绿豆小棒冰

用活着的人跟已去世多年的人相比，是要咒人死吗？

被称为“单口大王”的刘宝瑞先生已经去世多年了。其对传统相声的挖掘整理并借鉴吸收了独角戏、评话、电影、戏剧等姊妹艺术的优点，在创作新作品时大胆革新，形成了声、容、情、神兼备的独特艺术风格。刘宝瑞先生尤以单口相声见长，被誉为“单口大王”。 对相声和单口相声表演艺术的发展与提高均作出了重要贡献。

这是刘宝瑞先生的盖棺定论。

刘宝瑞先生表演的相声段子，现在听起来也依然津津有味。无论你对他的作品是肯定还是否定，他的作品都是那个样子的了。也无论你承认不承认刘宝瑞先生对相声的发展与提高做出的贡献，他也还是对相声做了他生前做的那一些。都不会有所改变了。

是非功过，随后人评说。

郭德纲的情况就不一样了。人家现在还活的好好的呢，谈超不超越谁为时尚早。我听过郭德纲的单口相声，也听过他的评书，互动性很强，这是个进步，但这些新编的作品，新的表演形式，对后世的影响如何，现在也不能下结论。

给活着的人下定论，跟给活人建庙祭祀一样，出发点可能是好的，但对于别人来说，未必是尊重，也有溜须拍马之嫌。我们要做的是希望郭德纲能多创造，改编一些新的作品出来，让更多的人大饱耳福。而不是急着给他下定论。郭德纲是要死了还是要退休了吗？

观众都不是傻子，能听得出好坏，辩的出是非来。一个作品是不是用心了，观众也看得出来。郭德纲的作品所以受欢迎，跟他真的用心了，真把观众当衣食父母了有关。但现在，还远不是给他或者他的某个方面下定论的时候，他还有时间做的更好。

就像“格律诗”不是只有唐朝才有，唐朝至今，诗人数不胜数，但是，一提到“格律诗”，人们首先就会想到“唐诗”。后世诸朝虽也偶有佳作，但与巅峰时期的唐诗相比，还是略逊一筹。比如以“三立帝王，十全武功”自居的乾隆皇帝，在世期间创作了一万多首诗歌，群臣对他也极尽追捧赞美之词。但乾隆去世以后，他的诗便无人问津了。

历史是会骗人的，但也是不会骗人的。其中有一条是不变的，那就是“大浪淘沙，留着是金”。

我们都是俗人，不用去管以后的历史会对郭德纲做出什么样的评价，也不必在意历史会不会改变对刘宝瑞先生的盖棺定论。我们应该庆幸的是我们遇到了一个活着的郭德纲。也期待着他会给我们带来更多的惊喜和笑声。

至于郭德纲超不超越谁，就留给后人去评价吧。我们安心听相声就行了。

游子天涯君莫问

不开玩笑的说，郭德纲的单口相声水平可称得上四个字————“当世一绝”。

扯的远了，回归之前说的。单口相声和评书的区别是什么，实际上没区别。同一段相声，相声演员说就是单口相声，评述演员说就是评书。举个例子，《康熙私访月明楼》，郭德纲说就是单口相声，王玥波说就是评书。这是个人风格决定的，郭德纲一上台，即便他想说评书都没戏，因为大家一看他就憋着乐呢。同理，刘宝瑞，马三立，他们的长篇书，实际上已经说是评书了，但大家依然觉得那是单口，个人风格决定的，就是觉得可乐呗。其实，如果真按老规矩讲，长篇单口相声只有“八大棍” （《君臣斗》、《马寿出世》、《宋金刚押宝》、《解学士》、《康熙私访月明楼》、《硕二爷》、《张广泰》、《九头案》），还有几个短篇（《双槐树》，《斗法》什么的），其他的都不算。但现在，随着相声和评书演员的交流，已经不分那么多了。于是乎，我们听到了好多相声演员开始说聊斋，隋唐，三碗将（杨家将，呼家将，薛家将），不少评书演员也说《永庆生平》了。郭德纲实际上主要还是说“八大棍”，今古传奇系列（主要来自三言二拍）居多，当然，最近也开始说聊斋，隋唐，济公什么的，但他是相声演员，所以他说的全是单口，不论题材。这样，我们就不能硬把老郭同诸位评书前辈，如单田芳，田连元，连阔如等比，因为没法比，和刘宝瑞、马三立倒是能比，但是也不好比，这点原因下面再说。

