文 ｜ 珞思 （ 珞思影視研究組）
一開始籌備《這就是鐵甲》時，阿里巴巴文化娛樂集團大優酷事業群副總裁鄭蔚心裡也沒譜，只敢定位於A級，“這個內容太新了，我們內心也有猶豫和不自信的地方。”
最終，《這就是鐵甲》以 S+ 級超級網綜的身份，成為優酷綜藝“這！就是”系列王牌的一份子，揹負起平臺深耕年輕文化、打造圈層爆款的重任。
上週五，被粉絲們稱為“ 機器人格鬥競技世界盃 ”的《這就是鐵甲》正式收官。總播放量超17億，微博主話題閱讀量超20億，網友討論量達245萬，豆瓣評分 8.1 ，全面吊打隔壁同款，充分詮釋了什麼叫“沒有對比，就沒有傷害！”
兩檔鐵甲節目差距明顯
《這就是鐵甲》的神奇之旅，在外人看來頗有些“萬萬沒想到”。而能夠掀起這樣的熱度，也超出了節目聯合出品方創客星球創始人茹晨的心理預期。
年初，創客星球就聯合浙江衛視打造過《鐵甲雄心》，豆瓣評分8.2，同樣品質上乘。兩相對比，《這就是鐵甲》引入“明星經理人”元素，在娛樂化的包裝和年輕態的表達上，作出了更貼合網綜屬性的升級。
生產成功的頭部綜藝，並不是創客星球對“鐵甲文化”的終極野心。“ 從《鐵甲雄心》到《這就是鐵甲》，技術變成了內容的重要構成和內核驅動，並夯實起極高的壁壘。 如今，市場逐漸開始了對硬科技領域的搶佔，根據我個人的預判，這股熱度還將持續，甚至出現越來越多的硬科技娛樂形態。”
創客星球創始人茹晨
基於機器人格鬥和科技娛樂IP矩陣，《這就是鐵甲》的短期爆點只是預熱，接下來，以“ 娛樂+賽事+消費及教育 ”為支柱，一個數百億級的商業生態正鋪陳開來。
我們甚至可以說，《這就是鐵甲》所代表的，是國產綜藝迄今為止最具產業生態未來前景的超級IP。
覆盤《這就是鐵甲》成功密碼
深諳社會心理和時代背景，
歸根究底是“價值觀的勝利”
節目開播之初，一群小白嚷嚷：“這難道不是掃地機器人打架？”
事實上，自《機器人大戰》於1994年在美國舊金山誕生，機器人格鬥已經是一項有著20多年悠久歷史的賽事了，自1998年被英國BBC包裝成節目形式首播之後，其鼎盛時期不但連續數年斬獲收視冠軍，並在全球40多個國家發行。相信一些小夥伴至今都還記得央視曾轉播相關比賽，也算是獨特的童年回憶了。
伴隨著人工智能的熱潮和題材創新的需求，機器人格鬥開始進入中國。
2017年，創客星球開始打造機器人格鬥領域的“世界盃”——KOB（King Of Bots）機器人格鬥大賽。繼2018年1月8日推出《鐵甲雄心》首次將KOB機器人格鬥大賽搬上國內熒屏之後，《這就是鐵甲》作為創客星球與優酷、天貓出品聯合打造的又一檔鐵甲系綜藝，集結了54支國際頂級格鬥鐵甲戰隊，使之成為全球參與國家最多的中國鐵甲格鬥節目。
第一季冠軍在微博中表達開心和激動
相比於純賽事風格的KOB機器人格鬥大賽，《這就是鐵甲》兼具賽事的專業性和綜藝的娛樂感，用盲選、獵機、復活等跌宕起伏的多變賽制，為觀眾獻上了一場名副其實的熱血盛宴。
然而，打造這樣一檔看似題材小眾又很工業氣質的節目，討得觀眾歡心並不容易。連經驗豐富的節目總製片人彭正圓都說，這是他這輩子做過的最難的節目，既得有真人秀的衝突和看點，又不能破壞比賽的公平性和專業度，但是從結果來看，即便戴著“鐐銬”，這支舞也跳得相當精彩。
節目氛圍始終很燃
