周星馳是我們最為喜愛的喜劇大師，他的許多作品我們都非常的熟悉，星爺每一步都可以說是金典至今為止，周星馳已經主演了近50部電影，從1990年拍了11部，逐漸減產到如今的4、5年拍一部，每一步令人捧腹大笑的周氏喜劇背後，都有數不清的NG和反覆的劇本修改，調整，以近乎偏執和完美主義的態度打磨出來的電影，是如何在保持既有成功元素的同時又能有新的發展，通過分析周星馳的10部最佳電影可以清楚的看到他的蛻變和進步。
10.《賭聖》 票房：年度第一 4133萬
關鍵詞：大紅大紫 重要指數：★★★★★
賭聖是第一部香港票房超4000萬的香港電影，周星馳扮演一個涉世未深擁有特異功能的小青年，投資方原本想要梁朝偉出演，但是導演劉鎮偉堅持用周星馳，《賭聖》成功的主演原因，是將當時香港正在流行的從大陸傳過去的特異功能，和由《賭神》掀起的熱夢賭片題材結合起來，並以喜劇手法進行再創造。
9.《整蠱專家》 票房：年度第5 3139萬
關鍵詞：無厘頭 重要指數：★★★★☆
《整蠱專家》沿襲王晶一系列賭片裡關於整蠱，騙術的中心思想，但他對周星馳的意義更加大，在本片裡，周星馳第一次開始正式的卡通式表演，電影上映後也首次為他帶來無厘頭的評價，當時無線電視每天下午4點都放日本卡通片，他是《IQ博士》《多拉a夢》的大粉絲，便把這些卡通片中最好笑的地方放進去，他用真人去演繹卡通片中的表情和動作，令周星馳脫離了《賭聖》裡的形象而更放異彩。
8.《逃學威龍 》 票房：年度第一 4383萬
關鍵詞：有釐頭 重要指數：★★★★
在逃學威龍之前周星馳主演了20部電影，也開始背上無厘頭的罵名，在本片裡，導演陳嘉上力排眾議，逆向而行，將周星馳塑造一個有釐頭的英雄人物，飛虎隊第一殺手臥底學校當一名菜鳥學生，這種反差所產生的有驚無險和輕鬆搞笑完全不同於周星馳此前經常扮演的處於弱勢地位的小丑角色。逃學威龍向紅極一時的林嶺東“風雲”系列電影看齊，借用了《龍虎風雲》的臥底題材，《學校風雲》的校霸情節，和《監獄風雲》的監獄情境，他將警匪片，校園片，喜劇片共冶一爐，上映後不但鞏固了周星馳的既有粉絲也吸引了一批原本不喜歡他的人。
7.《審死官》 票房：年度第一 4988萬 獲獎：亞太影帝周星馳
關鍵詞：首部古裝片 重要指數：★★★☆
1992年香港票房榜前5名都是周星馳電影，其中冠軍就是《審死官》，他是周星馳第一次演古裝片，這在當時是一個很有號召力的噱頭，他化身成以為有學問的秀才，和朝廷官員鬥智鬥勇，而且還有一位俠女式的強悍夫人，這是他對民間傳說人物進行解構的開始。他因片中在打贏一場糊塗官司後留下的一滴眼淚而獲得亞太影展的最佳男主角獎，這是他獲得的第一個影帝。在《審死官》之後周星馳又拍過兩部官司題材的電影，每一次看似荒誕的法庭戲，都是對官僚貪腐及官官相護之事做了尖銳的嘲諷。
6.《國產凌凌漆》 票房：年度第3 3752萬
關鍵詞：冷幽默 重要指數：★★★★
這部電影是香港電影跟風好萊塢電影進行本土化的一個縮影，但是這部電影存心戲謔好萊塢類型片，故意挑戰一個世界英雄，他一改周星馳以往調皮小子的形象而以冷麵笑匠的面孔出現，並多了一份家國情懷，李力持在敘事結構上控制嚴謹，在天馬行空的搞笑方式中有節制，能配合周星馳把他的黑色幽默拍出來，相比一般的鬧劇片高了一個層次，周星馳曾被傳喜歡插手編導的創作，在這部電影中他終於成為編劇和導演之一，開啟了全盤掌控電影製作之路。
5.《西遊記》 票房：年度第6 第8 2509萬 2087萬