这里虽说“相比较而言”，但实际上也仅仅是从技术角度和说书得处理方法上进行比较，人和人之间还是没法比的。即便是刘宝瑞、马三立这样得单口相声名家，也不好比，因为风格和擅长之处太不一样了。比如说刘宝瑞那个经典的《珍珠翡翠白玉汤》，刘大师擅长的是独角戏，最擅长说一个人的心理活动，简直惟妙惟肖，“包袱儿”铺垫得特瓷实，抖起来那叫一个脆生。郭德纲也说过这段，他的风格是把人物模仿极像，评论十分到位，尤其擅长烘托气氛，设置谜团（就是挖坑）。二人风格迥异，实在没法比。再有，老郭有个极大的优点，咬字吐词发音干净利落，声音洪亮，各个地方的人都非常容易听懂，这点比起大多数相声演员要强太多了。

最后说，老郭的单口相声的不足之处。老郭在有些地方可能由于记忆不清，话佐料特别多，很出戏，近来尤其严重。评论和书之外的东西有时说得太多，一般是开书的时候，太长听得各种出戏。而且，有时候老用一些特定的句式推动剧情，也是出戏。比如说“书要简言，话说这就...”， “闲言少叙，书归正传，这闲言就不少”， “反正就说这个意思吧”，太多太集中就显得有些出戏了。尽管老郭年纪大了，记忆力不如从前了，理由很好，但不能掩盖这点，这始终是一个比较大的问题。

总之，老郭的单口整体是一绝，大家在评价他的时候不要硬生生横向与那些前辈艺术家比较，各个人擅长之处不同，实在不好比。如果实在相比，想评价，多听一些各位名家的书，会有所得。

青稚沈丘

先说一个小故事。

在若干年前相声界曾兴起过一个风潮，学马三立。学马三立的人很多，有几位还学得惟妙惟肖，甚至还因此混得不错，可是少马爷对当时的情形有个评价很有意思。他说:“所有人学马三立，都是学七十岁以后的马三立，为什么学?就是因为他名气大。但是如果我父亲在三十岁的时候使活就像七十岁的人，他（马三立）饭都没有……”。

明白了吗，相声是艺术不假，但也需要体力的支撑，不是说年纪越大就越厉害。

再说个故事，马三立的真事。

解放前，天津有三个最顶级的相声演员，他们就是侯宝林、常宝堃、马三立。三人分别属于不同的团体，有各自的演出地盘，其中以常家势力最大。侯宝林擅长柳活，而且台风大气，成为第一个可以攒底的相声演员，这在当时是很了不起的事，对于整个行业都是震动。

侯宝林出名上位后，对当时的常家影响最大，于是常宝堃出面跟侯宝林打擂台，按照江湖规矩输者离开天津。常宝堃抓住侯宝林的短板，用一段《对坐数来宝》分出高下，侯宝林离开天津去北京发展。

后来常家想进北京发展，此时侯宝林在北京已经声名鹊起，常宝堃铩羽而归，天津相声第一次在北京相声面前败下阵来。这时马三立出面，到北京打开局面，重新为天津相声挣回了脸面。

这也是马三立在天津声望为什么这么高的原因，当年的他绝不是后来七八十岁时说话慢悠悠的老头。

再说回话题，刘宝瑞的早逝确实可惜，但同样因为早逝而被后人神化，这很正常。

人总是愿意去挽留失去的东西，失去的东西即使破损不全也是一种残缺美；但也往往不愿意珍惜眼前的东西，尤其这样东西唾手可得。这很正常，太容易得到的东西本身就不会被珍惜，这是天性。

