學書切忌苦練。臨池寫字如同打檯球、下象棋一樣，是要有興趣去“玩”，學問也是“玩”出來的，如當作什麼重大的事情來做就壞了。
學書法的秘訣，叫“三多”：有錢多買帖，有時間多臨帖，沒有時間就多看帖。我的看法，少臨碑，多臨帖。石碑上的字是刀刻過的，失去了原樣；帖，也就是墨跡，容易看出運筆的真實情況。
米芾語“得勢乃佳”。每一個字各有其勢，整體又要貫通行氣，米元章的字即注重取勢，故生動好看。
臨帖習字切不可急於求成。
入古出新是出之自然，不是有意求新。只有多臨帖，臨好帖，到後來你想寫得和古人一樣也不可能了。
臨寫《聖教序》如果能把它當作楷書來看待，慢筆臨寫，那效果是很好的……儘量將結構把握準，筆筆都到位置才算好。
創新必須是繼承前提下的創新……現在的人，有不少要麼為了出名，要麼為了求利，再不就是為了勝過別人，所以就急於創新，抱著這樣的目的，字是不可能寫好的。
趙孟頫講，作書用筆千古不易，結構因人不同。又說作字當以用筆在先，結構需慎重。這話恰恰說顛倒了……筆畫固然好，卻決不是字。一個字不講究用筆，只用鉛筆或鋼筆從字畫中間畫出來，這個字仍然好看，可見寫字是結構重要，用筆次之。
“遊雲驚龍”這四個字全是平聲，怎麼讀？一般人以為，只有寫律詩、絕句才講究平仄變化。因為書法的內容不僅是給人看的，還要讓人能念得上口，所以也要講究聲音的和諧和抑揚頓挫的變化。
書法作品中繁簡體混用，是不允許的。
作字當如東坡所說：胸中當先有一天大的字，這樣則點畫結構俱可交代清楚。
臨帖臨碑不能在細枝末節上用功，要看大處。迷惑人處在頭尾之用筆。有人學褚遂良，捨本逐末，成什麼樣子了……所以說，臨帖臨碑，有些雖模糊不清，但能夠見其大概，也是可以臨寫的。小節不拘，大節不虧嘛。
不過，要這麼開一個學科培養書法人才，還真不容易。寫字要有學問，還要寫得好，那是要掛起來給人看的，不能說了就算。現在的文學博士，不會作詩也沒人問，只要寫一本論文就可以了。作詩與寫論文孰難孰易？
（談收藏古人書畫結集）我送你四個字：千萬別急。為什麼呢？一急就要弄假成真。
寫字不可用力。道理很簡單，就像騎自行車，你如果用狠勁兒搦車把，那一定會撞到樹上去。
寫字不要拘泥於某一家某一體，不管它是哪種體，只要將點畫和架子都寫到家了便好。
這回寫得光溜了。是因為用筆“正”了。但要明白，所謂“正”決不是筆不“歪”，而是每寫一畫乃能順勢用筆，這就是“正”……米芾說寫字“得勢乃佳”，但一個字有一個字之勢，並無一個統一的定勢，處理得好便成。從總體上說，字的結構，一定要寫得上緊下松，左緊右松，方不呆板。用幾何圖形來說，字型宜呈梯形，左下呈銳角右上呈鈍角，便好看。如“長”字，中間作為主筆的“橫”，如果左邊寫得短，便不好看了。
臨碑不如臨墨跡，要臨寫碑刻文字，就要能夠將它“翻譯”出來才成。我就信這個“蛤蟆不吃死蚊子”的理兒。
寫字終究是個形式，關鍵是不能有“硬傷”，所謂“硬傷”經常可以看到，如某報刊登載的書法作品，誤將宋詩當成了唐詩……這就成了笑話。還有就是字不可寫錯，文字必通順，題款有位置；再如作書如果是從古代的律詩中選四句來，該怎麼截取，都要有講究，既要意思完整，又要平仄合律。
學書結構當嚴謹，但不可太正……學書不可急躁，但能持久，自然會好的。
人云“得其形，未得其神”，此是故弄玄虛之語，何為形？何為神？點畫結構好，字自然就好，未有“形”好而無“神”的，也沒有隻有“神”而無“形”的。
