第439期
ART CHENGDU
藝術北京
藝術廈門
ART021
1
中國的當代藝術市場存在三個界面：
第一個界面，針對的是高端投資與收藏群體。但是目前出現固化階段。
第二個界面，針對是中等的消費群體，現在正處於中層消費群體的激活階段，流動彈性極強。
第三個界面，相對的是底層消費群體，需要更多連接的方式，才能觸及到這個群體的消費“覺醒”，這個界面基本上屬於屏蔽狀態。
只有市場流動，才是真實的藝術市場。
陳叫獸認為：藝術消費升級能夠給中層消費群體套上藝術市場消費“最薄絲襪”。其中藝術審美從“單眼皮”到“雙眼皮”的變化，則是藝術消費升級階段的一場藝術市場再造社會流動的“隱喻”出口。
藝術北京
“單眼皮”是高舉高打的投資與投機性的藝術市場，而“雙眼皮”是無比廣闊的，接地氣的藝術消費大眾市場。京東藝術上一個女主播開一個店，就可以開始售賣藝術品，無論從社會成本還是創業角度，都提供了進入另一種“藝術市場”的新抓手。
塑造藝術消費升級市場，實際上可以解讀為，社會各方力量對藝術市場變現能力“期權”的共識。但是目前看，藝術市場中間組織還是過於單一，層次並不豐富，也恰恰是藝術消費升級“新地帶”板塊，需要生髮出來的新系統與新運營機制。
另一面是：
要割藝術審美“雙眼皮”的是北大。這真的非常具有諷刺性的，也充滿著藝術社會磁性張力的一面。
北大120週年校車
看看，審美重度醜陋的北大120週年校車設計水平，被網友戲稱為北大清明專用車，第一直覺和聯想就是中國當代藝術極度有可為。
陳叫獸總結了一個藝術發展社會規律：每個現實驚愕面前，就是一個“當代藝術”的現實創作題材與素材，甚至直接就是一個巨大的社會現實“作品”。
陳叫獸更願意理解為，北大校慶校車事件是對當代藝術審美需要普及最好的廣告載體，也是對當代藝術當下以及未來價值最好的社會估值。
歷史總是驚人的可怕，當年圓明園的藝術家正是從北大附近撤退的。
因此，突然明瞭，藝術北京的價值還遠遠沒有被放大出來。
至少，因為社會審美塑造割裂的關係，藝術圈無法拯救北大的審美。
或者說，沒有當代藝術審美與觀念塑造的北大，是一個不完整的北大。
蔡元培當校長時，其開拓與創新的辦學理念，堪稱中國大學最早的“當代藝術家”，可惜後來的一些校長都做成了傳統型的藝術家。
北大校長 林建華
蔡元培的北大與林建華的“鴻鵠”大學之間的差異：大概就是隔著一個“當代藝術”觀念與價值認知。
雖然藝術北京做足所有的文章就是要塑造一個消費藝術時代的崛起，但是藝術消費的終端對接以及市場的培育，都缺乏更多力量整合。
但是，今年這種聲音“蛙聲一片”了。
但是，今年一定是藝術消費升級年的共識已經徹底深入人心。
好在“京東藝術”還是塑造了移動互聯網端口的“藝術北京”新一波溢出價值。
再追一段當代藝術消費“前傳”：淘寶拍賣會平臺也切入過藝術消費的第一代版本，一度也算高調，但是還是敗北，悄然退出，但是時間已經定在5年之前。
遺憾的是：淘寶沒有成為當代藝術消費的救星。
而京東藝術呢，當然祝願這一代的藝術消費有新的格局和方法論。
現象級事件是：藝術圈都在等京東藝術的風口，所以“飢渴”型的焦慮和價值邏輯發生變化是藝術圈多麼痛的領悟。
因此，特別希望京東藝術能夠給藝術消費開一個“天眼”。
京東藝術
焦慮才是創新的根本動力之一，可惜官僚化的北大校長不願意透視到這個基本的問題。因此，做個北大校長應該具備當代藝術理念的能力。
流量和消費資本的重新引流，恰恰是藝術北京為代表的運營平臺，乃至全國藝術消費浪潮塑造的商業動線所在。
藝術圈特別需要互聯網移民以及消費新貴。
從這個背景出發：重新目測與解讀藝術北京：