说这些只是想表明，郭德纲从来都没有想跟前辈做比较，而刘宝瑞也不知道若干年后，有个说单口的艺人叫郭德纲。而我们牵强的将两个不同时代的相声艺人做比较，没意思的很。

知道有段相声叫《关公战秦琼》吗？就是这个意思。

逗妇乳不是豆腐乳

因刘宝瑞和郭德纲两个人，一个不在了，一个还活跃在舞台上。因此需要对刘宝瑞大师的生平，先做个介绍。

刘宝瑞，相声大师、单口相声大王。北京人，中国相声第六代演员，师从张寿臣。

生卒：1915年-1968年10月6日

代表作品：《连升三级》、《珍珠翡翠白玉汤》、《官场斗》、《解学士》等。

一、刘宝瑞

（一）平凡而不平凡的一生

刘宝瑞的相声作品借鉴吸收了独角戏、评话、电影、戏剧等姐妹艺术的优点，大胆革新创造，形成了声、容、情、神兼备的独特艺术风格。尤以单口相声见长，被誉为“单口大王”。

刘宝瑞对新相声的创作、传统相声的挖掘整理、单口相声表演艺术的发展与提高均作出了重要贡献。

1.学艺之初

刘宝瑞1915年生于北京，本名刘明光。自幼家境贫寒，九岁开始接触相声艺术，常游走于北京天桥和东安市场相声场子之间，曾随崇寿峰学艺。十三岁正式拜张寿臣为师（张寿臣为其取艺名刘立棠），学说相声。十四岁赴天津，与马三立、赵佩茹、李洁尘等在南市联兴茶社相声大会演出，并常到广播电台播音，初露头角。

1932年，17岁的刘宝瑞与18岁的马三立搭档，去营口、烟台、青岛等地“跑码头”，演出相声。在从营口开往烟台的轮船上，由于身无分文，两天没吃东西，刘宝瑞饿昏了，马三立迫不得已，偷了别人两个烧饼，才救了刘宝瑞一命。从此，刘宝瑞和马三立结下了十分深厚的友谊。

2.战乱时期的颠沛

1937年，刘宝瑞赴济南光明茶社演出，期间编演了相声《家务事》、《韩复榘讲演》（《韩青天》），揭露当时山东省主席、亲日派直系军阀韩复榘不学无术、骄横昏庸的丑态。1939年，天津水灾，刘宝瑞前往唐山演出，水灾过后返回天津。

20世纪40年代，为维持生存，刘宝瑞一直不间断地在各地“跑码头”。期间曾在天津、北京、济南、南京、上海等地，与曲艺名家白云鹏、高元钧等合作演出。

1949年，刘宝瑞与赵月华结婚并在南京成了家。没过多久，为生活所迫，刘宝瑞只身前往香港，成为第一个把相声带到香港的艺人。

3.建国后的辉煌人生

中华人民共和国成立后，1950年，已在香港颇有人缘的刘宝瑞回到解放后的上海。1952年回到北京，参加中国戏曲研究院实验曲艺团。后调中央广播说唱团任艺术指导。

从1954年起，刘宝瑞先后去过江、浙、鲁、豫、内蒙古等地基层演出。1954年春节期间，到北京郊区为农民演出，同年4月，到琉璃河北水泥厂下厂辅导工人曲艺队伍。此后，刘宝瑞为北京劳动人民文化宫举办的曲艺训练班坚持教学十二年，培养出大批青年相声演员。

1959年夏天，刘宝瑞去福建前线慰问解放军，访问了侦察英雄纪瑞瑄，及时创作、表演了歌颂英雄的单口相声《神兵天降》，这是中华人民共和国成立后第一篇军事题材的单口相声。

六十年代初，刘宝瑞和侯宝林、马季一起，经常去北京中南海，为毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人做专场演出，并多次受到亲切接见。

1962年春节，为贯彻中宣部“国家暂时困难时期，物质生活贫乏，在宣传上应着眼丰富人们的精神生活，使人们充满笑声”的指示，中央电视台（当时名为“北京电视台”）举办以相声为主的“笑的晚会”，“大轴儿”是刘宝瑞等表演的多人相声《诸葛亮升帐》，相声的“底”由王决设计，是诸葛亮的一盘点心被帐下四员大将吃了，滑稽可笑，颇受欢迎。

4.文革时期的不幸遭遇

“文化大革命”期间，刘宝瑞遭受严重冲击和迫害，被下放北京房山农场劳动。1968年10月6日（农历八月十五中秋节）下午，刘宝瑞在北京房山路村劳动时受到现场批斗，当晚逝世，年仅53岁。刘宝瑞死后其尸首被草草掩埋，至今遍寻无果，只留衣冠冢葬于北京朝阳陵园。

（二）艺术风格

刘宝瑞常演单口相声，既有很高的艺术魅力，又有一定的文学性。经与南方曲艺同行切磋琢磨，使他的单口相声在继承传统的基础上，汲取了南方独脚戏及评话的艺术技巧，又借鉴电影、话剧的表演手法，融会贯通，经过长期演出的实践，逐步形成了“使活”细致、瓷实，“包袱儿”别致、含蓄和声、容、情、神兼备的、独特的艺术风格。因此，也就得到了“单口相声大王”、“冷面滑稽家”等称誉。刘宝瑞也是把北方相声艺术介绍给江南及港澳观众的先行者。