關鍵詞：後現代主義 重要指數：★★★★★
如果有機會再來一次，你該怎麼做，這種愛情觀的創作出自導演劉鎮偉在拍攝時的中年心態，覺得以前做的事不夠完美，投射到至尊寶的身上，身邊的人就是他的過程，包括白晶晶的自尊，紫霞的執著，這部電影講述了一種非常執著的愛情，一定要找到結果要得到的愛情，這是個悲劇不過劉鎮偉是用喜劇的方法拍攝出來，這是周星馳第一部愛情片，旨在爭取女性觀眾，對他來說是一個很冒險的轉變，在他電影中第一次有了錯綜複雜的愛情關係。至於如何演繹孫悟空，周星馳想了半個月才借鑑《變相怪傑》，電影的語言風格則是當時香港年輕人流行的說話方式：用很多廢話來掩飾自己真正要說的東西。這部電影把周星馳推上後現代喜劇大師的位置，推動無厘頭文化的盛行。
4.《大內密探零零發》 票房：年度第3 3605萬
關鍵詞：無厘頭最過火 重要指數：★★★
本片看似仍是調侃007電影，但其實寫的是蘇東坡的故事，這部電影勘稱周星馳玩弄無厘頭最過火的一部電影，他將解剖大會加以直播解說，揶揄亞洲電視的《今日珶真D》欄目，影片最後的頒獎禮更是跳出劇情，打破了整體戲劇效果，周星馳藉著一場看似胡鬧的頒獎禮，實行了夫子自道。
3.《食神》 年度第2 4086萬
關鍵詞 ：淡泊滄桑 重要指數：★★★
食神是周星馳自組彩星公司失利後另組星輝海外公司推出的創業作，他在電影裡最喜歡的一個造型也是出自本片，周星馳從出場就風光無限，不再是小人物的一步登天，而是大人物的得意忘形，把得意者的囂張誇大得分外鮮明，當他被親信們聯合背叛，暗算時也就顯得分外炎涼，整部影片滲透出一種淡薄，從食神開始周星馳漸漸擺脫單純的無厘頭式誇張惡搞，而更多地懷有一種淡泊冷靜的態度，變得成熟滄桑。
2.《喜劇之王》 票房：年度第1 2985萬
關鍵詞：半自傳和勵志 重要指數：★★★☆
在周星馳的所有電影裡，只有《喜劇之王》還算的上是反映社會問題的作品，他講述香港兩個社會底層的小人物的生活，一個是社工，一個是舞女，這樣的兩個人為了表演藝術走到一起，看起來有些可笑，卻在根基上有著共同特點：他們都是為了生活，尤其是共同身處金融危機的環境之下，喜劇之王藉著虛構的情節，真實的感受，再現了一個今日的天王巨星，從“死跑龍套”到“喜劇之王”走過的酸甜苦辣，在周星馳之前的電影中很少能看到他這麼嚴肅認真的表情，在那個被廣泛詬病的結尾，男主角追求個人表演的終極目標被引申成為生死大事，這個不成功毋寧死的情節透露出周星馳作為一個演員所揹負的近乎悲壯的心情，喜劇之王表明周星馳已將創作重心從無厘頭轉向勵志向上的精神。
少林足球 票房：年度第一 6074萬
獲獎：金像獎最佳電影 最佳導演，影帝周星馳
關鍵詞：動作和特技 重要指數：★★★★☆
喜劇之王雖然也是年度票房冠軍，但票房卻不足3000萬，而和他同一個方向主題和意義完全一樣的《少林足球》用了另外一種方式包裝，卻能在港片低潮的背景下成為第一部票房超6000萬的香港電影，從少林足球起，周星馳不在單單靠身體語言，動作和高科技特效開始佔據影片主體，周星馳曾在10部電影裡以比賽為題材包括4次拳擊擂臺比賽，3次賭博比賽，以及桌球，廚藝比賽，少林足球把功夫和足球炒成一碟，加上在逆境中求生存，取回尊嚴的勵志主題使得電影叫座叫好，不單讓周星馳第一次受金像獎的肯定，更成為惟一一個同時獲得金像獎最佳導演和最佳男主角獎的人。
個人觀點
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