還是要放在一個現實時代的背景下，所能打開的消費氣象來看，可能才能正確解讀藝術所承載的精神之於時代的價值。
除此之前，它才是一個成功的藝術商業品牌和平臺。
重新想象的“藝術北京”是在培育一個理論上龐大的消費市場。
只是各方都不願意藝術消費的市場停留在理論的階段。
因此，藝術市場的進化深處是迷人的。
可惜，藝術圈的“財商”教育整整之後了一代人。
這一代藝術消費提出來，才是新面貌“藝術北京”要捕捉到的敏感線。
藝術北京現場
這裡有兩個問題糾結大家：
1、當我們不能用政治化的當代藝術觀念去對社會進一步增強現實的理解，可能內涵段子的三聲押韻的滴滴聲和抖音平臺所發生的社會行為藝術，可能更能體現這方面的價值。但我們可以用當代藝術的消費提升或改造社會審美。
這個方面給中國當代藝術留下了未來巨大的估值。
因此中國當代藝術的價值正在轉移，以及被使用化階段的到來。
2、消費時代的當代藝術，需要什麼樣的藝術家以及創造力。而恰恰是挑戰藝術圈共識與智性的時刻。
這個地方，產生焦慮面最大。我們真的需要重新來定義一個新的當代藝術圈。
無論是古典藝術圈還是新興的藝術圈。
問題是，過度把藝術北京放在藝術變化時代來臨的臨界點上，似乎又過於放大這個信號。
但是藝術北京，顯然目前是藝術消費升級大時代“造局”最好的平臺之一。
有意思的是，
除了藝術北京造局，造勢之外，未來藝術消費升級“新地帶”會在哪裡發生裂變，以什麼樣的體系、組織和市場交易形態發生變化，將是這個圈永恆的魅力，更是“黑洞”效應所在。
1992年廣州雙年展
2
改革開放40年，中國當代藝術可以切割出來，三個不同方向的資本化階段：
第一個階段，以上世紀90年代的廣州雙年展為時間節點，當代藝術市場進入了一個啟蒙、醞釀的階段。 那時候藝術家拿到1萬人民幣是要興奮瘋的，甚至是被視為偶發或大概率事件。即情懷大於市場的大場面大時代階段即將要來臨，但是市場背後的藝術家生存的憂傷。
第二個階段，2000年前後藝術市場突然井噴的階段，被國外資本短線炒作。當代藝術成為第一代“社會網紅”。問題是浪潮褪去，誰是裸泳者，可能尷尬自知。這個階段側重點還是藝術投資機會的階段。中國當代藝術的市場被高位拉起，但是到了2008年卻迅速滑入到藝術市場歷史低位期。
這種劇烈的市場“震盪期”：一方面極速的開拓了當代藝術的市場認知價值。另一方面在後續市場開發方面進入了相對低迷的觀望期。
不過，危機和焦慮之處，便是創造另一個市場的機會：
因此，也可以視為另一個階段崛起的前夜埋下了伏筆：從藝術市場高位的單品階段進化到下一個大眾市場的崛起，即藝術消費時代的進階。
第三個階段，藝術北京所高調倡導的“藝術消費”階段，意味著一場深刻的藝術市場需求屬性的改變。 平民的藝術消費階段挖掘階段即將浮出水面。標誌性的時間是，京東藝術的強勢介入，但3000-3萬的藝術品消費定價是這個流量平臺定義的“當代藝術”消費屬性。但京東平臺意義遠遠不在這裡。包括藝術消費可以納入它的消費平臺。
京東金融
通過京東金融就可以賦能藝術消費更多力量，比如京東白條等金融信用體系就能夠發揮出效能，這才是京東藝術之所以吸引人關注的重中之重。
藝術北京的大尺度開放和包容，尤其是京東藝術所能造就的消費流量勢能以及準確大數據消費用戶的運用，都在釋放當代藝術新的市場階段來臨。
這個階段，是真正整合社會資源開發藝術社會化運用的階段。
藝術消費階段，才真正把藝術從“上帝的視角”擴展到了賣藝術品給國人的真正階段。
陳叫獸觀察的意見是：在藝術消費升級階段，藝術市場將開始真正的分層。只有細分化的藝術市場，藝術市場才真正走向主動，成熟，才能和社會資源，尤其資本流動方面進行充分的匹配。
中國當代藝術市場，正在真正意義上打開大眾消費市場的一個口子，目前處於一個產業鏈裂變與構築的時間節點。
