《喜劇之王》:周星馳藝術成就最高的電影,劇情卻好殘忍

《喜劇之王》:周星馳藝術成就最高的電影,劇情卻好殘忍

周星馳陪伴了幾代人的成長。在很多人眼裡,他就是一個單純的喜劇演員而已,甚至給他冠上「無厘頭」的帽子,或者稱呼他為「後現代主義解構大師」,其實關於這些頭銜,周星馳自己都無法解釋。

其實,周星馳內心並不是想拍那種無厘頭喜劇,他的追求還是藝術電影。

大家如果仔細對比周星馳電影拍攝時間,不難發現在1994年之前,周星馳每年的拍攝數量很多。但是在1994年之後,變成每年一部或者是每三年一部。這是因為他和以前老闆的合約結束,周星馳終於可以拍攝自己想要的電影了。

《喜劇之王》:周星馳藝術成就最高的電影,劇情卻好殘忍

(周星馳《大話西遊》)

第一部電影就出兵不利,於是第一家公司宣佈倒閉。劇劉鎮偉說,那段時間的周星馳很不開心。因為《大話西遊》這樣帶有一定思考,將文藝、喜劇和藝術結合的電影才是周星馳真正想要的,但是卻不受市場歡迎。於是,1996年周星馳迴歸到自己的老本行,拍攝了《食神》,才重新回到票房冠軍的寶座。同一年,周星馳還拍攝了《大內密探零零發》,但是兩部電影的導演分別是李力持和谷德召。

沉寂了兩年之後,周星馳第一次真正做導演拍攝了《喜劇之王》。

熟悉了以上的背景之後,你才會發現藝術片才是周星馳真正想要的。雖然在《喜劇之王》裡,我們仍然能看到不少的笑料。但是,這是一部你看完想笑卻笑不出來的電影。

小人物出身的周星馳,心裡很清楚在底層摸爬滾打的滋味。所以,在他所有的電影裡,主角都是從小人物出發,通過自己的努力和奮鬥最後走向成功。然而,在《喜劇之王》裡,其實到電影結束,周星馳飾演的尹天仇都沒有取得世俗意義上的成功。只是,為了迎合市場,加了片尾那一段。如果不要那段結尾,這就該是周星馳最完美的電影了。

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事業、愛情和相濡以沫交織在一起,就是《喜劇之王》。

張柏芝飾演的柳飄飄和周星馳飾演的尹天仇,都是底層小人物。甚至於連飽飯都吃不上的時候,卻還在互相鼓勵不忘夢想。按理說,這樣的關係,只要有一方上進,另一方應該大力支持才對。但是柳飄飄在最關鍵的時候給了對方致命的一擊。

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注意看,莫文蔚的眼神。她在等周星馳的回答,張柏芝也在等周星馳的回答。對於周星馳來說,這個時候如果選擇了愛情,必然會失去事業。如果選擇事業,將不再會有愛情。

這種活生生要將底層小人物碾碎的情節,實在是太過於殘忍。

因為,張柏芝為了他,為了她的愛情,為了他那句「我養你啊」,已經做出了巨大的犧牲,重新拾起曾經被傷害的心,選擇再相信一次愛情。如果這個時候,周星馳也像前任一樣出爾反爾,那對張柏芝來說,也是一種殘忍。

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《喜劇之王》是喜劇,卻能讓你哭的原因就在於此。周星馳很敏銳的抓捕到這種生活的細節,在現實生活中,這樣的例子每天都在不斷上演。只不過,周星馳將其推到了極致。

1999年,那是周星馳最好的時刻,脫離束縛,獨立導演,並且有了前面失敗的經驗,良好絕佳的心態去面對新的開始。那也是張柏芝最好的時刻,張柏芝出道的第一部電影,沒有表演經歷,也沒有表演學習,但是卻能將柳飄飄這個角色詮釋得如此到位。性感與青春的結合,開放與內斂並存。

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張柏芝,屬於老天爺賞飯吃的那種人。

《喜劇之王》,不管是對於張柏芝還是周星馳來說,都是一個最好的開端。更重要的,是這部電影讓我們終於得意窺見星爺內心的想法。

周星馳,懂藝術,懂愛情,也懂人生。


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