刘宝瑞熟悉历史掌故，社会知识丰富。擅长描绘社会环境、时代背景，以此来烘托人物、事件。刘宝瑞在台上强调语言、眼神、面部表情三结合，辅以手势，对每段台词的抑扬顿挫都精心设计过，通过长期舞台实践，能做到平整而不瘟，脆快而不过，形成了稳健潇洒、口风细腻的艺术风格。

（三）刘宝瑞的单口相声作品

《刘宝瑞表演单口相声选》（中国曲艺出版社1983年版）收录作品：

《珍珠翡翠白玉汤》、《山东斗法》、《豆腐侍郎》、《日遭三险》、《贾行家》（《假行家》）、《酒迷》、《傻子学乖》（《学乖》）、《赎驴》、《穷不怕巧斗贾仁义》、《皮匠招亲》、《四子科考》、《一字诗》、《打油诗》 ）、《赶考》、《化蜡扦儿》、《火龙衫》、《大脑袋》、《赞马诗》、《灶王爷》、《孟姜女》、《白蛇传》、《芜湖关帝庙》、《泰山石敢当》、《三吃鱼》、《兄妹联句》、《君臣斗智》、《纪晓岚》、《慈禧入宫》、《知县见巡抚》、《假斯文》、《全上来》、《翻跟头》、《画账》、《朱夫子》、《天王庙》、《文庙》、《画扇面儿》、《暴发户》、《兑水》、《韩复榘讲演》、《家务事》、《善意恶语》、《讲字》、《一字两读》、《草船借箭》、《书迷闹洞房》、《打砂锅》（《书迷打砂锅》）、《张飞爬树》、《跑海》、《空城计》、《兵发云南》、《“讲”戏》、《红先黑后》、《猫蝶图》、《风雨归舟》、《偷斧子》、《增和桥》、《和尚开荤》、《法术》、《当行论》、《扎针》、《宋献策测字》、《测字》、《先写后问》、《求财》、《黄半仙》、《无鬼论》、《学徒》、《上学》、《狗噘嘴》、《小“zi”儿》、《神童解缙》、《漫话燕京》、《皇帝选陵》、《十二缺》、《扇子规律》、《底漏》、《劝架》、《要账》、《卖柿子》、《白吃猴儿》、《糊驴》。

4.其他：《连升三级》、《大闹县衙门》、《神兵天降》、《大水壶》、《消炎妙方》、《爬窗户》。

二、关于两个人单口相声的水平

1.郭德纲的从艺经历

现在说说郭德纲，郭德纲是什么年代的人？

1973年1月18日（农历腊月十五）出生。

天津人，相声演员，电影、电视剧演员，电视脱口秀主持人。1979年投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学相声，又师从相声大师侯耀文。其间又学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转梨园多年。1996年，创办北京德云社。

2005年起，郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴。2006年于解放军歌剧院举办德云社相声专场，同年于天津人民体育馆举行德云社省亲相声专场，创下连续25次返场纪录。2008年于北京人民大会堂举办相声专场，成为第一个在人民大会堂举办个人专场演出的相声演员。2009年，参演电影《建国大业》。2010年主持《今夜有戏》。2011年荣登美国《纽约时报》。同年赴澳洲举办相声专场，成为中国相声界第一次非文化交流性质的海外商演。

2.生平经历的区别

看看刘宝瑞的师承和漂泊的坎坷的人生经历可知——郭德纲是没有这样的经历磨砺、历练的——这就会造成思想、境界、视野和艺术的程度上的不同和不一样。

3.社会的与艺术需要的不同

刘宝瑞（1915年－1968年10月6日），郭德纲是什么年代的人？

看上述刘宝瑞的生平年代可知，他经历了新旧社会两个时代，他的人生经历极为丰富。但社会的不同，社会环境的不同决定了人的不同。在决定了艺术需要的和人的生存方式的不同的同时，便决定了艺术家的对艺术和境界追求的不同，艺术造诣的不同。即在旧中国和建国后对艺人的要求，是艺术技能、境界和人格修养的方面，艺人必须肚里要有“硬头货”，学艺要精，要有真才实学。

