夜畫

人體藝術是源自西方的藝術元素，這話說的對。人體藝術起源於古希臘，由於西方在中世紀前一直處於黑暗和矇昧，所以，當時的他們特別崇拜人體包括人的生殖特徵。他們不僅亂搞，還和禽獸也搞，蠻夷那邊對人獸戀現在還有留存。他們對人體生殖的崇拜，後來通過繪畫雕朔的形式表現出來。

他們一些小淫蟲比如喬爾喬內，普拉多，波提切利，喬爾喬內，安格爾等就知道畫人的裸體。西方人把野蠻低俗當做自豪，就如同有些人非要把裸體低俗的當做高尚來炫耀，還要鍍金美名藝術。形象的就是《皇帝的新裝》，光著屁股一幫睜著眼睛說瞎話並且進行掩耳盜鈴，自我欺騙。

“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”，人不同於禽獸，穿著除了遮羞之外，另外就是人的身體健康需要保暖，試想在大冬天的裸奔是藝術還是作死呢？

西方因為不文明，落後，一是智商上理解不了華夏文明，他們也沒有什麼文明可言，只是禽獸式文明吧，另外中世紀前光著屁股，想穿衣服都沒的穿。

狗是永遠不會說人話的，但人會學狗一樣狂吠的。不要指望華夏文明能改變教化蠻夷，過去，現在，將來都是。

文明與野蠻 “ 看看東晉·顧愷之《洛神賦圖》，就知道什麼是文明，什麼是無知野蠻了。文藝復興是很愚昧無知的，被誇大且被美化了。幾個畫畫的小淫蟲，是不能對社會產生什麼深遠影響呢。 有的人開始反駁了，哪既然西方的現代文明始於東方華夏文明，為什麼現代工業文明沒有在我國呢？那是因為我們被野豬拱壞了。 但是，現在我們華夏文明又全速在歸來的路上。

鐵打的華夏，流水的蠻夷。

崇儒

昏鴉說過人體就是藝術的代名詞，以人為本的對人體的謳歌與讚美之藝術表現就等同於藝術本身。

世界上所有藝術最初的源頭之一就是“生殖崇拜”，在那個茹毛飲血的上古時代一切對於神秘自然力量的敬畏都會幻化為一種本能的由生殖繁衍與崇拜所延伸出的藝術樣式以及圖騰創造。

生殖崇拜就是人類最初的也是最原始的關於人體的藝術創造。

維倫多爾夫的維納斯一直被譽為原始人體藝術的典範之作。沒有五官也沒有細節的表達反而彰顯與誇大了女性的生理特點，神話與謳歌生殖繁衍是舊石器時代的不變主題。

藝術本身就是由人類愛上自己的臭美行為所延伸出的自我愉悅的方式，表現人體即是一種人類的自戀行為――昏鴉如是說。
《米洛斯的維納斯》

古希臘、羅馬的人體藝術是人類藝術中旭日東昇的朝陽，金碧生輝的光芒不可企及。
《被縛的奴隸》
――米開朗基羅

文藝復興是打著復古希臘與羅馬的文化藝術旗號的一場變革，借殼生蛋所帶來的是人體擺脫神權的象徵與囹圄。米開朗基羅被教皇勢力逼迫所創作的奴隸就是代表了對神權束縛的有力抗爭和吶喊。
《福爾娜爾娜之像》――拉斐爾

集合了古典形式美感的安格爾對人體的完美描述。
浪漫主義獅子――德拉克洛瓦總是這麼激情彭拜地

現代藝術集大成者畢加索藍色時期的人體。

更多的以人體為主題的繪畫和雕塑實在不勝枚舉，以上昏鴉所簡單列舉出的脈絡說明人體本身就是藝術的主題而非元素。

人體本身就是藝術，是內容和主題亦是藝術表現的主要形式。

對於觀者而言該以何種心態和角度去欣賞人體藝術呢？昏鴉曾經說過不必遮遮掩掩，冠之以藝術的高雅和浪漫固然好，色咪咪的充滿想象亦無不可，切忌不可的是粗暴套上所謂道德的枷鎖卻行猥瑣指摘之舉動，那就是對藝術本身真正的褻瀆了。

