隨著白玉蘭獎的揭曉，第24屆上海電視節落下帷幕。從獲獎名單來看，正劇在回潮，現實主義創作再次得到全行業的高度認同。經歷過IP劇的狂飆猛進，電視劇行業再次迴歸到傳統敘事，現實題材成為人們熱議的話題。
本屆電視節舉辦了多場聚焦現實主義創作的論壇和研討會，行業代表紛紛獻計獻策。在“互聯網時代下現實題材影視作品的創新與思考”研討會上，編劇溫豪傑談到，現實主義的故事應該來源生活的真諦。“一個編劇永遠寫不過生活，寫不過歷史，是歷史和生活給編劇一種指引。無論是創新還是思考，現實主義作品，我希望自己能表達真情實感。”
事實上，由溫豪傑編劇，既志在做到有歷史擔當，又希望兼顧生活質感的現實主義史詩大劇《面向大海》，正冒著惡劣的梅雨天氣，在廣東緊張拍攝。
《面向大海》由孫洪濤、敦淇擔任總製片人，餘丁執導，溫豪傑編劇，王雷、劉濤領銜主演，通過跨度四十年的情感為紐帶，以創業為切入點，講述了改革開放四十年過程中，中國人在精神文化和經濟發展方面創造的奇蹟。
總製片人敦淇
在接受影視獨舌採訪時，《面向大海》總製片人敦淇表達了對這部劇的定位和期許：“在眾多慶祝改革開放40週年的獻禮劇中，希望創作出一部具有標杆意義的作品。”
行業頂尖人才聯手，共同譜寫家國情懷
“一九七九年那是一個春天，有一位老人在中國的南海邊畫了一個圈，神話般地崛起座座城，奇蹟般聚起座座金山……”從一座落後的小漁村，變成一個國際化大都市，作為改革開放的試點，深圳四十年來發生的翻天覆地的變化，無疑是整個國家改革發展的縮影。《面向大海》正是從一個家庭創業史入手，去反映深圳改革開放的城市發展史，進而折射整個國家在大時代的歷史變遷。
《面向大海》入選了首批2018-2022國家廣電總局百部重點劇目。作為一部慶祝改革開放40週年的獻禮劇，《面向大海》具備先天的題材優勢。在介紹這部劇時，敦淇動情地說道，“《面向大海》既是一篇命題作文，又是一份情懷。我是一個深圳人，在改革開放四十年這樣的日子，我希望借這部劇表達對國家的情懷。”
《面向大海》這樣的題材，對編劇的要求十分苛刻。敦淇表示，“寫這樣的題材需要大局觀，真正能夠通過人物折射改革開放40年的變化。以小見大是需要深厚編劇功力才能完成的任務。”
最終，在《平凡的世界》中重塑經典的溫豪傑擔當了編劇重任。兩部劇寫的都是平民史詩，通過小人物見大光輝，相信溫豪傑對於《面向大海》的創作會遊刃有餘。
在具體類型元素上，《面向大海》又是一部講述企業家創業的年代劇。而近幾年同類型劇集中，最優秀的便是餘丁執導的《雞毛飛上天》。這次餘丁能夠再度執導題材相似的《面向大海》，一定不可能是自我重複，《面向大海》肯定在格局和情懷上打動了他。
該劇總製片人敦淇，也曾經制作過一系列家喻戶曉的現實主義電視劇——《金婚》《幸福像花兒一樣》《春草》，更有操盤《甄嬛傳》《羋月傳》等國民熱劇的經驗，“對我而言，只有題材不同，沒有品質不同”。
作為一部主旋律作品，《面向大海》的主創班底可以說匯聚了全行業最頂尖的人才。
王雷、劉濤演繹40年滄桑，以小見大折射時代
作為一部有40年跨度、表現家國情懷的史詩劇，《面向大海》對演員駕馭角色的能力，無疑提出了很高要求。最終，劇中的男、女一號落在了王雷、劉濤身上。事實上，《面向大海》是二人繼抗戰劇《鐵在燒》、反腐劇《拼圖》之後的第三次合作。
“一種幸福叫做：我們不放過任何一場戲。默契、信任、成就，感謝導演，感謝最棒的演員。”根據劉濤微博的表達，可以看出這次在《面向大海》拍攝中，與王雷合作十分愉快。
這些年，王雷一直深耕現實主義電視劇，是公認的有情懷的演技派。他在《平凡的世界》《最後一張簽證》《愛情的邊疆》裡，塑造的積極向上的正面形象感染了不少觀眾。
在上海電視節一場題為“現實題材電視劇的創作與創新”的論壇上，王雷作為演員代表發言：“現實主義的第一目的是打動觀眾”、“對演員來講，塑造人物是最重要的”。
