用線條表達激盪的生命，對後世影響巨大的草書大師
筆作為書法作品的重要組成部分，它的優劣是評判書家功力和作品質量的一個重要標準。
傅山的線條是命運交響的激昂，是情緒的飛揚與暴風驟雨式揮灑，強烈的墨色衝擊與漲墨，枯墨的對比運用，構成傅山的雄強、偉岸之美。通過這種連綿大草的形式，來表現自己的振作、亢奮、有意識地彰顯他的人格魅力。他的線條藉助於空間的展開，猶盤結的蒼松，奔馳的猛獸，實現其生命的運動，流露著他對塵世的憤怒與抗爭。
傅山的連綿大草，除了使人有一種粗狂散亂，不可一世的感覺外，似有種種不可言狀的悽愴，那種狂怪、反常、悖理、野情還表現在字型的誇張變形上，改變字結構，使其支離，破壞平衡，打碎整齊，這對他的草書創作，由巧到拙的過渡起了重要作用，同時在視覺給人造成強烈的起落跌宕和振奮人心，淋漓的筆墨，把自己消融於“忘我”的境界中，與其說是揮動連綿不斷的線條，不如說是用連綿音符譜寫了他連綿的人生悲歌。
“傅山狂草結字追求內部空間的繁與密，以線的繁複纏繞分割空間來求取異於常規的效果，但是縱長開張的字勢並沒有讓人感覺閉塞感。”
明末著名思想家顧炎武很佩服傅山，說:“蕭然物外，自得天機，吾不如傅青主。”“清初傅青主的書法是聞名書史的。我們從他的行草書作品能感受到一種如龍蛇滾動，“飛流直下三千尺”的氣勢。這氣勢正是其草書章法所產生的形式美帶給我們的。傅山草書從大處著眼，似不屑於一城一池之得失，他的微妙全在大處，用一種粗頭亂服、任情恣肆的表現形式掩飾細緻的技法差失。
其線條的極度連綿纏繞，已觸犯《筆勢論》“死蛇掛樹”之禁忌。書法理論家陳振濂先生則評價說：“傅山的狂草重真性，強調氣勢，與明代大草書家如徐渭、王鐸等相接近，但在大氣上更勝之。”看來，傅山本無意為後人留下一個精美的審美範式，而是側重於為書法史提供一種嶄新的書法創作理念，一種思維模式，一種真正的書法藝術品格。
傅山草書回答了什麼是藝術品的本質特徵，什麼是藝術的靈魂，什麼是藝術家追求的審美目標。他入古不甚精深，且受時風影響較重，他顯然把書法的技術品位降低到了次要位置，把主體意識看得高於一切。因此，他的草書以氣度見長，真情流露，純樸自然。
書法批評家梅墨生曾說過“在用墨上 ，王鐸草書表現出對傳統用墨總結性繼承和出類拔萃的創造才華。成片的漲墨，大片的枯墨的強烈對比喻示了他雄奇、豪肆的個性。在某些作品中 ，淋漓流動的漲墨與只剩色調的渴墨 ，似乎也在喻示著他已把書法用墨對比發揮到了極致。”
書法藝術發展到明末清初，書法藝術作為一門藝術門類其獨立性越來越強，已經成為書家個性張揚的一個載體，用墨也不再僅僅依附於用筆，而是作為書法作品形式構成的一個重要因素而存在，成為書家生命節律的一個折射反映，具有了獨立的美學價值。更重要的是，書家對墨色的追求也漸趨主動和自覺，並將其納入到章法的形式構成中來，這時的墨法，不僅要服務於用筆，更要服務於整體的章法，為了整體章法的豐富、和諧、統一而對其進行有意識的控制。
在明代以前，對於墨法規定了過多的條條框框，而事實上，藝術是沒有對錯的，只有美與不美之分，只要是美的，那就是對的，倘若藝術到了“只能這樣，不能那樣”的時候，那就不能再稱作藝術了。明代以後的墨法打破了前代的陳規，成了章法構成和增加作品藝術感染力的一個重要因素。晚明的徐渭、倪元璐、王鐸、傅山等人的用墨都大膽突變，漲墨、渴筆的交替任情揮灑，天趣橫生。
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