陳大中
本名陳建中。1962年5月出生，無錫人。1985年考入浙江美術學院（今中國美術學院）國畫系書法專業本科。後攻讀碩士、博士研究生，獲學士、碩士、博士學位。1992年留校任教。現為中國美術學院教授、博士研究生導師。中國書法家協會會員。西泠印社理事。
簡、淨、靜、和 — 真境界
▼文 / 周寒筠
在今日書壇的中年書家中，陳大中先生無疑是最為特立獨行的一位。特立獨行是中國傳統士人最可貴的品質之一。
對於大中先生來說，這份特立獨行來自於兩個方面，一是對專業的自信；二是學習書法的資歷。前者下文有詳細的闡述。後者，我們從其簡歷中可以知道，陳大中先生從本科到碩士、博士，完整地見證了中國美院的書法教育，是中國美院書法系所培養出來的代表人物之一。
一曰簡。簡的對立面是繁。很多做藝術的人都在追求繁，也就是豐富。從取法的多樣性，到製作手段的花樣百出，常使人眼花繚亂。陳大中先生卻反其道而行之，走上了一條簡化的藝術道路。
其書法以魏《張猛龍碑》為中心，以點帶面，輻射至其它書體。楷書固然是築基於《張猛龍碑》的。其行草書方起急收，戛然而止，峻快明瞭，節奏鮮明，也時時流露出《張猛龍碑》的影子，而迥異於一般世俗所謂“宗法二王”的甜美書風。
《張猛龍碑》被清末康有為評為如“周公制禮，事事皆美善”。陳大中先生選擇它做為書風的基調，避開了當今書壇上取法一致的平庸化取向，可謂極為高明。
簡更代表著一種審美態度。在日本有至簡主義。以插花為例，我國多求大、滿、多，以闊綠葉配大紅花，五彩繽紛，喜慶熱鬧，有一種世俗豔麗之美；日本的花道則常取一枝，甚至只有一片葉子，這裡面所透露出來的是一種禪境。這種簡淡，是豐富的提純，更具有藝術性的取捨。
二曰淨。淨，《廣韻》釋為“無垢也。”在一個以混濁髒亂為大氣，以蓬頭垢面為野逸，並趨之若鶩的時代，“無垢”竟變成一種難得之境。
我們回望數千年的書法史，明以前彪炳史冊的傑作無一不是乾淨清爽的，特別是二王以來的帖學書法。這是文人氣的一種表現。大中先生把碑都寫得如此乾淨，無一絲塵埃氣，實為難得。
歷史上關於碑派書法的金石氣表現，既有人寫得較為粗糙，追求“毛而不光”的效果；也有人寫得簡淨光潔，如清代伊秉綬的某此隸書作品。大中先生的書法得“無垢”之淨，正如唐人所言“松風水月，未足比其清華；仙露明珠，詎能方其朗潤。”
三曰靜。大中先生的字有靜穆之氣。相對於動而言，靜更符合東方民族的審美習慣。就表面上看，其書是動感強烈，頗具張力的。可貴的正是能從動中透出一點靜來。無靜之動則躁，無動之靜則寂。“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽，”這是大中先生書法的靜境。同時，由靜而得清氣。字中有氣，古人多有論述，如逸氣、清氣、村氣、野氣、山林氣、江湖氣，等等。清末的大書家吳昌碩，就有人認為其書有村氣。大中先生的書法，無論正草隸篆，都深具靜境清氣。
四曰和。這裡的“和”既有合諸種因素為一體和諧共存之意，也有書與人高度協調互證之意。大中先生的書法雖然取法多樣，但都能歸於同一種審美範疇之中，表現為一種高度的個性化。其書法表現出對“雅”的另一種理解，不同於一般流俗表面上做出來的“雅”，而以“真”為旨歸，是由人外化為書，再由書返觀人的。不掩飾，不做作，一切順其自然，發自本心。藝術的終極目的，或許就是藝術的人格化。表現為藝術作品與人的混然一體。在這一點上，大中先生是一個代表。其書法篆刻與言談舉止、做事風格，合而為一，不分彼此，舉一可知其餘。可以說其作品是高度人格化的藝術，其人是高度藝術化的藝術家。大中先生有名士氣，日常生活中的諸多雋言妙語，是可入《世說新語》的。書法不過是其人格魅力的一種表現而已。以上所談，乃管中窺豹，以偏概全。所見，亦不過冰山之一角而已。
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