顾景舟：
一件完好的宜兴紫砂壶，必须是作品本身能够抒发艺术语言，令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美的外在形象，二是要散发美的情趣，三是要有美的艺术内涵。如果能做到三者皆备，便达到了精气神融会贯通的境界，就能有较强的艺术感染力，那才是一件上乘的作品。
顾景舟 提璧
吴云根：
一把紫砂茶壶贵在形、气、神。形者，形象也。点与线，线与面，明暗与虚实，壶体的各个部位和谐一体。气者，气质也。壶如人，气质为贵。此乃内在之精神，非一日之功也。神者，神韵也。此乃壶外功夫。物有所像俗也。花非花，壶非壶，方是壶家追求之境界。
吴云根 传炉
蒋蓉：
壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。做壶是做艺， 做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，这样对收藏者是极不负责任的，同时也是对自己的不负责。不要看 今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责，实际是对自己负责。
一件佳美的紫砂茶具，必须具备哪几个因素？
如果把壶身比喻成一个人的身体，那么，壶嘴、壶鋬、盖、钮、以及壶脚就像人的五官四肢；它们之间的和谐与呼应是最重要的。嘴和鋬须舒屈自然，壶盖则如人之冠；口盖直而紧、倾斜而无落帽之忧。壶嘴出水通畅有力，壶鋬拿握舒适。这样，壶的观赏功能与实用功能就融为一体了。
蒋蓉 荷花套组（局部）
吕尧臣：
紫砂壶是有灵性的，你喜欢它，它也亲近你；日久抚摸，壶身亚光渐起；珠玑隐现，通体似玉若莹，这才是紫砂的真容。鉴赏一把壶，一要看泥质，优质泥往往选料 精细、加工繁复、陈腐多年、泥色自然、温润凝重而无需加工，入手便光润古雅，俗称“天青泥”；二要看造型，无论光器、花货、筋襄器，要有形有神、骨肉匀 称；三看功能，口盖严丝合缝，壶嘴出水流畅，壶把端拿省力，装饰玩味无穷；四听声音，一把好壶，敲击的声音应该是清脆的，有金属的质感。低沉、沙哑的声音，表明这把壶的烧成有问题。一把紫砂壶，如果具备上述四个条件，无论有否名头，就是一把好壶了。
吕尧臣 冰纹石瓢
顾绍培：
我认为搞紫砂壶造型设计，一定要有节奏感，作品的节奏感越强，紫砂的韵味越足。只做小的，放不开，如同绣花一样；做大的，能掌握作品的气度、骨架。如同古 代的青铜器一样，它象征的是一种权利，所以它的造型有气度、有力度，有一种不可动摇的霸气。我把古代青铜器的这种霸气吸收到紫砂大器的造型上来，紫砂大器 的造型也要有霸气、有力度。要大气，就要掌握它的韵律、节奏，再加上平衡、和谐，就产生了韵味。
我们所谓的传统，就是观赏与功能相结合，从这个方面来设计自己的作品。一件作品，既要能观赏，又要具有很好的使用功能。这样，收藏的人，使用的人才看得中。我们现在看很多好的作品，它既有一定的时代特征，又有我们传统文化的思想在里面，同时又具有很好的使用功能。
顾绍培 伴君长乐壶
我主要在造型上面比较讲究气度和韵味，造型上面既要感觉稳重，又要感觉有力度、气度，这个造型跟文化修养有一定的关系。一般大气的作品，不是指器型的大小，而是作品的气度。要做出一件好的东西，离不开个人的文化修养。这个要逐步积累的，个人素质各方面都要积累，同时要培养自己的眼光，眼光提高以后，还要掌握自己的手，手就是做工。眼光很重要的，这跟自身的修养有关系，修养提高了，审美标准就不同了。你眼光到，手不到，那也做不起来。眼光到了，手也到了，做出来的东西一定不错的。
华健：
对于一个紫砂艺人来说，作品就是他的声音、他的姿容、他的性情、他的素养、他的人生。归根结底，作品就是他自己。每一个对我有所了解的壶友上手我的作品，不用看印章，自能分辨这就是华健的作品。
华健 方樽（局部）
唐彬杰：
首先，就工艺的流程和技法来说，它必须是经过数百年历史积淀，流传自我们老祖宗的纯粹工艺。没有成型模具，没有铁转盘，因为这些都是为了满足庞大的市场需求而引进的陶瓷规模化生产工具。其次，从作品内涵上来看，它应该是制壶者自身素养的最真实写照。观壶如观人，一个紫砂艺人肚子里是不是真的有货，手底下是不是有真功夫，通过这一点毕现无疑。最后，这里面必然包含一点，那就是制壶者对自身基本的诚信标准。即一件作品的形成过程中，其泥料是否适应选材，造型是否符合要求，成品是否具有实用性等。
张寅：
一件成功的作品，它是一个承载了作者思想的完整载体。就像有些人通过笔墨诉说一样，做壶人的所有情感都融在这把壶里，等着人们去细细地品，深入地解读。而后能从中体味感知，有所收获，我认为，这样的就可以算得上是一件成功的创新作品了。
张寅 紫月
王强：
独一无二的泥料，自成体系的制作工艺和造型艺术，“紫砂真谛”还包含着非常重要的一点，就是紫砂传统工艺的文化内涵。当一把壶里，装了江南文化，装了文人雅趣，装了几代人的审美情趣，它就不再仅仅是一件生活实用器，而是上升为一种文化样式。当一件承载着作者的技艺、禀赋、性情、学识、修养等等因素的作品呈现在大家眼前的时候，实际上力图让大家感受的，应该是其中流露出来的作者情感和散发出来的文化气息。
王强 妙痕
吴东元：
在我眼里，紫砂壶作为一门脱胎于生活的艺术，有自己的艺术语言。当一把壶经过制壶人的双手和窑火，这把壶就有了生命有了气质或者说气场。壶和人是一样的，为什么我们常说“观其壶知其人”，也是一样的道理。那么一把壶，如何表达自身的内涵呢？泥料、工艺、烧成、功能，缺一不可。倘若一把壶总让人觉得有哪里不对，那么必然是某一部分不完美或不协调。只有所有的因素综合在一起，一把壶才能完整表达出作者在这件作品上的寄托。
吴东元 寒香
周洪彬：
这些好的作品，我个人认为应该要符合中国传统的审美文化，不能过分地跳跃——或许应该是“学院派的人能做出有老味的壶；一个传统实力派的人做出的壶也能渗透出学院派的味道来。
曹亚麟：
紫砂的艺术创作要有五个美。一是艺术创意的美：艺术创意，能给人特定的美的享受，这是艺术作品的本质功能，也是艺术作品的主要标志和必备条件。二是思想感情的美：要能在作品中注入作者的思想感情，使之能净化心灵、陶冶情操。三是使用功能的美：让使用者使用起来舒适满意。四是制作工艺美：制作工艺精致、精美。五是泥料材质美。能使茶达到色香味俱全的最佳状态，同时又能令紫砂壶“使用经久光润如玉”。满足了这“五个美”才是一件好的紫砂艺术作品。
曹亚麟 锦带葫芦（局部）
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