綠豆小棒冰

用活著的人跟已去世多年的人相比，是要咒人死嗎？

被稱為“單口大王”的劉寶瑞先生已經去世多年了。其對傳統相聲的挖掘整理並借鑑吸收了獨角戲、評話、電影、戲劇等姊妹藝術的優點，在創作新作品時大膽革新，形成了聲、容、情、神兼備的獨特藝術風格。劉寶瑞先生尤以單口相聲見長，被譽為“單口大王”。 對相聲和單口相聲表演藝術的發展與提高均作出了重要貢獻。

這是劉寶瑞先生的蓋棺定論。

劉寶瑞先生表演的相聲段子，現在聽起來也依然津津有味。無論你對他的作品是肯定還是否定，他的作品都是那個樣子的了。也無論你承認不承認劉寶瑞先生對相聲的發展與提高做出的貢獻，他也還是對相聲做了他生前做的那一些。都不會有所改變了。

是非功過，隨後人評說。

郭德綱的情況就不一樣了。人家現在還活的好好的呢，談超不超越誰為時尚早。我聽過郭德綱的單口相聲，也聽過他的評書，互動性很強，這是個進步，但這些新編的作品，新的表演形式，對後世的影響如何，現在也不能下結論。

給活著的人下定論，跟給活人建廟祭祀一樣，出發點可能是好的，但對於別人來說，未必是尊重，也有溜鬚拍馬之嫌。我們要做的是希望郭德綱能多創造，改編一些新的作品出來，讓更多的人大飽耳福。而不是急著給他下定論。郭德綱是要死了還是要退休了嗎？

觀眾都不是傻子，能聽得出好壞，辯的出是非來。一個作品是不是用心了，觀眾也看得出來。郭德綱的作品所以受歡迎，跟他真的用心了，真把觀眾當衣食父母了有關。但現在，還遠不是給他或者他的某個方面下定論的時候，他還有時間做的更好。

就像“格律詩”不是隻有唐朝才有，唐朝至今，詩人數不勝數，但是，一提到“格律詩”，人們首先就會想到“唐詩”。後世諸朝雖也偶有佳作，但與巔峰時期的唐詩相比，還是略遜一籌。比如以“三立帝王，十全武功”自居的乾隆皇帝，在世期間創作了一萬多首詩歌，群臣對他也極盡追捧讚美之詞。但乾隆去世以後，他的詩便無人問津了。

歷史是會騙人的，但也是不會騙人的。其中有一條是不變的，那就是“大浪淘沙，留著是金”。

我們都是俗人，不用去管以後的歷史會對郭德綱做出什麼樣的評價，也不必在意歷史會不會改變對劉寶瑞先生的蓋棺定論。我們應該慶幸的是我們遇到了一個活著的郭德綱。也期待著他會給我們帶來更多的驚喜和笑聲。

至於郭德綱超不超越誰，就留給後人去評價吧。我們安心聽相聲就行了。

遊子天涯君莫問

不開玩笑的說，郭德綱的單口相聲水平可稱得上四個字————“當世一絕”。

扯的遠了，迴歸之前說的。單口相聲和評書的區別是什麼，實際上沒區別。同一段相聲，相聲演員說就是單口相聲，評述演員說就是評書。舉個例子，《康熙私訪月明樓》，郭德綱說就是單口相聲，王玥波說就是評書。這是個人風格決定的，郭德綱一上臺，即便他想說評書都沒戲，因為大家一看他就憋著樂呢。同理，劉寶瑞，馬三立，他們的長篇書，實際上已經說是評書了，但大家依然覺得那是單口，個人風格決定的，就是覺得可樂唄。其實，如果真按老規矩講，長篇單口相聲只有“八大棍” （《君臣鬥》、《馬壽出世》、《宋金剛押寶》、《解學士》、《康熙私訪月明樓》、《碩二爺》、《張廣泰》、《九頭案》），還有幾個短篇（《雙槐樹》，《鬥法》什麼的），其他的都不算。但現在，隨著相聲和評書演員的交流，已經不分那麼多了。於是乎，我們聽到了好多相聲演員開始說聊齋，隋唐，三碗將（楊家將，呼家將，薛家將），不少評書演員也說《永慶生平》了。郭德綱實際上主要還是說“八大棍”，今古傳奇系列（主要來自三言二拍）居多，當然，最近也開始說聊齋，隋唐，濟公什麼的，但他是相聲演員，所以他說的全是單口，不論題材。這樣，我們就不能硬把老郭同諸位評書前輩，如單田芳，田連元，連闊如等比，因為沒法比，和劉寶瑞、馬三立倒是能比，但是也不好比，這點原因下面再說。

