如何評價張雲雷?

宋啟珠

不吹不黑,公平公正和您聊聊相聲。說起小辮兒張雲雷,相信關注相聲的朋友應該都非常瞭解了。相聲四門功課,說學逗唱,除了逗,其他三樣在當今青年相聲界絕對的第一號人物。


說,不管是大段貫口,還是繞口令,演繹起來揮灑自如。學,京韻大鼓,玉子,快板,北京小曲,信手拈來,不輸專業演員。唱,自小就以唱太平歌詞而馳名,號稱太平歌詞老藝術家。



但是逗這方面,卻是小辮兒最大的軟肋。實話實說,跳臺之前張雲雷的相聲作品如果沒有了騷浪賤,一點兒都不搞笑。另外小辮兒英俊的外表,在臺上卻總是那副騷浪的表情,讓觀眾看著心裡總感覺怪怪的!如果張雲雷真想成為相聲界的腕兒,靠著這種風格肯定是不行的。

好在經歷了“無水跳臺跳水”(郭德綱語)風波之後,小辮兒的相聲風格發生了翻天覆地的變化,以前那種辣眼睛的“騷浪”表演不見了,鳳凰涅槃浴火重生之後,小辮形成了以說唱為主,以說唱帶動逗的表演風格。《探清水河》、《大西廂》、《白蛇傳》、《勸人方》、《秦瓊觀陣》不管是太平歌詞還是小曲兒小調,信手拈來,尤其是《探清水河》小辮兒以唱流行歌曲的方式來演繹,獨有一番滋味,更是受到相聲觀眾的熱烈追捧。



同時在柳活依舊出彩的情況下,小辮兒“逗”的實力也與日俱增,各種經典相聲如《學啞語》、《學唱太平歌詞》、《黃鶴樓》等都能演繹的揮灑自如。

要說美中不足之處,就是小辮兒掌控全場的能力還是差了點。如果他說經典相聲時,能加入自身元素演繹,這樣一來相聲的包袱觀眾就會記住。另外,小辮應該減少一些,像靠帥氣的外貌挑逗粉絲這樣與相聲內容無關的互動,這樣的互動過多的話,會影響相聲作品的效果。

以上只是個人的一點看法,如有不同意見,歡迎朋友們不吝賜教。


靖逸軒主

真的好,特別好,顧客反應好極了。熟悉小辮兒,二爺,張雲雷的大多知道這個梗。

他小時候10多歲隨姐夫兼師傅郭德綱活躍在德雲社的舞臺上,被譽為“”太平歌詞老藝術家”。大多是倒第二齣場,除了郭德綱就是他的底活,他以柳活最為擅長。連他目前他的搭檔楊九郎也是看著他過去太平歌詞的視頻學習。網絡上能找到他以前的視頻都很經典。開蒙先學太平歌:鷸蚌相爭,五龍捧聖,秦瓊觀陣,太公賣面……。

他陪德雲社走過了最苦的一段,然後又因為倒倉在德雲社馬上要火的那幾年退出。2011年強勢迴歸。雖然亮音不如小時候,但現在嗓音溫柔婉轉更多了幾分成熟的韻味。

然後的那幾年蓄積力量,努力尋找自身風格的定位,幾度在騷浪賤中徘徊。開始搭檔小番茄梁鶴坤,目前與楊九郎合作四年。其實張雲雷和梁鶴坤應該都算內向傳統的人,舞臺上雖然表現順暢但太過平穩,搭檔楊九郎後風格劍走偏鋒但舞臺火花也多,逐漸被大家熟知。

開始關注張雲雷是一首封箱上的改編版美麗笨女人,把吳莫愁的聲音演繹成了極致。

當開始深挖歷史,緊追小劇場更新,突然噩耗傳來,2016年8月22,這一天張雲雷的粉痛如心絞,他從南京南站送站平臺醉酒跌落生死未卜。焦急的等待,終於脫離危險,2016封箱他忍著劇痛與九郎走上舞臺。從此開啟了渡劫成功”飛昇上仙”的過程。

