柴海波譯
抽象之道
王衍成十四歲開始作畫。他早萌的對藝術的偏好要歸功於他的家庭環境，特別是他的父親——中國北方一位擅長收藏的實業家。無論是文徵明還是董其昌，王衍成從童年起便對他們耳熟能詳了，同時，小小年紀，練書習字，他常年不輟。然而美好的安寧被文化大革命所打斷，家人離散，父親發配農村，王衍成被寄養於祖母家。面對厄運，少年淡然鎮定，要實現自己志向的意志挫而彌堅。他的專業學習長達十三年，這種嚴苛的教育，深烙當時盛行的社會主義現實主義印記，視造就精湛技藝為要務，置個人創造力於不屑。然而作為一個天資聰穎又勤奮刻苦的學生，王衍成很快從山東藝術學院畢業，二十五歲時以助教身份進入中央美術學院繼續深造。一個正規的職業生涯，一條充滿前景的光明大道展現在他的面前……
王衍成在畫室
八十年代，隨著鄧小平發起的改革運動，中國經歷了深刻的變革，與海外的交流達到了前所未有的程度。這種現象最初顯現於1978年，北京和上海先後舉辦了“法國19世紀鄉村風景畫展”，來自盧浮宮和法國其它著名博物館的近一百五十件作品，從浪漫主義畫派大師到印象派和野獸派畫家，在六個月的展期中，引來觀者如潮，展覽大獲成功。作為藝術創作之地，巴黎的光環令中國藝術家紛至沓來，這也令王衍成為之心動，1989年，他終於得到機會來到這座城市。1991年至1993年，他在法國聖太田大學學習造型藝術，之後便在巴黎附近定居，距離他所仰慕並經常拜訪的大師朱德群的畫室僅幾步之遙。能與這位大畫家比鄰，沐浴另一位無以倫比的創作大師趙無極的餘暉，這堅定了這位初來乍到者長久紮根法國的心願。
王衍成在畫室
王衍成在畫室
作品的起源
任何藝術作品，都經歷一個從無到有、漸次成形的過程，王衍成的畫作，從第一縷氣息的隱現，便令畫面意味深長。其實，給畫面注入生命的氣息，並非由藝術家完全掌控，變幻萬千的大自然以其無形之手，推波助瀾。畫家施彩潑墨的過程當中，畫布亦暴露於天地之間，風拂雨潤，日輝月映，使畫變得溫順。它被獻祭給大自然，大自然則以其歷史的沉澱、時空的塵埃和歲月的浸染，在畫布上呈現神來之跡，有如鳥兒無意間在沙灘上留下的爪印。畫布由此變成一片天造地設的神秘沃土，神奇的作品於此生根、發芽。
王衍成作品 無題
天地吐奇納秀，畫境慢慢孕育成熟。實際上，畫家的內心才是作品最先萌芽之地，作品要靠藝術家自身的各種印象、體驗和情感來哺育，使之能為成長中的作品的硬核提供養分。王衍成對藝術家尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）頗為欣賞，他以普桑之法，對畫面肌理反覆揉捏，有如反芻一般，以此完成完整的畫面構思。通過這種兼具智性與感性的內心加工，豐滿的畫意最終住進了藝術家的靈魂。在早期的油畫創作中，王衍成曾經很自然地採用打底稿的方式，但他很快便摒棄了這種做法，因為他感覺到這彷彿阻礙了他原始創造力的迸發。當一幅作品在畫家心中形成了輪廓，從尚未被創造出來時的一片黑暗，直至從粗糙外表上躍然而出，奔向光明，此刻，他便胸有成竹，迫不及待地支起畫架，握起畫筆，蓄勢待發了。
王衍成知道，從此他便要日出而作，日落而息，他需要聚集起全部的活力，他的畫布將變成一座競技場，騰挪其中需要他行動敏捷，方不至錯過任何的靈光一閃。如果說開場總需花費時間，那麼當畫卷展開，藝術家切入要害時，一切便加速疾行，這時他彷彿進入某種通靈狀態，身心全被創作激情所吸附，沉浸其中，塗抹顏料，再塗，刮掉，重來……然而從表面上看，他似乎什麼也沒畫，沒有再造任何事物。他調整每一個新的立意，靈感之手隨之助其到位。假如從前他高度關注畫面肌理的結構和質感，甚至施以重重厚塗重抹，那麼如今他的畫作平滑的肌理已然變成一層純粹的能量。雖然在畫布上創作者未曾顯現，但在整個作品中他卻無處不在，就象一位“隱匿於地平線的魔法師”。
事實上，每一幅畫都是創作者的骨肉，說作品與其創造者同質同體應該也不為過。王衍成所畫的奇異景觀在每一幅畫作中反覆呈現，只是表現的方式各有不同。壯麗的景象一波接一波地湧出，再自然地重新排列組合。畫家此刻需要粗毫巨筆和大罐的顏料，才不至阻塞了發自內心，淌於指間的流暢。層次間的相互滲透，深淺濃淡間的毫釐畢現，還有那冰皮般的晶瑩剔透，都將畫布上飄忽不定的形狀化作宛若北極光的景象。“世間初現的晨光”，就像無限延伸的躍動光波，密密匝匝，無人可破……色彩、運動、節奏在一幅幅畫作之間承轉相接，連綿不絕，遠古的時代就這樣化成了一片浩瀚星空。而這些畫留給人們的感受，也由畫面之內延伸到了畫框之外。
王衍成不屬於任何流派，但他基於中國的悠久傳統，對歷代文人畫家的行為舉止頗為認可。在中國古典文化中，任何創造者首先是一位解釋者，他是要透過一幅風景或一種書法藝術，來表達自己的人格個性。王衍成重拾起這種委婉而獨特的信念，以色彩的魔力為自己代言，他由此在中國藝術界開闢出一條前所未有的新徑。因此我們懂得了為什麼他的畫淹沒在一種真正的色彩幻境之中，也明白了為何他對色彩的精心組織優先於其他任何主題。毫無疑問，這也是他極其欣賞馬克·羅斯科（Mark Rothko）的作品的原因，羅斯科是色彩的倡導者，讓色彩自由發揮成了他繪畫的主題本身。王衍成像他一樣使色彩呈現出微妙的漸變，並讓運動和節奏賦予整個畫面以勃勃生機。
節奏，就是利用高潮、對位和休止讓萬物律動起來。它的存在，需要氣息，這種氣息產生於畫筆揮就的畫布上的熔爐之中。正是這節奏，令萬物搖曳，並賦予其意義、關聯以至存在的理由，它徑直出自藝術家的內心，彰顯出真實的人性。我們在王衍成的作品中，往往同時體會到兩種韻律，一個來自中國的書法家懷素，另一個來自歐洲的音樂家弗朗茨·李斯特，兩位大師和諧流暢的神韻建立起王衍成人格個性的和聲，浸潤並指導了他手中的畫筆，這瑰麗多彩的畫筆揮灑塗抹，集合起咫尺與天涯、粗糲與柔和、力量與優雅。如此，王衍成的畫不是用來觀看或者凝思冥想，而是為了住進人心。
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