收官之際，節目聯合出品方創客星球創始人茹晨接受筆者專訪。通過他的分享，我們得以一窺節目成功的關鍵密碼。
第一，暗合技術自信和社會心理，節目所做的事情就是輸出未來感。
每一種文化的流行都不是偶然，《這就是鐵甲》的風靡同樣如此。“從時代背景來說，現在我們談技術革命，聊自主創新，我們已然進入了一個技術自信的階段。就連電影創作也是如此，以前是純科幻，構建的是無比超前的想象力；現在是硬科幻，以《星際穿越》《火星救援》為代表的作品，都更接近我們的現實，這一類型的迅速走熱，是大眾技術自信對內容生產的全新要求。 不再是空想主義，而是切身體驗 ”。
中國的科技經過數十年的發展，正展示出強烈的“趕超欲”。機器人格鬥大賽作為“技術對抗”的載體，自然而然激發了國人在世界賽場上角力的微妙勝負心，也暗合了年輕一代尤為崇尚的科技感和未來感。
粉絲評價精選
第二，以小眾硬核撬動大眾審美，專業性和娛樂性1：1調和，成功構建機器人格鬥的全新工業體系。
高達兩個億的成本，足見從優酷對《這就是鐵甲》寄予厚望，從內容角度一切都是頂配。鄭蔚在接受採訪時說：“ 要有起碼的敬畏之心，尊重它才能駕馭它 ”。阿里文娛集團輪值總裁兼大優酷總裁楊偉東也表示：“ 只有製作水準完全到位，才能叫大片。 ”
可是，一檔看似冰冷的對抗賽事，取悅小眾人群比較容易，但是如何激發大眾的追看慾望？
茹晨坦承，“ 節目最大的難度，就是如何精準調和專業性和娛樂性。 優酷團隊也花費了很大的精力去思考，明星參與進來之後界限在哪裡，如何既不干涉比賽又讓觀眾覺得有趣？尤其是這十期節目裡面如何去設計賽制才不至單調，真正想要打造成超級網綜，起承轉合的情緒調動，在操作上是非常困難的一件事。我們甚至可以說，節目構建的是全新的工業體系。”
《這就是鐵甲》由鄭爽、張一山、吳尊、撒貝寧擔任戰隊經理人，集結榮耀廠牌戰隊，54支國內外機械師隊伍集結PK，採取專業感和賽事感五五開的比例。
節目開播以來，不僅以鄭爽為代表的明星火力圈粉，國外大神暗影獵手、極速代碼、沙塵暴，以及國內的貪吃蛇、俠客、金箍棒都獲得了極高人氣，“從我們的數據分析來看，人氣效應突出的選手一是實力強，二是長得帥。像是沙塵暴的那幾位帥哥，擁有好多女粉絲。 比賽層面我們會聚焦專業，但是他們的魅力標籤會通過綜藝手法立起來。 每支隊伍的名字甚至造型，都是我們和選手、和製作團隊一起做的界定，同時希望有一定的延續性。”
帥氣的沙塵暴小哥哥們人氣極高
第三，“暴力對抗”永遠只是一面，如果認為這一面就是全部，那就大錯特錯了。
用尊嚴與汗水鑄就激烈戰事，用鋼鐵和火花定義英雄誕生——《這就是鐵甲》賦予了節目一個極燃的精神內核。茹晨特別強調：“我們和優酷達成了深度的一致，用向上的期待去激勵更多年輕人的慾望，才是節目的核心，我們基於此去構建節目的調性和審美、設計賽制流程和視覺輸出，以及甄選選手和明星。”
《這就是鐵甲》的錄製地，是位於上海碳素工廠面積約為5000平米的大棚。採訪中，茹晨沒有過多細談網友讚不絕口的極致酷炫，而是重點闡述了視覺風格的重要，“審美非常關鍵，它是和價值觀、世界觀、大眾心理有密切連接的。從《鐵甲雄心》開始，導演有一類方案會被我否掉，那就是暗黑系，當時有一位導演給了我一些廢土氣質的設計，包括蒸汽朋克的，看似很搭，但是這類設計只是看到了部分元素的契合，並沒有理解比賽的真正內涵，關於未來期待、技術自信這些都是往前看而非向下壓的。 認知決定一切，價值觀的判斷決定了審美的輸出、運作的方式和一整套工業流程，所以觀眾會發現，《這就是鐵甲》總體是明亮的、向上的色調。 ”
