疫情已過二月有餘，形式已好，只是尚未解除。正如前日所說，又一次回看經典影片《喜劇之王》。
這部影片經典的地方很多，今天來說一說它的臺前幕後故事。
一 拍攝之前：
拍《喜劇之王》時，周星馳已經在香港影壇打拼了19年。
開始是跑龍套，周星馳1980年入行，整整跑了8年龍套（最著名的是1983年《射鵰英雄傳》裡扮演的“宋兵乙”），演藝生涯才迎來轉機。
1988年憑藉《霹靂先鋒》，周星馳拿到了金馬獎最佳男配角，才開始真正算是有了名氣。
時間來到九十年代，這是周星馳無厘頭喜劇的巔峰時期。也就是在這段時期，他從一個龍套演員走向了喜劇大師。
基本上週星馳的個人演藝經歷，和香港電影輝煌史存在重合期。他趕上了香港電影最輝煌時期，最主要的是成為了那波大潮中最奪目的幾個弄潮兒之一。
1999年，周星馳37歲，此時已被人尊稱為星爺，他想轉型，於是和李力持一起導演了《喜劇之王》。
《喜劇之王》在開拍之前，辦了一個短期的藝員培訓班，吸引很多新人參加培訓，訓練班中的很多演員後來都出演了《喜劇之王》這部電影，例如有開場時教訓周星馳的導演（李思捷飾），和飾演黑社會的洪爺（林子善飾）等等。
周星馳想借著《喜劇之王》這部戲捧新人，即降低成本，又為以後演員做貯備。
不過，《喜劇之王》中唯一捧紅的新人就是張柏芝，新人走紅有太多不確定的因素，像張柏芝憑一部戲就走紅，可以說是幸運之極。
二 拍攝之中：
真正成功的喜劇其實都是包裝起來的悲劇。
周星馳在《喜劇之王》這部半自傳體性質的電影裡，真實的講述了一個令人淚下的故事。生活的無奈，遭受現實踐踏的愛情，這些帶刺的鋒芒被周星馳用一種略顯殘酷的戲謔包裹在了喜劇的外殼裡。
①關於影片中周星馳
《喜劇之王》中有一個鏡頭，尹天仇在電影中飾演一個“只有一秒鐘鏡頭”的群眾演員，他居然一本正經的跟導演討論哪種死法更合理。
導演：你怎麼死來死去都死不掉？
尹天仇：因為我設計的人物性格是比較調皮的，所以我的內心潛臺詞是，我不想死。
導演：你不想死也得死啊
尹天仇：其實我差點就死了，你再給我一點點時間，我就死定了。
這是臺前，實際是反映周星馳跑龍套期間遭受的辛酸和冷眼，因為只有抱著“臨時演員也是演員”的執著態度，才會熬到曙光的出現。
《喜劇之王》裡，另一段臺前。
尹天仇對柳飄飄說：“小姐，如果你非要叫我跑龍套的話，可不可以不要加一個“死”字在前面？”
這個橋段讓觀眾捧腹大笑，但對周星馳來說卻是滿滿的心酸。
幕後拍攝這一段足足NG十多次。
周星馳在劇中說：“其實，我是一個演員”，表達岀夢想還是要有的，不然跟死鹹魚有什麼分別？
周星馳在表演“尹天仇”時，還模仿了一位叫“仙人求”（藝名）的香港藝人。
“仙人求”從小痴迷於表演，為人又特別精怪，他喜歡到處找人探討演技，但無論他如何努力，卻一直都是個“跑龍套”的——跟尹天仇一樣。
所以電影裡尹天仇有些對白，實際是從“仙人求”口中套出來的。有時在片場，周星馳還會叫仙人求先試演一次，自己在旁觀察模仿，再演出來。
再說劇中周星馳流鼻涕幾乎滴入莫文蔚口中這場戲，靈感其實來自萬梓良，當年萬梓良演戲時有口水鼻涕一起上的鏡頭，因而周星馳把這個鏡頭在影片中卡通化，誇張化。
雖然這場戲只有短短几分鐘，但卻整整拍了一天。
另一場尹天仇在片中扮演死屍被打，還堅持一動不同的情節，實際出自田啟文拍攝的《九品芝麻官》時的真實經歷。
影片中尹天仇和杜鵑兒這兩個角色的名字實際出自1965年陳寶珠主演的《武林聖火令》，這可能是周星馳小時候看過的粵語片，用這來紀念自己的童年。
②關於影片中張柏芝
《喜劇之王》是張柏芝作為演員的第一部戲。
第一次試鏡時，李力持叫她演《悠長假期》中，山口智子穿結婚禮服跟木村對戲的那一場。
那場戲的臺詞有整整9頁之多，但張柏芝只拍了三次就過，完全沒有NG，比同時來試鏡的李蘢怡好太多，加上那時，她正值桃李年華，青春靚麗，所以就定下張柏芝來出演女主角柳飄飄。
不過畢竟是新人，真正拍起戲來還是會遇到語氣不對、表演不連貫、吐詞不清等問題。
李力持後來回憶說：“本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句臺詞，周星馳都要親自指導張柏芝，五次不行就十次，達到極致的完美才肯罷休。”