2017年張雲雷常駐三慶園,任德雲八隊隊長。

他雖然腿傷未愈卻一直堅持演出,這段時間的小張老師最讓觀眾心疼。

2017年商演20多場。至今腳傷仍未痊癒。

瀋陽的輪椅到西安跨年。2017辮兒在迅速的成長。雖然他有時候口胡,有時候帶著大家一起笑場,但多年紮實的功力讓大家見識了德雲社的實力。什麼叫開口跪,哪個叫京評梆曲無一不通。他生生把不喜歡曲藝的8090拉進了劇場聽大鼓,學評劇,唱小曲。他被00後迷的想跟他合影找他拜師。郭德綱對於中國的曲藝屆的最大貢獻是培養了優秀的徒弟。讓相聲迴歸了小劇場,讓中國的曲藝得到了傳承。

這一年辮兒讓我們看到了什麼叫堅持,什麼叫敬業,他們對得起衣食父母,他值得大家一直關注。他跟九郎每場的段子包袱都有創新,讓大家看到了他們的努力。

2018張雲雷楊九郎已經大火。初心不忘方得始終。願未來的日子九辮兒攜手,向大師挺近。


採夢居

張雲雷火了。一首曲調婉轉的《探清水河》唱醉了一眾迷妹迷弟。

想起幾年前的一個冬天,在德雲社天橋劇場的後臺,跟當時還不溫不火的張雲雷聊過一次天兒。那天正逢“四九”,屋外滴水成冰。

那是一個週六的下午,眼前的張雲雷高高瘦瘦,剛剛站在臺上侃侃而談,兩個耳朵上的耳釘熠熠閃光。臺上的張雲雷表演不拘一格,甚至有些過於鬧騰,坐下之後的他則就安靜很多,客氣中帶著一點點拘謹。

張雲雷是在天津曲藝演出場裡泡大的。這種經歷主要得益於他的表姐王惠(郭德綱現在的妻子)。張雲雷四五歲的時候,王惠就已經是天津市名氣非凡的京韻大鼓演員。有演出的時候,王惠就把這個小表弟放在自行車後座上帶著去,讓他坐在放在觀眾席或上場門看自己表演。雖然表姐沒有教過自己演唱曲藝,但耳濡目染之下張雲雷平時也能童聲童氣地唱上幾段。

1999年的一天,張雲雷看到表姐帶來一個男的,並讓他管這個男的叫哥哥。張雲雷問,這個哥哥是幹什麼的?王惠說是說相聲的。仔細打聽才知道,此人叫郭德綱。

王惠跟郭德綱介紹說,張雲雷也能唱曲藝。郭德綱非常感興趣地讓他唱兩句聽聽,聽完評價說“還行”。

2000年張雲雷剛剛八九歲,就跟著兩人來到北京,一邊上學一邊學習表演。那段時間郭德綱教給他很多唱段,包括太平歌詞、蓮花落,也唱過幾段大鼓。最開始是郭德綱一句一句地當面教,後來就抄一份臺詞,給他一段自己的錄音,讓他去學去練。詞背下來張雲雷就去找郭德綱,當面唱上一遍,哪裡不對郭德綱馬上給出指點。

儘管學了一段時間太平歌詞和蓮花落,但張雲雷第一次登臺表演的是相聲。當天的經歷張雲雷記憶猶新。

那是在2002年的大觀園廟會上,郭德綱帶他和另外一名演員合說了一段群口相聲《訓徒》,張雲雷是裡面的“徒弟”。此前被教過幾遍,上臺前郭德綱問他“詞記住了嗎?”,張雲雷點頭。“我年齡小,也是無知者無畏,我說記住了,然後就上臺了。”張雲雷說,那次演出只是覺得好玩兒,感覺不出自己說得好不好。