疾飛昏鴉

油畫的確來自於西方，並被稱為猴子的藝術。這是因為油畫的寫實性，是完全的模仿。

雖然有些畫作也讓人充滿想象，但並不是我們中華藝術中的那種想象。

在文藝復興之前的油畫，主要特色是腦袋後面閃光，這之前主要是宗教藝術，文藝復興之後，去掉了腦袋後面的光，這被看成了文化的進步。

腦袋後面有光

大家都沒有光了，這被看成是一種進步。

在我們的傳統繪畫中，畫的可都是人本身，不存在光的問題，這從側面說明了我們的文化的先進性。

油畫作為藝術的一種，並不存在好壞之分。不能說油畫不好，或者說油畫好，只能中性的來看待藝術本身，作為一個畫種，有其存在的意義。

通過這幅畫跟上面那副人比較多的畫可以看得出來，西方人的生活，其實是比較混亂的。

一大堆人一起，男人女人都一個樣子，還有小孩子在場，這顯然不合時宜啊。西方人的開放，是由來已久。

珍愛君

人體藝術，這是在中國還比較“隱晦”的詞，總是跟顏色掛鉤。

在美院裡，學美術的娃娃們都會上“人體寫生”，不管是男的女的學生，畫男的女的模特，都得保持一個平常心，把畫面當成畫面，其實就沒那麼複雜了。

最重要的是，請模特的錢好像是包含在學費裡的？應該是能算“花錢看的”，所以不要有心理負擔，如果不看不畫，錢就白花了。

我個人是沒學過美術的，但是學過攝影，攝影也是有人體寫真的，至於尺度，一般都保持在合法範圍。

可能大多數人看的都是圖片，畫像。

跟我以前偶爾就看一看真人，還是有差距的。

那個時候，在外人看來，肯定是非常“激情”“香豔”的，其實不然，客人很尷尬，畢竟不是慣犯，我們更尷尬，畢竟第一次見面就這麼“坦誠”。

對於人體藝術的看法，確實得分兩面看。

1. 第一種就是打著藝術的幌子，純“毀三觀”。
   
2. 第二種雖然過程都是一樣的，但是結果就是“藝術”。
   

這個一般都是把握在創作者手裡，有能力的搞藝術，沒能力的毀三觀。

對我來說，人體藝術是一種思想上的開放。

在我們生活的環境來說，牽個手還的偷偷摸摸的，還是比較傳統的，但是還是要結合一點開放比較好，不能太過於“傳統”。

當然，不是說接受開放就得“自己開放”，自己可以傳統，但是總沒必要你看人家親個嘴都臉紅吧？也沒必要談到親嘴就支支吾吾不說話吧？

這一點，其實我們的電視劇早有普及了，記得在上個世紀，親嘴的鏡頭還是要被禁吊的，如今短短几十年，不得不說我們的思想已經取得了“質的開放”

藝術家，通過大膽的手法，表現自己的思想。

觀者，也應該大膽的看，表達出自己的看法。

真的是沒必要去畏畏縮縮的對人體藝術，你去看展覽，人家大大方方看，咱也沒必要端著。

好比“80000”裡唱的那樣～

西方文藝復興的時候，這種人體藝術的畫比較多，等到上世紀七八十年代，人體藝術攝影也是開始多了起來，看的時候，就當藝術看就好了。

去欣賞他的形體，線條，光影所塑造的美感，這些才是最重要的。

如果看肉，誰人身上都有一堆，著實不用去展覽館看。

搞藝術就是得有膽量，比如畫閨女的李壯平。

《東方神女系列油畫》

在大眾眼裡看來，可能就是有違倫理，不是藝術。

但是，首先要看清清楚，他畫的好不好。

油畫，寫實油畫，他畫的確實好，首先是畫的好，有藝術性。

然後在去討論他的出發點，起碼他的出發點肯定不是色情，因為畫的真好。

想火，想紅，是另一回事。

看這種作品，確實是仁者見仁智者見智。

學過藝術的，應該第一眼會去看，為什麼畫的這麼美。

不學藝術，也應該大膽看，這是打開內心禁錮的一種方式，看看而已，有不用你做模特，怕啥？

這種隱晦的東西，需要，但是不宜太多。

這種開放的東西，也需要，也不宜太多。

個人看法就是：接受但是不參與。

最可恨的就是那些在景區，一幫人烏拉烏拉排一個裸模的那種，美其名曰藝術，其實就是色情。

我就想問問，一個搞藝術的，正常搞藝術的，都不用是藝術家，能忍受跟一堆人在一起？

攝影裡，最好的角度，最好的姿勢，最好的光，加上最好的靈感，才能出來一張裸而不色的片子。

一幫人烏拉烏拉的，還不得把藝術家擠死在裡邊？想找個最佳位置都得喊二年“借光”。

這種才是真人體，偽藝術。

梁宇航

說起人體油畫藝術，可能不少受眾會有些“想入非非”，這也是媒體全範圍娛樂化之後帶來的一種後果，那些“天真”的審美經驗在消失，而“經驗”的部分也已經被碎片化，娛樂化，乃至庸俗化。要從這種經驗中走出來，只能求諸於經驗的變化，一點點恢復審美，像人體藝術油畫我們也能夠用天真的藝術眼光來欣賞。說一件著名的人體油畫藝術作品，你就會知道這一藝術形式能夠到達的美的高度。

《馬背上的葛迪娃夫人》，繪畫本身就很美，無論從色彩，構圖，還是女子，馬匹，都是一副可以繼續留傳後世的名畫。而瞭解了這幅畫的背景，那觀眾更會為這幅人體繪畫作品讚歎，那種審美的體驗會進一步疊加升華。