好在張柏芝聰明又努力，很有當演員的潛質。例如片中最經典的那場戲，柳飄飄在尹天仇家裡過了一夜後，周星馳說“我養你啊”，然後張柏芝上了的士，泣不成聲。
這場戲第一遍拍時沒成功，張柏芝喊不出來；第二遍時其實導演已經通過了，但張柏芝主動要求演第三遍。結果第三次她發揮特別出彩，最後正片裡用的就是第三場拍的效果。
李力持另外也回憶說，當時 年輕的張柏芝素顏都美到驚為天人。劇組在石澳拍外景時，他清早六七點看見海邊風景好，於是突發奇想讓張柏芝坐在窗邊，吹著海風輕撥秀髮。
這個鏡頭其實原來劇本里沒有，導演這一加反而把張柏芝最純真最美麗的一面表現出來。
③影片中是否有萬梓良？
萬梓良並沒有出現在電影裡。
《喜劇之王》片尾有一個感謝名單，裡面出現了“萬梓良先生”。但萬梓良並沒有在片中露臉，幕後原來是這樣：
萬梓良對周星馳的表演影響很大。
當年周星馳還和吳鎮宇、劉青雲等在無線電視臺跑龍套之時，萬梓良就已經是大明星，尤以演戲時眼神豐厲聞名。
但是輪到周星馳跟萬梓良對戲時，周星馳每次都想跟萬梓良“飈戲” ，萬梓良也是耐心指導，讓他演技精進。
後來周星馳和李力持打算拍《喜劇之王》，一號配角場務的角色，剛開始就準備找萬梓良來演 ，後來沒演成。
客串出演的田啟文多年後接受媒體採訪，才說出了真相。
原來當年是場過失事故，都是因為通訊不發達惹的禍。
因為前一晚收工太晚，周星馳和李力持便決定到第二天下午再開工，也要田啟文打電話通知萬梓良，誰知電話打到酒店。
而萬梓良那天剛好沒回酒店直接回香港，去到片場後等了一上午沒見人來，於是發了火了，吵起來，後來田啟文到組之後，很快就把誤會消除了。萬梓良也沒再計較，還是繼續拍戲。
侄女要在年底結婚，萬梓良要去做主婚人，事先已經跟周星馳說好到哪天必須走。當時《喜劇之王》換了好多編劇，除了周星馳之外，還有李敏、鄭文輝、馮勉恆等，由於劇本一改再改，導致拍攝一再延期，到了日期萬梓良不得不走。
周星馳當時徵得萬梓良同意後，才找吳孟達代替出演他的角色，而周星馳也一分不少的支付了片酬。並在片尾字幕“補上”感謝萬梓良。
所以不難發現，片中吳孟達這個角色氣焰囂張，實際是萬梓良的風格。
④影片中成龍來客串
成龍當時在西貢租場地拍《玻璃樽》，而周星馳正好在附近拍《喜劇之王》。成龍的《玻璃樽》拍了90多個工作日，《喜劇之王》同樣拍了90多天。
兩個劇組閒暇之時就一起聊天，聊著聊著周星馳和成龍發現，好像還沒正式合作過啊，於是決定乾脆互相到對方電影裡露一臉。
於是就有了《喜劇之王》裡，成龍拍著周星馳肩膀鼓勵他的一幕。而周星馳則跑去《玻璃樽》裡，演了一個跟狗說話、最後被狗拖走的警察。
⑤《演員的自我修養》
《喜劇之王》裡一個重要道具，臺前的是那本尹天仇日夜苦讀的《演員的自我修養》。這是俄國戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基最知名的代表作，也是很多學校表演課的教材。
但幕後實際上，影響周星馳表演的是另一本書——《演技六講》。
這是一本神奇的書。
當年吳孟達還在無線混日子時，老戲骨關海山送了他這本《演技六講》，並親自教了他很多演戲的方法，吳孟達這才開了竅。
而吳孟達看完後，就把這本書給了劉青雲，劉青雲看了之後又給了好友吳鎮宇，吳鎮宇看後又被周星馳要了去。
這樣，周星馳的演技大大提高。
三.拍攝之後：
拍攝完成後，1999年2月13日，周星馳電影《喜劇之王》，成龍電影《玻璃樽》雙雙上映，決勝賀歲檔。
《喜刷之王》拿下2980萬票房，是年度冠軍，《玻璃樽》則以2754萬票房，拿下年度亞軍，成了港片的一段佳話！
《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠 ，這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。
只是可惜，《喜劇之王》最後只拿到一個最佳新人獎的提名。
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