這裡雖說“相比較而言”，但實際上也僅僅是從技術角度和說書得處理方法上進行比較，人和人之間還是沒法比的。即便是劉寶瑞、馬三立這樣得單口相聲名家，也不好比，因為風格和擅長之處太不一樣了。比如說劉寶瑞那個經典的《珍珠翡翠白玉湯》，劉大師擅長的是獨角戲，最擅長說一個人的心理活動，簡直惟妙惟肖，“包袱兒”鋪墊得特瓷實，抖起來那叫一個脆生。郭德綱也說過這段，他的風格是把人物模仿極像，評論十分到位，尤其擅長烘托氣氛，設置謎團（就是挖坑）。二人風格迥異，實在沒法比。再有，老郭有個極大的優點，咬字吐詞發音乾淨利落，聲音洪亮，各個地方的人都非常容易聽懂，這點比起大多數相聲演員要強太多了。

最後說，老郭的單口相聲的不足之處。老郭在有些地方可能由於記憶不清，話佐料特別多，很出戏，近來尤其嚴重。評論和書之外的東西有時說得太多，一般是開書的時候，太長聽得各種出戏。而且，有時候老用一些特定的句式推動劇情，也是出戏。比如說“書要簡言，話說這就...”， “閒言少敘，書歸正傳，這閒言就不少”， “反正就說這個意思吧”，太多太集中就顯得有些出戏了。儘管老郭年紀大了，記憶力不如從前了，理由很好，但不能掩蓋這點，這始終是一個比較大的問題。

總之，老郭的單口整體是一絕，大家在評價他的時候不要硬生生橫向與那些前輩藝術家比較，各個人擅長之處不同，實在不好比。如果實在相比，想評價，多聽一些各位名家的書，會有所得。

青稚沈丘

先說一個小故事。

在若干年前相聲界曾興起過一個風潮，學馬三立。學馬三立的人很多，有幾位還學得惟妙惟肖，甚至還因此混得不錯，可是少馬爺對當時的情形有個評價很有意思。他說:“所有人學馬三立，都是學七十歲以後的馬三立，為什麼學?就是因為他名氣大。但是如果我父親在三十歲的時候使活就像七十歲的人，他（馬三立）飯都沒有……”。

明白了嗎，相聲是藝術不假，但也需要體力的支撐，不是說年紀越大就越厲害。

再說個故事，馬三立的真事。

解放前，天津有三個最頂級的相聲演員，他們就是侯寶林、常寶堃、馬三立。三人分別屬於不同的團體，有各自的演出地盤，其中以常家勢力最大。侯寶林擅長柳活，而且颱風大氣，成為第一個可以攢底的相聲演員，這在當時是很了不起的事，對於整個行業都是震動。

侯寶林出名上位後，對當時的常家影響最大，於是常寶堃出面跟侯寶林打擂臺，按照江湖規矩輸者離開天津。常寶堃抓住侯寶林的短板，用一段《對坐數來寶》分出高下，侯寶林離開天津去北京發展。

後來常家想進北京發展，此時侯寶林在北京已經聲名鵲起，常寶堃鎩羽而歸，天津相聲第一次在北京相聲面前敗下陣來。這時馬三立出面，到北京打開局面，重新為天津相聲掙回了臉面。