作為一名演員，劉濤端莊秀麗的熒屏形象深入人心，由其參演的《琅琊榜》《羋月傳》《軍師聯盟》《歡樂頌》等劇接連不斷地走紅,不僅提升了她的國民認知度，更讓觀眾見證了她精湛的演技。
敦淇透露，劉濤當年正是在廣東拍攝《外來媳婦本地郎》正式進入演藝圈，她對廣東懷有一份特殊的感情。“劉濤這幾年出演都是商業類型劇，此次迴歸正劇，拍攝接地氣的現實主義作品，有望引起觀眾共鳴。”
劇中，王雷飾演的魏東曉基建兵出身，參與了深圳特區最初的建設，此後辭職下海，利用自己的特長創辦了一家通訊企業，歷經無數艱辛，戰勝無數國內外競爭者，最終成長為眾人敬仰的企業家。
在之前發佈的片花中，魏東曉作為深圳改革開放青年座談會的代表發言，“我和我的基建部隊戰友，和全國來到深圳的開拓者一起，我們平地創造了一座城市，創業者創造了那個時代，那是中國的大時代。”
在《面向大海》曝光的首款概念海報上，沒有任何人物角色，整體以灰藍色的大海為基調，左側是劇名，右側是傾斜90度的深圳城市輪廓。再仔細看，所謂城市輪廓其實是一張人臉側影，呼應了“面向大海”的意象，簡潔有力，意蘊深遠。
敦淇解釋了劇名的含義，“‘面向大海’這四個字對人來說是胸懷，對國家來說是氣度。就像片花中展示的一樣，40年前，他們在海的對岸看著我們，40年後的今天，我們提出‘一帶一路’，我們穿越大海和這個世界接軌，讓世界看到中國的變化。”
細節入手有血有肉，志在做一部真正意義上的標杆劇
由於現實題材作品貼近現實，每個人都有話語權，服裝、道具、場景一個都不能馬虎，一定要在細節上下大功夫。之前拍《金婚》，由於是編年體，一年拍一集，整個時空和服化道比較好作區分，但是《面向大海》40年的跨越卻不是如此。敦淇介紹，整部戲是以深圳城市變化來做戲劇勾連，服化道跟著大的歷史事件來走。
“劇本中很明確提到了幾個節點、深圳建城、蛇口開放、上海賓館、97迴歸、08奧運......我們通過市政府聯繫了深圳電視臺，他們給了我們很多過去各個年代的視頻資料來參考。比如1980年代初，深圳和廣州是中國時尚的前沿，喇叭褲、蛤蟆鏡、錄音機、流行歌曲，時代標語‘時間就是金錢，效率就是生命’。”
為了在場景上真實還原年代氣息，劇組選擇實地取景拍攝。然而，深圳目前幾乎全都是高樓大廈，完全沒有1970、80年代的痕跡，最後發現佛山、惠州等地還有一些老樓、禮堂、政府大院。劇組通過實景改造儘可能還原當年生活的質感，這也導致拍攝時轉場次數比較多。
此外，劇中還有很多大場面的戲，比如開篇的大逃港、工程兵進城、工程兵的採石場、基建兵轉業、萬人馬拉松……加上廣東的酷暑和颱風天氣，都給拍攝增加了很多困難。“我們都有個共同心願，就是要做一部標杆劇，大家都很能吃苦”，敦淇表示。
談到正劇和收視的問題，敦淇認為二者不能割裂。“首先正劇一定是價值導向正確，但不是說觀眾一看是主旋律題材、正劇就棄劇。好的正劇一定要有市場化的概念，要接地氣、有血有肉，故事精彩好看，有正向價值觀。”
敦淇認為現實主義作品其實也劃分層次，這其中存在一個遞進關係。首先應該紮根人民群眾日常生活當中，從群眾中來挖掘素材；其次，關注社會熱點，切入時代痛點，把個人命運跟時代、國家發展融為一體；再次，作品一定要有一個積極的價值導向；最後，如果要達到一定思想厚度，還得做到有人文關懷。
“真實、接地氣、細節取勝，無論是服化道的細節，還是劇情、細節，包括主要演員、特約演員和群演的表演細節，這些因素決定了是一部普通劇還是品質劇。”在敦淇看來，創作一定要放空過往，用平常心下苦功夫打磨，他希望《面向大海》能夠成為慶祝改革開放40週年真正意義上的標杆劇。
【文/楊文山】
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