“刺绣是项慢工活，必须要守得住清贫、耐得住寂寞、静得下心来，一辈子就做一件事，并且把它做到极致。”中国工艺美术大师、浙江省非物质文化遗产项目杭绣代表性传承人陈水琴说，绣娘手中的一针一线都有她的心和魂，从每一件作品中都可以看到绣娘的人品和修为，这样绣出的作品才有灵性和生命力。
陈水琴
工匠故事
一辈子只做一件事
并且把它做到极致
“一方绣架，撑开江南千年丝绸；十指春风，绣出湖上几分春意。”杭绣起源于汉代，在南宋时达到极盛，直至清末民初仍盛行不衰，城内后市街、粥教坊、天水桥一带有刺绣作坊近20处，擅长刺绣的手艺人多达二三百人。
杭绣如今已和苏、湘、蜀、粤的传统四大名绣并称为“中国刺绣”，陈水琴是其中数一数二的大师。
1960年，杭州工艺美术学校成立，14岁的陈水琴成为该校首批学生，从此开始了她半个多世纪的绣娘生涯。她一生从事杭绣，绣品丰硕，曾多次代表杭州出访多国展示杭绣风采，其生动的艺术表现力和温婉的文化底蕴，让杭绣艺术光彩重现。
1972年，陈水琴研制出第一幅双面绣作品，从而结束了杭绣只有单面绣的历史；
1981年，陈水琴创作了双面异色绣；
1982年她第一次出国去日本，每天几千人围着看她表演刺绣，“我把一根细丝绒一劈再劈，劈出100多缕，肉眼都看不见了，然后绣金鱼吐出的水泡。有个日本老人不敢相信自己的眼睛，恳求我把那枚神奇的针送给他收藏。”
40岁那年她去德国访问，给当时的德国总统魏兹泽克绣画像，被魏兹泽克总统视为珍贵的收藏品。
1993年，政府委托陈水琴给邓小平绣像，她绣了一幅邓小平和孙子在一起的《81+1》。邓公逝世后，陈水琴偶然在纪录片里看到，《81+1》就摆放在邓小平生前的书房。
G20杭州峰会，她带领刺绣团队创作的大型刺绣四页屏风《荷韵》，作为永久收藏展示在中国丝绸博物馆最大贵宾厅，G20期间这里曾接待过许多重量级的嘉宾。
“一辈子只做一件事，并且把它做到极致。”这是陈水琴对自己刺绣生涯的总结，也是对工匠精神的完美诠释。
在传统中求创新
才会焕发生命力
“传统的事物只有顺应时代，不断创新和发展，才会源源不断地焕发出生命力，手工技艺也是如此。”
陈水琴说，刺绣行业有句话叫“活到老，学到老，学不了”，意思就是学习基本针法四五年时间就可以基本掌握，但是基本针法以外是千变万化的技艺演变，这就需要不断学习，直到老了还是觉得有很多东西没学到，学无止境。
如今，能够掌握杭绣这门技艺的匠人，只能以“屈指可数”计算。为不使杭州刺绣传统针法失传，2003年始，工作室将重点放在传统针法的发掘、整理、研究和再创作中。
多件以杭州传统针法为特色的作品《石佛》《喜相逢》《福寿双全》《神佑》相继面世，为杭州刺绣传统针法的创新、发展做出了新的贡献。
陈水琴带学生
刺绣这一行并非摇钱树，没有十年八年根本别想出山。陈水琴带了很多年的几个弟子，也都是省市级工艺美术大师了，她每周见徒弟的时间远超过儿女。
“年轻的人要想入门刺绣，传承这项非物质文化遗产，必须有美术基础以及浓厚的兴趣才行。”陈水琴说，她找徒弟有两个标准，一看有没有耐心、长心，二要守得住清贫。
陈水琴作品
“绣一幅作品，少则数月多则数年，平均差不多需要一年时间，所以这个过程中，一定得有耐心，要安静，而且要耐得住清贫。”
陈水琴说，在这个时代，手工刺绣就是一种奢侈。“刺绣就像另一种语言，把美好的图像用针线表达出来，当转化成功的那一刻，她觉得自己获得了任何东西都无法替代的满足感。”
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