這也是馬三立在天津聲望為什麼這麼高的原因，當年的他絕不是後來七八十歲時說話慢悠悠的老頭。

再說回話題，劉寶瑞的早逝確實可惜，但同樣因為早逝而被後人神化，這很正常。

人總是願意去挽留失去的東西，失去的東西即使破損不全也是一種殘缺美；但也往往不願意珍惜眼前的東西，尤其這樣東西唾手可得。這很正常，太容易得到的東西本身就不會被珍惜，這是天性。

說這些只是想表明，郭德綱從來都沒有想跟前輩做比較，而劉寶瑞也不知道若干年後，有個說單口的藝人叫郭德綱。而我們牽強的將兩個不同時代的相聲藝人做比較，沒意思的很。

知道有段相聲叫《關公戰秦瓊》嗎？就是這個意思。

逗婦乳不是豆腐乳

因劉寶瑞和郭德綱兩個人，一個不在了，一個還活躍在舞臺上。因此需要對劉寶瑞大師的生平，先做個介紹。

劉寶瑞，相聲大師、單口相聲大王。北京人，中國相聲第六代演員，師從張壽臣。

生卒：1915年-1968年10月6日

代表作品：《連升三級》、《珍珠翡翠白玉湯》、《官場鬥》、《解學士》等。

一、劉寶瑞

（一）平凡而不平凡的一生

劉寶瑞的相聲作品借鑑吸收了獨角戲、評話、電影、戲劇等姐妹藝術的優點，大膽革新創造，形成了聲、容、情、神兼備的獨特藝術風格。尤以單口相聲見長，被譽為“單口大王”。

劉寶瑞對新相聲的創作、傳統相聲的挖掘整理、單口相聲表演藝術的發展與提高均作出了重要貢獻。

1.學藝之初

劉寶瑞1915年生於北京，本名劉明光。自幼家境貧寒，九歲開始接觸相聲藝術，常遊走於北京天橋和東安市場相聲場子之間，曾隨崇壽峰學藝。十三歲正式拜張壽臣為師（張壽臣為其取藝名劉立棠），學說相聲。十四歲赴天津，與馬三立、趙佩茹、李潔塵等在南市聯興茶社相聲大會演出，並常到廣播電臺播音，初露頭角。

1932年，17歲的劉寶瑞與18歲的馬三立搭檔，去營口、煙臺、青島等地“跑碼頭”，演出相聲。在從營口開往煙臺的輪船上，由於身無分文，兩天沒吃東西，劉寶瑞餓昏了，馬三立迫不得已，偷了別人兩個燒餅，才救了劉寶瑞一命。從此，劉寶瑞和馬三立結下了十分深厚的友誼。

2.戰亂時期的顛沛

1937年，劉寶瑞赴濟南光明茶社演出，期間編演了相聲《家務事》、《韓復榘講演》（《韓青天》），揭露當時山東省主席、親日派直係軍閥韓復榘不學無術、驕橫昏庸的醜態。1939年，天津水災，劉寶瑞前往唐山演出，水災過後返回天津。

20世紀40年代，為維持生存，劉寶瑞一直不間斷地在各地“跑碼頭”。期間曾在天津、北京、濟南、南京、上海等地，與曲藝名家白雲鵬、高元鈞等合作演出。

1949年，劉寶瑞與趙月華結婚並在南京成了家。沒過多久，為生活所迫，劉寶瑞隻身前往香港，成為第一個把相聲帶到香港的藝人。

3.建國後的輝煌人生

中華人民共和國成立後，1950年，已在香港頗有人緣的劉寶瑞回到解放後的上海。1952年回到北京，參加中國戲曲研究院實驗曲藝團。後調中央廣播說唱團任藝術指導。

從1954年起，劉寶瑞先後去過江、浙、魯、豫、內蒙古等地基層演出。1954年春節期間，到北京郊區為農民演出，同年4月，到琉璃河北水泥廠下廠輔導工人曲藝隊伍。此後，劉寶瑞為北京勞動人民文化宮舉辦的曲藝訓練班堅持教學十二年，培養出大批青年相聲演員。