大約在十一世紀，英國考文垂市的裡弗雷克伯爵，為軍隊出征而要向民眾增加稅收。老百姓苦不堪言。伯爵夫人不忍心老百姓受苦，懇求伯爵減少稅收。伯爵正圖軍事，聽聞夫人這一訴求勃然大怒，最後兩人打賭——葛迪娃夫人赤裸身軀騎馬走過考文垂街道，如果民眾不走上街道圍觀的話，伯爵就會減稅。最後，葛迪娃騎馬走上街道，百姓真的是留在屋內。而伯爵也信守承諾，宣佈減稅。後入根據這一事件的這幅作品成為了一副具有永恆之美的作品。

老李有刀

人體藝術本身就是“故事"而從西方傳過來的“油畫，雕塑"本身就是“故事"的一種反映形式。從神話故事中的聖母瑪麗婭聖潔形象到美神維納斯完美無缺形象身上能感受到的是心靈震撼與神聖！有一點淫邪的歪念嗎？

從20世紀初劉海粟引入人體藝術繪畫在中國已有100多年。人體藝術從最初的油畫進軍到攝影藝術的圈內！今天先進科技數碼相機的長短焦距更完美地將人體藝術推上了更高層次。然而攝影技術有著天然缺陷無法克服。比如說“神話故事中的人物，背景，環境的取材！油畫卻不受現實的束縛。可以自由想象，放飛夢想。根據神話傳說中的意境去自由發揮，盡情渲染。將人體藝術更好地溶入進畫作之中。希臘人與羅馬人創造了人體藝術最早來自生殖崇拜！宗教曾封殺壓制打壓人體藝術的發展擴散。但歐洲文藝復興的興起給歐洲文化進步與工業文明帶來了巨大影響。可見人體藝術的再度輝煌造就了現代文明的崛起。

塑造文化環境，淨化文化氛圍。美化藝術殿堂，普及美學人文知識都是提高人們對藝術欣賞把玩的前提。人體藝術也一樣是人類精神生活不可或缺的審美需求。也是文化領先藝術合二為一的標準。

創作於2018.6.23.

晉A閒雲野鶴

關於人體藝術的問題，我想從歷史的角度談談人體藝術出現的背景：積極正面的裸體形象的起源。要知道在很多文明裡面裸露的成年人體意味著羞恥和卑賤，為什麼偏偏西方藝術對於裸體情有獨鍾？這是歷史上一個希臘城邦的影響。

我自己在法國留學期間去了歐洲很多博物館參觀，發現古典時代，特別是古希臘和古羅馬的藝術形象都是裸體的。比如盧浮宮的《投擲鐵餅的競技者》，完成於公元前1-2世紀。

其實，這種正面積極的裸體形象並不是西方文明一開始就有的，而是公元前5世紀雅典社會文化的變革的產物。在此之前，裸體也被認為地位卑微者的象徵。正因為雅典對希臘社會以及後世西方社會的影響力，西方才以較為平和的心態接受了裸體藝術。所以，接受裸體藝術是雅典文明的產物，到後來成了西方社會的專利。

很多古代文明，包括公元5世紀前的古希臘文明本身，都是否定裸體的。比如兩河流域的亞述人，一般把戰俘，奴隸描繪成裸體，而本國戰士都穿著衣服。希臘社會也一樣，只有地位低賤的女奴是裸體，高貴的貴族婦女都是穿衣服了。

不過，雅典人打破了禁忌，裸體從虛弱和戰敗變成了男子氣概的象徵。這和雅典的古典民主制度有關，也和當時希臘戰爭頻繁，體育運動發達的大環境有關。身手矯健，體態勻稱，身體健康，擅長運動成了優秀公民的標誌。

當時希臘年輕男子參加古代奧林匹亞運動會就是全身裸體的，身上抹上橄欖油防曬。體育項目包括田徑，標槍，鐵餅等等，帶有強烈的軍事色彩。因此擅長運動的青年公民也是當時希臘城邦防衛的中堅。

在這種思想的影想下，希臘文化對裸體的看法在雅典的引領下，發生了轉變。裸體不再作為負面形象出現，反而是健康有力的優秀公民的標誌，後來，女神和普通女性的正面裸體形象也越來越多。雖然中世紀基督教時代裸體形象一度遭到嚴禁，但在文藝復興後裸體形象在藝術創作中又被繼承和發揚，成為今天西方藝術的特色

需要特別指出的是，希臘人眼中的裸體正面形象和色情不是一回事。比如西方男性裸體雕塑上生殖器官永遠是小的，即使英雄也不例外，因為希臘人認為因為裸體或者見到裸體就發生性衝動不是高貴身份的標誌。

關鍵字: 文化 人體藝術 爭論