現場被稱為“全球鐵甲節目的巔峰勝地”
機器人格鬥，的確屬於“暴力對抗”，但是茹晨認為“暴力對抗”只是機器人格鬥的一面，“拳擊也很暴力，但是拳擊也很向上，本核的價值觀一定是最重要的。我們的眼睛裡不是隻有暴力這種元素，而一味去放大；也不會因為強調明快和向上而弄得風格綿軟。暴力永遠只是一面，如果認為這一面就是全部，那就大錯特錯了。”
參與機器人格鬥的選手，大量都是工程師出身，具備相當水準的知識和素養。既是一檔承擔著為年輕人做價值輸出的節目，能讓更多孩子熱愛創造，本就是一件很酷的事。
小眾賽事的“燎原者”
中國不僅成為機器人格鬥的中心舞臺，
也成為規則和標準的制定者
機器人格鬥誕生多年，中國一直缺席。2017年，創客星球打造的KOB舉辦中國首屆110公斤重量級機器人格鬥世界盃，將這項賽事推向了一個全新高度，如今成為與美國博茨大戰（Battle Bots）、英國機器人大擂臺（Robot War）並列的全球三大重量級機器人格鬥賽事之一。
起步雖晚，發展速度卻是空前的。
今年5月，茹晨和團隊一起去美國觀摩博茨大戰，“看完之後最大的感受就是，這項運動的核心已經不在歐美而在中國了。他們的機器和選手，已經很久沒有變過了，從賽事運作、內容生產的角度來說，你要理解這項運動帶給觀眾的激動是什麼。 這項運動開始的那幾年，不斷有新的東西出來，匪夷所思的機型和設計，創造了屬於鐵甲的黃金時代。可是一旦固化，就會失去吸引力。 ”
第一季節目帶給了觀眾強烈的衝擊力
誠然，第一季《這就是鐵甲》帶給了中國觀眾前所未有的新鮮感，但是也不免讓人擔心：緊隨其後的第二季以及更多季，節目又拿什麼來吸引目光？
對此，茹晨和團隊顯然有著相當成熟的考量。歐美機器人格鬥賽事的發展困惑，給了團隊許多啟示：“我們不同意一些賽事的思路，好像比賽就是我為了把你打敗，F1就是這樣的思路，其背後是車廠之間的工業競技，機器人格鬥所不同的是這項運動本身具備多樣性，之前之所以小眾就在於過度強調輸贏，幾十臺長得差不多的在那裡鬥，小孩子是不喜歡的，而且它無法產生創造力帶來的激動感。”
當中國正在成為機器人格鬥的中心舞臺，也順理成章可以成為規則和標準的制定者。
讓茹晨非常欣喜的是，大量國外選手非常認可KOB，“因為我們一直在做一套標準，讓這項運動重新回到激動人心的階段。大家可能覺得金箍棒很菜，但是很多老外覺得它很棒，因為從沒見過。 未來，純粹的暴力旋轉我們一定會去限制，通過規則的引導，重點激發選手去創造新的機型，將這項運動的精髓扳回到新的想象力、新的技術運用，讓運動的生命力重新煥發出來。 ”
粉絲評價精選
茹晨之所以將《這就是鐵甲》形容為一個重新架構機器人格鬥工業體系的過程，是因為這不是一檔單純的綜藝，也是通過綜藝形態驗證賽事設計的過程，“雖說這項運動已經有了二十多年的歷史，但是從規則到標準都存在一些短板。比如機器人的電池能耗只能堅持三分鐘，但是調動觀眾需要足夠的情緒週期，所以我們不能說1V1的三分鐘對抗就是比賽，四機混戰就是娛樂。這次我們的入坑站，設計了一個下沉式的陷阱，國外選手非常喜歡，這就是節目模式而激發的比賽創意，將來很有可能會在專業比賽當中看到。”