1959年夏天，劉寶瑞去福建前線慰問解放軍，訪問了偵察英雄紀瑞瑄，及時創作、表演了歌頌英雄的單口相聲《神兵天降》，這是中華人民共和國成立後第一篇軍事題材的單口相聲。

六十年代初，劉寶瑞和侯寶林、馬季一起，經常去北京中南海，為毛澤東、劉少奇、周恩來、朱德等黨和國家領導人做專場演出，並多次受到親切接見。

1962年春節，為貫徹中宣部“國家暫時困難時期，物質生活貧乏，在宣傳上應著眼豐富人們的精神生活，使人們充滿笑聲”的指示，中央電視臺（當時名為“北京電視臺”）舉辦以相聲為主的“笑的晚會”，“大軸兒”是劉寶瑞等表演的多人相聲《諸葛亮升帳》，相聲的“底”由王決設計，是諸葛亮的一盤點心被帳下四員大將吃了，滑稽可笑，頗受歡迎。

4.文革時期的不幸遭遇

“文化大革命”期間，劉寶瑞遭受嚴重衝擊和迫害，被下放北京房山農場勞動。1968年10月6日（農曆八月十五中秋節）下午，劉寶瑞在北京房山路村勞動時受到現場批鬥，當晚逝世，年僅53歲。劉寶瑞死後其屍首被草草掩埋，至今遍尋無果，只留衣冠冢葬於北京朝陽陵園。

（二）藝術風格

劉寶瑞常演單口相聲，既有很高的藝術魅力，又有一定的文學性。經與南方曲藝同行切磋琢磨，使他的單口相聲在繼承傳統的基礎上，汲取了南方獨腳戲及評話的藝術技巧，又借鑑電影、話劇的表演手法，融會貫通，經過長期演出的實踐，逐步形成了“使活”細緻、瓷實，“包袱兒”別緻、含蓄和聲、容、情、神兼備的、獨特的藝術風格。因此，也就得到了“單口相聲大王”、“冷麵滑稽家”等稱譽。劉寶瑞也是把北方相聲藝術介紹給江南及港澳觀眾的先行者。

劉寶瑞熟悉歷史掌故，社會知識豐富。擅長描繪社會環境、時代背景，以此來烘托人物、事件。劉寶瑞在臺上強調語言、眼神、面部表情三結合，輔以手勢，對每段臺詞的抑揚頓挫都精心設計過，通過長期舞臺實踐，能做到平整而不瘟，脆快而不過，形成了穩健瀟灑、口風細膩的藝術風格。

（三）劉寶瑞的單口相聲作品

《劉寶瑞表演單口相聲選》（中國曲藝出版社1983年版）收錄作品：

《珍珠翡翠白玉湯》、《山東鬥法》、《豆腐侍郎》、《日遭三險》、《賈行家》（《假行家》）、《酒迷》、《傻子學乖》（《學乖》）、《贖驢》、《窮不怕巧鬥賈仁義》、《皮匠招親》、《四子科考》、《一字詩》、《打油詩》 ）、《趕考》、《化蠟扦兒》、《火龍衫》、《大腦袋》、《贊馬詩》、《灶王爺》、《孟姜女》、《白蛇傳》、《蕪湖關帝廟》、《泰山石敢當》、《三吃魚》、《兄妹聯句》、《君臣鬥智》、《紀曉嵐》、《慈禧入宮》、《知縣見巡撫》、《假斯文》、《全上來》、《翻跟頭》、《畫賬》、《朱夫子》、《天王廟》、《文廟》、《畫扇面兒》、《暴發戶》、《兌水》、《韓復榘講演》、《家務事》、《善意惡語》、《講字》、《一字兩讀》、《草船借箭》、《書迷鬧洞房》、《打砂鍋》（《書迷打砂鍋》）、《張飛爬樹》、《跑海》、《空城計》、《兵發雲南》、《“講”戲》、《紅先黑後》、《貓蝶圖》、《風雨歸舟》、《偷斧子》、《增和橋》、《和尚開葷》、《法術》、《當行論》、《扎針》、《宋獻策測字》、《測字》、《先寫後問》、《求財》、《黃半仙》、《無鬼論》、《學徒》、《上學》、《狗噘嘴》、《小“zi”兒》、《神童解縉》、《漫話燕京》、《皇帝選陵》、《十二缺》、《扇子規律》、《底漏》、《勸架》、《要賬》、《賣柿子》、《白吃猴兒》、《糊驢》。