除了廟會表演,張雲雷當時也參加一些劇場花場演出,包括廣德樓和東嶽戲樓等。在劇場裡演出時,張雲雷正式開始了太平歌詞和蓮花落的表演。一段太平歌詞的時長都不太長,一般也就15分鐘。由於張雲雷年紀很小,臺下的觀眾看著也新鮮,15分鐘很多人都聽得津津有味。

2003年底,11歲的張雲雷正式拜師郭德綱,成為德雲社雲字科的一員。張雲雷逐漸為劇場觀眾所熟悉,還一度被戲稱為“12歲高齡的老藝術家”。

演唱太平歌詞的時光持續到2005年,每個吃“開口飯”的演員都會遭遇的問題來了——倒倉。

倒倉那段時間,張雲雷忽然變得非常不自信,他立刻感覺自己高音也上不去了,唱得也不好聽了。當時他有些自暴自棄地故意不對嗓子施加保護,心想保護有什麼用,還不知道倒完倉嗓子變成什麼樣呢。

而後在這種悲觀情緒影響下,張雲雷不顧表姐和姐夫的勸阻,從北京回到天津。回津兩年後,張雲雷開始從事各種和藝術無關的工作,先是做檯球廳服務員、收銀員,後來在地產公司上過班,在餐廳服務過,還在歌廳唱過歌。這樣的日子持續了六年。

直到2011年,王惠硬把張雲雷從天津接回北京。到家後郭德綱問他怎麼想的,張雲雷還堅持說不想幹這個。見到張雲雷,當天郭德綱很高興,可一聽他這麼說一下子變得非常失望。張雲雷跟兩人犟了一星期,終於心軟了,他主動找到姐夫說,“我聽您的,我還幹這個。”郭德綱喜笑顏開。

郭德綱聽了聽張雲雷的嗓音,依然能唱。由此郭德綱感嘆說,“你也沒保護,嗓子還落下了,應該是祖師爺賞飯吃啊。”

2011年正逢德雲社成立15週年。此前張雲雷在臺上也說過幾次相聲,他感覺相聲更好玩兒一些,從二次進京開始,他就從唱太平歌詞正式轉為說相聲。

根據張雲雷擅長演唱的特點,郭德綱最開始教他的都是以唱為主的相聲段子。而且最初張雲雷就被定位為逗哏,郭德綱說看樣子他也不像捧哏,觀眾看他怎麼也不信他會是旁邊受“擠兌”的那位。

新的階段裡,張雲雷登臺說的第一段相聲是《楊乃武與小白菜》,裡面有不少評劇唱段,都是郭德綱教的。除了太平歌詞和蓮花落,相聲裡需要學唱很多新東西,由於有了此前的基礎,張雲雷不覺得這有多難。

他倒是對“說”的內容有些擔心,也學過一些貫口活,但一時不敢拿出來表演,還是不太自信。後來張雲雷心想也不能光唱,也得讓觀眾知道自己還能說,這才開始表演《八扇屏》《報菜名》等貫口段子,後來也開始演繹平哏作品。

與曲藝演唱相比,說相聲讓張雲雷感覺到更大的自由。“說相聲能讓我把更多的才能發揮出來。唱太平歌詞的時候沒這種感覺,唱詞固定,不可能過於靈活,唱十遍都一樣,但說相聲每一次都有變化。”張雲雷說。

見過張雲雷的人大都會給出一個評價,帥。不過對於相聲演員來說,帥是優勢還是劣勢?對此張雲雷有自己的看法。

首先他自謙地認為自己並不太帥,另外以前總說相聲演員不能長得太帥,而是要長得有特點,不過隨著時代發展,現在說相聲的很多都很帥氣,這應該也是觀眾欣賞習慣的變化。

說到表演風格,張雲雷有些不好意思地承認是有些“風騷”,不過他同時也意識到這種表演的侷限性。“我現在還很年輕,但已經感覺到有些不合適,到了四五十歲我再這樣肯定不行,這一兩年我開始主動地往回調整。”張雲雷說。