千萬不要管他什麼傢什麼體，這些很靠不住……官大名也就大，其實無名者未必不好。何必管他什麼體？只要覺得好，你便寫。也不要聽別人說你該學什麼，不該學什麼。
坐著和站著寫是不同的。坐著寫時，眼睛與字面成四十五度角，筆畫看起來較短，掛牆上看時也許就長了。站著寫時眼睛是正對著字，就比較準確，所以坐著寫的字必須掛牆上看，方能看出好壞來。
我（張志和）說想把歷代名貼臨寫一遍，以體會用筆和結構。先生說：如果是寫著玩，那未嘗不可，但實際上沒有這個必要。只需要選適合自己的去寫，便能形成自己的體段。平均用力，反而找不到自我……如果在寫某一家時，連帶看到另一家可學，那樣寫就會好一些……各人氣質稟賦不同，勉強為之，那是跟自己較勁兒。不行，便大可不去學它，不過有時看看也會有收穫。
歐陽詢的《醴泉銘》，字體下短上長，不合黃金分割律5：8的要求……他寫的《皇甫君碑》好就好在符合黃金分割律的比例……褚遂良只有《雁塔聖教序》好。
寫小字易見其氣脈連貫，作大字易得其結構精嚴。
所謂字的體，拿人作比喻，都不過是衣裳而已。其骨架全都一樣，如人，雖然有高矮胖瘦之別，但骨架大體都是一樣的。所以，掌握字的結構至為重要，而點畫的粗細往往是用來補結構之不足。
學書法，臨、摹是兩種不同的方法，光臨貼不行，還要將“摹”的方法用上，結構便會大好……入了門的人再用這種方法，那是大有好處的。
趙字既有柳字之味，且高妙在他用行書筆法寫楷，而寫行書有楷書意味則不亂。寫行書時結構和點畫都要到位才好。
趙孟頫以此帖（《膽巴碑》）為最上乘，因為這是他受皇帝之命而寫的。
（談臨帖）不一定死臨一本，可以臨一臨別的帖，回頭再臨它不遲。死臨一本會感到索然無味，那是自討苦吃了……還是臨墨跡好，古代人臨碑實出於不得已，有墨跡為什麼不臨寫。
用筆凡能做到力從上邊來字便活。
寫字凡點畫皆不可直，直則無姿。所謂“一波三折”，就是這個道理，凡寫“豎畫”，皆應有向背、揖讓，有姿態變化才有美感。
（關於辦書展）要考慮辦個人書法展的利弊。這就像演員登臺唱戲，你在臺下唱好唱壞，聽到的人少，或者就只有自己聽到，這都沒有關係。一旦你登臺亮相了，不論好壞，觀眾就都會記住你了。如果是好印象，那自然是成功了，如果你沒有唱好或者乾脆唱砸了，這個影響一旦出去，想再改變可就難了，所以要慎重。
你（張志和）寫一段還要再“吊吊嗓子”（指臨帖），就像唱戲的，唱得久了，就容易走板，要吊嗓子才行。
我（張志和）臨《張猛龍碑》，同時還在寫《蘭亭序》，彼此隔日寫。先生說這樣不好，因為就像走路，不可能同時走兩個方向，一步向左，一步向右，是走不快的。
（談字的立體感），用筆必須是立起來的，這與寫字的功力有關，與捉筆的高低和用力的大小輕重都沒有關係。
寫字的力量是從上邊來的。這種提按的表現不是有意表現，如果有意那麼做，已經是第二乘了。凡寫字，切不可有意求好。刻意想寫好，結果肯定寫不好。所謂“無意於佳乃佳”。
寫字如寫文章，寫文章時，總會因行文的連貫問題，用了很多過渡語和關聯詞，寫好後總要刪去這些東西，因為刪去這些東西后，反倒顯得文章更利落、耐讀。寫字也是這個道理，點畫、結構似乎寫得面面俱到了，但卻並不好看。
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