再看看现在的艺人——靠“干爹”做后台，靠“潜规则上位”，靠“一脱”裸戏走红。其实很多的都是文化素质欠佳或腹无点墨、知识极度贫乏的从业者；和崇拜物质，三观扭曲，道德意识不够的。

不可否认郭德纲所达到的艺术水平和人生成就，但是改革开放后的中国社会——需要的是艺术么？对艺人的要求是思想做人和艺术境界么？不是。是“麦当劳”“肯德基”式的快餐文化，是娱乐，否则小品怎么会那么爆红受欢迎？被赵本山定义为“缺乏才华基因”的小沈阳为何会一夜走红而且红的发紫？这充分说明人们的审美观和对艺术的需要出现了畸形偏差。

三、总结

论艺术造诣刘宝瑞、郭德纲都是一等一的棒，暂且抛开一个去世一个在世的区别，单论单口相声的艺术造诣，郭德纲比不上刘宝瑞，这一点毋庸置疑。即关于两个人单口相声的水平，刘宝瑞在郭德纲之上。

杲杲湖山

2817年10月28日

杲杲湖山

文无第一武无第二。

郭德纲的单口相声放在现在相声界里来说那是无人可比，可能王玥波能一争高下，不过王偏评书。

刘宝瑞说单口相声是经过了自己的改编和对某个故事经过了考察，甚至离自己近的故事他对会去本地一趟，他的单口是可以传承的。

郭德纲也经过里自己的改良加工，但是大多数哏和台风都偏向于自己，甚至里面掺杂着自己的怨仇旧恨。他的单口只能自己说，就算有人学到了，那也得在公众里影响力巨大的相声演员才能做到，你看郭德纲这么多徒弟里有几个单口说的好的？这一点他和刘宝爷相差甚远，但是郭德纲单口里包袱多，他仇人也多，随便编排一个就逗的你哈哈笑。这是刘宝爷不能比拟的。

很多单口都是张寿爷和刘宝爷整理传承下来的，所以他是单口大王，可能刘宝瑞被神画了。但是一听到刘宝爷的声音你就知道这段肯定好听。不要把已经不在一个位面里的人做比较，前面答主说的关公战秦琼很对，每个时代有每个时代的特点也有代表人物。刘宝瑞为什么被称作单口大王，那是因为当时百花齐放人才济济，都会这个。一对比孰高孰低刘宝瑞出类拔萃被称为单口大王，现在呢？百年树上一朵花，就一个郭德纲，你在找找不着第二个…你数整个相声界找不到第二个能说单口的…多么悲哀的一件事情？

刘鹏0山人

刘宝瑞被黑得最惨一贴。郭德纲什么时候有资格跟刘宝瑞怹老人家相提并论啦？刘宝瑞的相声作品借鉴吸收了独角戏、评话、电影、戏剧等姐妹艺术的优点，大胆革新创造，形成了声、容、情、神兼备的独特艺术风格。尤以单口相声见长，被誉为“单口大王”。经与南方曲艺同行切磋琢磨，使他的单口相声在继承传统的基础上，汲取了南方独脚戏及评话的艺术技巧，又借鉴电影、话剧的表演手法，融会贯通，经过长期演出的实践，逐步形成了“使活”细致、瓷实，“包袱儿”别致、含蓄和声、容、情、神兼备的、独特的艺术风格。因此，也就得到了“单口相声大王”、“冷面滑稽家”等称誉。\n

{!-- PGC_VIDEO:{"status": 0, "thumb_height": 352, "thumb_url": "38590013f6f7a823c584\

博士爷爷

同样一段君臣斗

听过刘宝瑞、郭德纲、

曹云金

先

说说

郭德纲的水平，肯定在

曹云金

刘宝瑞

刘宝瑞版本的，我听了至少有

十年

其一，刘宝瑞的带入刚特别强，不像在说相声，反倒像在拉家常，从开篇的

刘墉

其二，方言的魅力，刘宝瑞满口北京话，反而让整个故事有了“呼吸感”，或者说是“

烟火气

其三，录音里面观众的反应——听贯了

德云社

接地气

当然，大师的艺术

魅力

阿强工作室

刘宝瑞相想必有些年轻人可能不太知道，但是相声迷肯定很了解，这是相声大师，单口相声说的最好的人之一。郭德纲，这个现在中国最火的相声演员，没有之一，估计许多人都知道他说对口相声说的好，其实单口相声他说的也不错。