就此他曾經問過師父郭德綱,自己現在這樣表演對不對,是不是應該中規中矩地說。郭德綱對他說,“你現在的表演沒有什麼對和不對。你這個年齡如果只是中規中矩地說傳統段子,說得不會可笑,觀眾也不喜歡,你得先讓觀眾認識你。過幾年你覺得差不多了再來找我,我再一點點跟你說。”師父沒有給張雲雷嚴格的定位,這幾年就讓他自由發揮。

由於與觀眾距離近,現在劇場相聲的墊話都比較長,這個部分演員可以有一些創作發揮。張雲雷生活中會注意蒐集素材,看到新聞上或生活中好玩兒的事就記下來,到家自己琢磨,看看怎麼用一種合適的方式加到哪段作品中。

在德雲社張雲雷還有個外號兒叫“小辮兒”,這是因為他兒時開始留長生辮,一直留到15歲,唱太平歌詞的那段時間還一直留著。

而今張雲雷的髮型很是新潮,中間一道頭髮高高聳立,兩邊則理得非常短。像一些年輕人一樣,他的兩個耳朵上還扎著耳釘。

那次跟張雲雷聊完,過了一段時間就出現了南京跳樓事件,讓熟悉他的相聲觀眾一陣擔心,怕他這輩子站不起來了。

而今一兩年過去,可喜的是張雲雷不僅站了起來,還走出小劇場在電視上亮相,並贏得了更多電視觀眾的喜愛。

小辮兒,注意身體,加油。


鄭捕頭



至尊娛樂煲

評價張雲雷?

我感覺-----謙謙君子、溫潤如玉 最為合適了!

作為一位寶媽來說,早已過了追星的年紀,年少時也迷戀過劉德華、小虎隊,林志穎,隨著年齡的增長,早已沒有了對明星的狂熱之心,所以我會以比較客觀的眼光的來評價張雲雷。

大概是在17年年初時,在刷手機視頻的時候,偶然看到了德雲社的相聲演員張雲雷的一個相聲段子《五紅圖》,只覺得的這個孩子長的很乾淨、清秀,說起相聲來和臺下的觀眾完全沒有距離感,就像在自己家裡撒嬌的孩子。 於是,我有意的翻看了許多他的視頻段子,知道了他被大家親切的稱為“小辮兒”,知道了這個名字的由來,知道了他為何走路緩慢,甚至有幾次出場竟然是坐著輪椅,就這樣看著看著,小辮兒的形象在我腦海裡越來越具體,也越來越惹人憐惜!



長相帥氣----這是公認的,墜臺事件之前錄製《笑傲江湖》的時候,宋丹丹就問郭德綱:你們說相聲的還有長這麼好看的呢?呵呵,能讓宋大媽說這話,說明小辮兒的顏值可以秒殺各個年齡層的人。


氣質陽光---氣質是一個人內心的外在體現,內心陰暗的人會在神情中透露出狡獝、陰黯。但看到張雲雷,你第一個想到詞就是陽光,清澈的眼神彷彿讓人一眼望到底。




懂得感恩---看小辮兒的超話裡,很多的粉絲說小辮兒是他們放在心尖尖上的人,看不得他受到一丁點的委屈,小辮兒也德雲社裡的“團寵”,在他受傷住院期間,師兄弟們靠著玩笑、現掛、唱歌各種方式讓他們的“二師兄”出現在舞臺上,唯恐觀眾從此忘記“張雲雷”的名字。一次九郎的相聲裡,他的搭檔說:我得掙錢養家,九郎立馬接了一句:我們掙錢養病!臺下的觀眾立刻報以掌聲,因為大家都聽明白了九郎的意思。 小辮兒復出後唱戲,李鶴彪感動到當場落淚,小辮兒看到後也瞬間紅了眼眶兒。



能夠贏得大家的“寵愛”,是因為張雲雷是一個值得寵愛的人。

對待師兄弟,他作為一個太平歌詞老藝術家,教師兄弟們唱太平歌詞。每次臺上演出,他都利用一切機會介紹他的師兄弟們,儘可能的讓他們展示自己的才能;

對待粉絲,深夜晚歸時,會親自出來告訴他們,讓大家早點回家,注意安全。舞臺上回應粉絲的吶喊,告訴大家:我聽到了、看到了!