4.其他：《連升三級》、《大鬧縣衙門》、《神兵天降》、《大水壺》、《消炎妙方》、《爬窗戶》。

二、關於兩個人單口相聲的水平

1.郭德綱的從藝經歷

現在說說郭德綱，郭德綱是什麼年代的人？

1973年1月18日（農曆臘月十五）出生。

天津人，相聲演員，電影、電視劇演員，電視脫口秀主持人。1979年投身藝壇，先拜評書前輩高慶海學習評書，後跟隨相聲名家常寶豐學相聲，又師從相聲大師侯耀文。其間又學習了京劇、評劇、河北梆子等劇種，輾轉梨園多年。1996年，創辦北京德雲社。

2005年起，郭德綱及其德雲社異軍突起，使公眾重新關注相聲這一藝術門類，實現了相聲的二次復興。2006年於解放軍歌劇院舉辦德雲社相聲專場，同年於天津人民體育館舉行德雲社省親相聲專場，創下連續25次返場紀錄。2008年於北京人民大會堂舉辦相聲專場，成為第一個在人民大會堂舉辦個人專場演出的相聲演員。2009年，參演電影《建國大業》。2010年主持《今夜有戲》。2011年榮登美國《紐約時報》。同年赴澳洲舉辦相聲專場，成為中國相聲界第一次非文化交流性質的海外商演。

2.生平經歷的區別

看看劉寶瑞的師承和漂泊的坎坷的人生經歷可知——郭德綱是沒有這樣的經歷磨礪、歷練的——這就會造成思想、境界、視野和藝術的程度上的不同和不一樣。

3.社會的與藝術需要的不同

劉寶瑞（1915年－1968年10月6日），郭德綱是什麼年代的人？

看上述劉寶瑞的生平年代可知，他經歷了新舊社會兩個時代，他的人生經歷極為豐富。但社會的不同，社會環境的不同決定了人的不同。在決定了藝術需要的和人的生存方式的不同的同時，便決定了藝術家的對藝術和境界追求的不同，藝術造詣的不同。即在舊中國和建國後對藝人的要求，是藝術技能、境界和人格修養的方面，藝人必須肚裡要有“硬頭貨”，學藝要精，要有真才實學。

再看看現在的藝人——靠“乾爹”做後臺，靠“潛規則上位”，靠“一脫”裸戲走紅。其實很多的都是文化素質欠佳或腹無點墨、知識極度貧乏的從業者；和崇拜物質，三觀扭曲，道德意識不夠的。

不可否認郭德綱所達到的藝術水平和人生成就，但是改革開放後的中國社會——需要的是藝術麼？對藝人的要求是思想做人和藝術境界麼？不是。是“麥當勞”“肯德基”式的快餐文化，是娛樂，否則小品怎麼會那麼爆紅受歡迎？被趙本山定義為“缺乏才華基因”的小瀋陽為何會一夜走紅而且紅的發紫？這充分說明人們的審美觀和對藝術的需要出現了畸形偏差。

三、總結

論藝術造詣劉寶瑞、郭德綱都是一等一的棒，暫且拋開一個去世一個在世的區別，單論單口相聲的藝術造詣，郭德綱比不上劉寶瑞，這一點毋庸置疑。即關於兩個人單口相聲的水平，劉寶瑞在郭德綱之上。