專業和娛樂的調和問題，也是未來機器人格鬥大賽的破題方向，茹晨認為，“節目創意會反過來影響比賽，最終大家看到的比賽不是我們現在看到的職業機器人比賽，最終會有一種形態會在反覆調試中誕生出來。”
事實上，除了大家所見的《這就是鐵甲》，大熱的“無人機競速”也在創客星球的籌備之中。
茹晨透露，“硬科技的玩法還有很多，但是就機器人格鬥來說，終極形態一定是巨型機器人，不過五米高左右的機器人，一臺造價就高達300萬左右，中間還有維修成本，太燒錢了。技術不是門檻，關鍵是對戰的娛樂性和商業的支撐度。”
無限可能的生態產業鏈
一個真正的IP，應該養成一大批有忠誠度的人群
《這就是鐵甲》的火爆程度超乎了茹晨的心理預期，更讓他沒想到的是，女粉絲佔據了一大半，“我們原本認為選手包裝和經營社群不是那麼急切的事情，但是現在已經有了百萬級的核心粉絲量，這一部分比我們想象的來得要快。”
粉絲性別構成
不久前，創客星球在武漢“鬥魚嘉年華”上搭建專屬舞臺，5000多套周邊全部搶售一空，火爆程度，可見一斑。
採訪中，茹晨數次提到漫威。在他眼中，漫威的周邊是做得最好的，“很多人認為好的內容就是IP，其實不是。在我的理解裡： 一個真正的IP，三年、五年乃至十年都能持續保持品質和更新，在這個過程中養成一大批有忠誠度的人群，然後大家有共同的文化和表達。 ”
創客星球的真正野心，正在於此。 《這就是鐵甲》成功打造了一個短期爆點，更為重要的是未來的商業體系如何搭建，這注定是一個長期的、系統的工程。
在筆者看來，《這就是鐵甲》應該是當下的國產綜藝之中在生態化、產業化上最具想象力的一個看節目。茹晨透露，“這也是優酷致力在推動的事，背靠阿里的整個生態體系，除了天貓出品，我們也在和優酷體育嫁接。今年八月，節目衍生玩具會在天貓上線。機器人格鬥賽事轉播也在洽談之中。”
目前，KOB機器人格鬥大賽已經設計了自己的體系，“底部最為基礎的一層，是線下高頻次、高密度的區域賽、城市賽和高校賽，我們今年十月會在清華大學舉行校園賽的第一站，門檻會稍微降下去一些，畢竟110公斤造價太貴、週期又長，所以線下比賽是13.5公斤級的，造價5000元到10000元左右，我們的實驗室也會從技術上為他們進行支撐，希望通過這樣的比賽不斷去驗證標準、發現選手，包括人氣選手的高頻亮相；中間一層是職業比賽，明年上半年會推出詳盡的賽事模型；頂部的一層就是我們每年一次的“世界盃”，綜藝真人秀相當於全明星賽，成為一次氣氛集中的賽事狂歡。”
2018年KOB13.6羽量機器人格鬥大賽武漢站
基於賽事，有了節目，並不斷豐富化和清晰化整個產業鏈條的構成，創客星球顯然已經蹚出了一個熱點品類，茹晨表示，“現在很多公司也在跟進，我認為最終會機器人格鬥會構成一個技術+文娛+教育的生態，我們希望可以在其中站穩頭部的位置，去制定標準、搭建平臺、輸出IP、塑造品牌，成為一個引領者的角色。”
雖然做的是一件超級超級難的事，但是茹晨非常認可這樣一個觀點——接下來，
內容公司只能靠把內容越做越難，壁壘越高，越有價值 。閱讀更多 創業家精選 的文章