臺上撒嬌賣萌、臺下安靜羞澀,陽光帥氣又懂得感恩,這就是我眼中的張雲雷


清舞雲飛揚

張雲雷,一個把年輕女粉絲留在相聲劇場的小哥哥。

相聲來自於民間,所以郭德綱常說相聲是民間藝術,就應該紮根劇場迴歸觀眾身邊,這也是德雲社成立的初衷。

郭德綱把相聲重新帶回劇場,回到滋養它的土壤裡,而且帶出了很多的身懷絕技的徒弟。德雲社最早的時候只有十幾個演員,而且像李菁、何雲偉、曹雲金等人後來也陸續離開德雲社,至於為何離開在這裡就不討論了。



在郭德綱的一手扶持下,德雲社逐漸進入正軌,而且日趨壯大,蓬勃發展。而且岳雲鵬、張雲雷、郭麒麟、張鶴倫、燒餅、陶陽等等這些相對有些名氣的演員。


張雲雷在所有是兄弟中算是顏值相當高的了,不知為何說相聲的不是胖子就是隻能靠才華吃飯的演員。像張雲雷這樣又有才華又有顏值的演員在德雲社還真是屈指可數。

在粉絲們的眼中,張雲雷是辮哥哥,是心中的二爺,在德雲社的演員中是為數不多的討女觀眾喜歡的演員。而張雲雷在抖音和《歡樂喜劇人》舞臺上竄紅之後,更是把大批的年輕女觀眾留在了身邊,留在了相聲劇場裡。

張雲雷是一個懂得感恩的人,對自己的師父也是畢恭畢敬,孝順有加。而師父郭德綱對待他也很好,“南京跳樓”事件發生以後郭德綱也是日夜擔憂。

而之前的回答中馬老師曾說過,張雲雷和岳雲鵬一樣幾乎是靠一首歌紅起來的,岳雲鵬靠《五環之歌》火遍全國,張雲雷則憑著一首北京小曲《探清水河》走紅。


但在有一期的《一郭匯》節目裡,郭德綱帶著張雲雷一起錄,當問道郭德綱對於張雲雷改編版的吉他彈唱《探清水河》怎麼看時,郭德綱則是一臉嫌棄:什麼玩意兒。

你是怎麼關注到二爺張雲雷的呢?歡迎評論區留言!


吃草的馬老師

在相聲方面,張雲雷還有很多需要進步的地方。他的相聲的包袱對於一些經常聽相聲的人來說可能並不是很可樂。但是對於張雲雷的粉絲或者是剛剛接觸相聲的人來說他和他搭檔的包袱是很可樂的。

在曲藝方面,德雲社後臺的萬寶曲庫一手現代,一手古典。京韻大鼓,太平歌詞還有京劇《鎖麟囊》他都能唱。不僅有祖師爺賞飯吃的好嗓子而且唱功了得。

他謙虛好學,熱愛相聲這個舞臺。我看過他在三慶園的一段視頻,講的是在他生病期間的故事。他問李鶴彪說“彪哥我還能穿大褂嗎?”我覺得這句話足以體現他對相聲舞臺的熱愛。

他在自己的專場的力捧自己對的隊員,身體不好但是粉絲送他的禮物他都堅持自己去接一部分(送禮物的實在是太多了)。他還有事沒事都去三慶園看看有時候會上臺有時候不上臺表演這是他年紀輕輕就能擔負起一個隊長責任的原因吧。他每次從三慶園出來的時候都不走後門的,都會去見一見沒有買到票等在小園子外邊的粉絲們。他還會提醒粉絲們注意安全,粉絲每次喊他他都會答應,都會去互動。