杲杲湖山

2817年10月28日

杲杲湖山

文無第一武無第二。

郭德綱的單口相聲放在現在相聲界裡來說那是無人可比，可能王玥波能一爭高下，不過王偏評書。

劉寶瑞說單口相聲是經過了自己的改編和對某個故事經過了考察，甚至離自己近的故事他對會去本地一趟，他的單口是可以傳承的。

郭德綱也經過裡自己的改良加工，但是大多數哏和颱風都偏向於自己，甚至裡面摻雜著自己的怨仇舊恨。他的單口只能自己說，就算有人學到了，那也得在公眾裡影響力巨大的相聲演員才能做到，你看郭德綱這麼多徒弟裡有幾個單口說的好的？這一點他和劉寶爺相差甚遠，但是郭德綱單口裡包袱多，他仇人也多，隨便編排一個就逗的你哈哈笑。這是劉寶爺不能比擬的。

很多單口都是張壽爺和劉寶爺整理傳承下來的，所以他是單口大王，可能劉寶瑞被神畫了。但是一聽到劉寶爺的聲音你就知道這段肯定好聽。不要把已經不在一個位面裡的人做比較，前面答主說的關公戰秦瓊很對，每個時代有每個時代的特點也有代表人物。劉寶瑞為什麼被稱作單口大王，那是因為當時百花齊放人才濟濟，都會這個。一對比孰高孰低劉寶瑞出類拔萃被稱為單口大王，現在呢？百年樹上一朵花，就一個郭德綱，你在找找不著第二個…你數整個相聲界找不到第二個能說單口的…多麼悲哀的一件事情？

劉鵬0山人

劉寶瑞被黑得最慘一貼。郭德綱什麼時候有資格跟劉寶瑞怹老人家相提並論啦？劉寶瑞的相聲作品借鑑吸收了獨角戲、評話、電影、戲劇等姐妹藝術的優點，大膽革新創造，形成了聲、容、情、神兼備的獨特藝術風格。尤以單口相聲見長，被譽為“單口大王”。經與南方曲藝同行切磋琢磨，使他的單口相聲在繼承傳統的基礎上，汲取了南方獨腳戲及評話的藝術技巧，又借鑑電影、話劇的表演手法，融會貫通，經過長期演出的實踐，逐步形成了“使活”細緻、瓷實，“包袱兒”別緻、含蓄和聲、容、情、神兼備的、獨特的藝術風格。因此，也就得到了“單口相聲大王”、“冷麵滑稽家”等稱譽。\n

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博士爺爺

同樣一段君臣鬥

聽過劉寶瑞、郭德綱、

曹雲金

先

說說

郭德綱的水平，肯定在

曹雲金

劉寶瑞

劉寶瑞版本的，我聽了至少有

十年

其一，劉寶瑞的帶入剛特別強，不像在說相聲，反倒像在拉家常，從開篇的

劉墉

其二，方言的魅力，劉寶瑞滿口北京話，反而讓整個故事有了“呼吸感”，或者說是“

煙火氣

其三，錄音裡面觀眾的反應——聽貫了

德雲社

接地氣

當然，大師的藝術

魅力

阿強工作室

劉寶瑞相想必有些年輕人可能不太知道，但是相聲迷肯定很瞭解，這是相聲大師，單口相聲說的最好的人之一。郭德綱，這個現在中國最火的相聲演員，沒有之一，估計許多人都知道他說對口相聲說的好，其實單口相聲他說的也不錯。

郭德綱小的時候學的是評書，後來才學的相聲，學評書的經歷，給他日後的單口相聲打下了基礎。愛奇藝有個老郭的節目，坑王駕到，這個節目就是老郭的單口相聲大會，他在這個網絡平臺，說一些單口相聲，這個節目在愛奇藝上還是有點火爆的。