郭德纲小的时候学的是评书，后来才学的相声，学评书的经历，给他日后的单口相声打下了基础。爱奇艺有个老郭的节目，坑王驾到，这个节目就是老郭的单口相声大会，他在这个网络平台，说一些单口相声，这个节目在爱奇艺上还是有点火爆的。

有些老观众可能觉得老郭说的这个又像评书，又像单口相声，新观众可能就觉得这种形式很新颖，又能听故事，又能哈哈大笑。

刘宝瑞的单口相声我们也不好讲述，有机会朋友们可以去听我一下，比如珍珠翡翠白玉汤，还有一些其他的段子，非常的经典，是比较传统的相声，这也是当时的社会环境造成的。

我觉得，老郭和刘宝瑞老师的单口相声不可同日而语，也不能比较。老郭是比较接地气的，随着时代进步，刘宝瑞就不一样了，他是那个时代公认的单口相声大师，时代不同，成就也没法比了。

两个人都对相声做出了贡献，老郭让相声重新焕发了青春，希望他也能让单口相声更加火爆。

小侯娱乐

郭德纲的相声！搞笑！确实是真搞笑！听起来特别逗！能把我乐的哈哈的！但是呢~同样的相声在听第二遍！觉得不那么可乐了！

刘宝瑞的相声~确实没有郭德纲搞笑！但是听起来觉得不搞笑但是挺有意思~听好几遍还是觉得挺有意思~

郭德刚的单口，包袱单独拿出来很逗，但是他的表演确实不“厚”。总感觉包袱揉不进整个故事 里，就是为了搞笑而搞笑，给人一种听书的时候看“弹幕”的感觉，出戏太严重。他的评书就更别提了，同样的问题，比起王胖子来，差的都太远了，就更别说和刘宝瑞，马三立这些大家比了。他也就对口还不错，而且仅限跟于谦配合，换一个捧哏的，相声效果都差不少。不是于谦捧得功夫最好，关键是和郭德刚最搭。王文林先生的功底绝对好，但是论和郭德刚的匹配度，和于谦还是差了一点。个人感觉，没有于谦，老郭没今天的高度。但是他的单口和评书，还有京剧，就呵呵了，感觉水平比票友强不少，但也就一个一般演员的水平。

个人觉得各有千秋，无谓什么超越不超越的，能带给观众快乐就是好相声。

捕景捉影

刘宝瑞是当之无愧的单口大王，这一点相信任何人都无法否认。拿郭德纲与之作比较，初听感觉是一种冒犯，但细想也不是完全不能放到一起做个比较。因为任何前人和经典都不是完全不能被超越的，即使被超越不能否认前人的艺术成就。

刘宝瑞有着非常经典的单口作品，这些作品这么多年听录音听下来，一嗯一啊都感觉是那么准确生动，挪一个地方都感觉味道不足。这些天我又重听了一些刘宝瑞的作品，那些作品听过无数遍，但重新听仍有滋味。而且在听《官场斗》的时候忽然有一种从来没有过的感觉，只说一个人聪明其他人都是傻子这种作品容易显得油滑，让观众感觉不可信，但从刘宝瑞的口中叙述出来，丝毫没有这种感觉，就好像那些人都真实存在过，那些事都真实发生过，而又有那么一种荒诞，总之你愿意相信他说的。这应该就是语言表演的魅力，太多人难以企及。

但这里又有一层原因，刘宝瑞的作品之所以感觉一字不可动，一是由于创作和表演花了心思，下了功夫，但同时客观上也是由于那些录音都是唯一的，版本都是一样的，几十年听下来已经成为一个非常完整绝不可能动的作品。

相比之下，郭德纲即使表演再成熟，技术再高超，手段再高明，他的年龄还没有太大，他的录音也版本繁多，普通受众所听的次数一般来说都没有听刘宝瑞多，一字不可动的状态也就很难在他身上发生。

刘宝瑞当年各场次表演一个作品都是一模一样的吗？不可能，一遍拆洗一遍新嘛，只不过我们听不到其他版本罢了。

客观来说，但从创作和表演上来看，郭德纲部分单口作品会在相声史留下痕迹。是不是能成为刘宝瑞先生那样的单口大王，也只能假以时日吧。

關鍵字: 娱乐 郭德纲 单口