他從來都不提他為什麼喝的爛醉如泥還會去南京南站,這是他的義氣。他總是笑著講起他受過的磨難,在天津專場的時候他笑著說自己因為偷吃東西被開除,他總是笑著給粉絲們說他打工的經歷,笑著給粉絲們講他在病房裡的經歷就像不曾受過傷一樣。他每次的商演的動作幅度都會越來越大,在北京金沙劇場表演的時候他穿著鵝黃色大褂,在臺上說到我不惹你的時候作了一個下跪的動作。他希望用這樣的方式告訴他的粉絲他的身體越來越好了。他從來都不會唱完他師弟們的作品,比如現在他很少唱完《擋諒》。這是他從藝的品德。

總之,張雲雷在藝術上還有很多需要進步的地方吧。我們期待他在藝術上能夠帶來更多更好的作品。




我就是浩浩呀

張雲雷,德雲社二哥。以前看德雲社對小辮兒印象就是相聲水平能力一般,但是嗓子是真的好,一曲《探清水河》,婉轉動聽,火了。


張雲雷爆火的源頭,是他的粉絲去現場看了德雲八隊開箱演出,恰好錄了張雲雷唱的《探清水河》,被髮了抖音,聲音好聽,歌洗腦且有故事,加上人長得也帥,天時地利人和。

對於突然爆紅的張雲雷我想說,張雲雷唱的好沒得說,但是說還要慢慢打磨。

張雲雷的粉絲甚至都不知道《探清水河》是北京小曲。相聲如果能就此被越來越多年輕人關注喜歡,我覺得也挺好的,但別是腦殘的年輕人。

我在網易雲《心雲》這歌底下評論都是“聽小辮來的”,“沒有小辮我都不知道這個歌”之類的話。我承認我也是聽張雲雷唱,才覺得這歌好聽才找來聽的,但在原唱下邊說我是聽翻唱找來的,是挺不禮貌的。如果放在你身上,估計你也會煩。



張雲雷優點很多,長得帥,聲音好聽,曲兒唱的不錯。但是作為一個相聲演員,他的劣勢也多。相聲就不是太出色,口齒也還差點火候,還少了一點接地氣……希望張雲雷能認清自己,不會因為這些四面八方湧來的“喜歡”毀了。


白南風

對於近期人氣爆紅的相聲演員張雲雷我個人是從以下幾個方面進行的評價:

一.相聲功底

張雲雷本身是相聲演員,評價他首先要從他相聲功底說起。張雲雷自幼師從郭德綱,從小跟隨師父學習太平歌詞、蓮花落、評劇、京劇、小曲小調等傳統藝術。童子功紮實,又得郭德綱真傳,他特別擅長演唱“太平歌詞”,被郭德綱譽為“少年太平歌詞老藝術家”。

論唱功,德雲社除了郭德綱,也就是陶陽和張雲雷最為出色。但陶陽畢竟是京劇演員出身,更加擅長京劇,而相聲的四門功課之一的“說”,在徒弟中張雲雷是表現的最為搶眼的。不單是古曲,現代流行歌曲,他也極為擅長,是“德雲社的萬寶曲庫”。

特別是張雲雷天生一副好嗓子,柳活最為拿手,唱什麼都信手拈來。他自身基本功紮實,《探清水河》是其代表作之一,這首小曲不單讓張雲雷圈粉無數,紅遍大江南北,更讓傳統古曲走進了年輕人的視線。這首小曲深的粉絲的喜愛,現場演出時總會出現大合唱的情景,猶如開演唱會一般。他能有今天的成績,終源於張雲雷多年功力的積澱。

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用音樂把你的耳朵叫醒

二爺張雲雷,太平歌詞老藝術家,嗓子好,什麼都能唱兩句,深得郭德綱真傳,二人都有一副好嗓子。

張雲雷最著名的事就是他從南京火車站二樓墜樓的事了,好在搶救及時,沒什麼事,養好病以後就出院了,郭德綱事後也調侃他,說他是無水跳水冠軍。


張雲雷專業性比較強,相聲功底深厚,但是表演效果又很親民,有點騷氣的表演形式,跟岳雲鵬的賤有一拼。

希望他發展的越來越好!


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