有些老觀眾可能覺得老郭說的這個又像評書，又像單口相聲，新觀眾可能就覺得這種形式很新穎，又能聽故事，又能哈哈大笑。

劉寶瑞的單口相聲我們也不好講述，有機會朋友們可以去聽我一下，比如珍珠翡翠白玉湯，還有一些其他的段子，非常的經典，是比較傳統的相聲，這也是當時的社會環境造成的。

我覺得，老郭和劉寶瑞老師的單口相聲不可同日而語，也不能比較。老郭是比較接地氣的，隨著時代進步，劉寶瑞就不一樣了，他是那個時代公認的單口相聲大師，時代不同，成就也沒法比了。

兩個人都對相聲做出了貢獻，老郭讓相聲重新煥發了青春，希望他也能讓單口相聲更加火爆。

小侯娛樂

郭德綱的相聲！搞笑！確實是真搞笑！聽起來特別逗！能把我樂的哈哈的！但是呢~同樣的相聲在聽第二遍！覺得不那麼可樂了！

劉寶瑞的相聲~確實沒有郭德綱搞笑！但是聽起來覺得不搞笑但是挺有意思~聽好幾遍還是覺得挺有意思~

郭德剛的單口，包袱單獨拿出來很逗，但是他的表演確實不“厚”。總感覺包袱揉不進整個故事 裡，就是為了搞笑而搞笑，給人一種聽書的時候看“彈幕”的感覺，出戏太嚴重。他的評書就更別提了，同樣的問題，比起王胖子來，差的都太遠了，就更別說和劉寶瑞，馬三立這些大家比了。他也就對口還不錯，而且僅限跟于謙配合，換一個捧哏的，相聲效果都差不少。不是于謙捧得功夫最好，關鍵是和郭德剛最搭。王文林先生的功底絕對好，但是論和郭德剛的匹配度，和于謙還是差了一點。個人感覺，沒有于謙，老郭沒今天的高度。但是他的單口和評書，還有京劇，就呵呵了，感覺水平比票友強不少，但也就一個一般演員的水平。

個人覺得各有千秋，無謂什麼超越不超越的，能帶給觀眾快樂就是好相聲。

捕景捉影

劉寶瑞是當之無愧的單口大王，這一點相信任何人都無法否認。拿郭德綱與之作比較，初聽感覺是一種冒犯，但細想也不是完全不能放到一起做個比較。因為任何前人和經典都不是完全不能被超越的，即使被超越不能否認前人的藝術成就。

劉寶瑞有著非常經典的單口作品，這些作品這麼多年聽錄音聽下來，一嗯一啊都感覺是那麼準確生動，挪一個地方都感覺味道不足。這些天我又重聽了一些劉寶瑞的作品，那些作品聽過無數遍，但重新聽仍有滋味。而且在聽《官場鬥》的時候忽然有一種從來沒有過的感覺，只說一個人聰明其他人都是傻子這種作品容易顯得油滑，讓觀眾感覺不可信，但從劉寶瑞的口中敘述出來，絲毫沒有這種感覺，就好像那些人都真實存在過，那些事都真實發生過，而又有那麼一種荒誕，總之你願意相信他說的。這應該就是語言表演的魅力，太多人難以企及。

但這裡又有一層原因，劉寶瑞的作品之所以感覺一字不可動，一是由於創作和表演花了心思，下了功夫，但同時客觀上也是由於那些錄音都是唯一的，版本都是一樣的，幾十年聽下來已經成為一個非常完整絕不可能動的作品。

相比之下，郭德綱即使表演再成熟，技術再高超，手段再高明，他的年齡還沒有太大，他的錄音也版本繁多，普通受眾所聽的次數一般來說都沒有聽劉寶瑞多，一字不可動的狀態也就很難在他身上發生。

劉寶瑞當年各場次表演一個作品都是一模一樣的嗎？不可能，一遍拆洗一遍新嘛，只不過我們聽不到其他版本罷了。

客觀來說，但從創作和表演上來看，郭德綱部分單口作品會在相聲史留下痕跡。是不是能成為劉寶瑞先生那樣的單口大王，也只能假以時日吧。

關鍵字: 娛樂 郭德綱 單口