從高大上的當代藝術市場，到親近用戶的藝術消費階段的變化，才是這個圈有意思的變化運行區間：
1、可以和傳統藝術搶奪真正的消費用戶，尤其是80後，90後用戶的審美髮生變化之後，在選擇當代藝術方面的可能性將會大大增強，那麼家庭消費藝術品這一塊會有超級變量出現。
2、可以和互聯網用戶對接，充分挖掘更多藝術消費群體的購買潛力。
3、藝術消費成為一種消費常態，成為“認知”，可以重塑當代藝術的價值體系。
4、可以改變藝術市場的運營系統，甚至頂層設計，以及資源配置等等方面的底層代碼。
5、藝術市場的教育將因為藝術消費升級階段的到來，在一二線城市爆發，形成真正的一個場景化和需求痛點結合起來的消費體驗階段的變化。
藝術消費升級階段會帶來五個社會機會：
一是藝術家個體的機會在於：社會認知藝術家的定義將再次發生變化。流通渠道會越來越多，而是藝術消費的選擇性更多樣化，而不是要被定義為藝術史的藝術的消費才是好的藝術家。
二是藝術畫廊，美術館等藝術機構運營的機會在於：不再侷限在做高價位的藝術家，可以在藝術消費產業鏈當中成為新的推手。
因此，給藝術機構一次產業鏈升級之後所帶來的用戶消費理念變化的機會。藝術運營機構運營成本會大幅度降低，而營銷和連接藝術消費用戶會更加精準。
三是消費者接觸藝術的通道大大提升。尤其是塑造藝術消費的社會化管道在新的階段會被激發出來。
四是藝術教育市場的爆發，只有用戶深刻的遷移和下層，則會出現一箇中間市場的機會，而藝術教育就是藝術市場產業過程中重要的一環。
五是藝術金融迎來實操化，噹噹代藝術在流動領域的環節被更多連接起來，那麼金融手段就會更加豐富性，以及可落地化操作。
而中國當代藝術市場也蛻變出來四個階段的發展面貌：
1、拍賣認知體系的藝術市場。
2、藝術博覽會（藝術畫廊，藝術機構等）認知的傳統線下藝術市場。
3、企業收藏認知體系的藝術市場。
4、移動互聯網認知體系連接的藝術市場。
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中國當代藝術的價值一直在零視角介入社會現實的內在系統：從社會思潮，群體運動的激發力量，到一度成為流行文化，甚至比時尚更酷感，到藝術消費升級現象階段的到來，中國當代藝術的價值發展邏輯，成就了自身獨有的社會文化景觀。
再回望一下當代藝術的過往意義史，完全可以增強一下當代藝術的“榮譽感”：
讓社會更加知道當代藝術的重要性，清晰的觀點，態度，個性，自由，叛逆的精神，以及生活方式等等創新價值的捍衛。
絕不是傳統藝術的人民幣套利哲學的套路。
改革開放40年在觀念和理想領域的一個卓有成效的投影和社會化資源與啟蒙力量，尤其是可以微觀一個的社會思想裂變模式發生就在中國當代藝術領域。
除了搖滾圈，早期當代藝術家的“吶喊”之聲是具有時代影響力的。圓明園時期被視為盲流的藝術群體以及後來被動遷移到宋莊的藝術家群體（當然還有東村藝術村等前衛藝術家群體出沒的地方都可以稱之為推動的力量），基本上構成了塑造中國藝術圈不同的兩個藝術勢能：
一種就是體制化的傳統藝術。主流層面的藝術面貌上基本上沒有多大層面的推進，在文化方面，沒有貢獻出任何創新層面的社會力量，傳統藝術的主流圈基本上一個惡知識以及惡能量疊加佔主導的圈子，只是提供了國人人性觀察的入口。
另一種是中國當代藝術。其核心資產是提供了不一樣的藝術創新與價值觀念的表達方式。這種更新的基因也驅動了中國當代藝術急速的發展，從而催生了不同社會商業平臺。成為社會的話題，進而成為消費升級產業鏈一環比重越來越大，這是傳統藝術所不及的。
腐朽與獵奇，是這兩個圈互相看不起的“腹語”。
附庸與獨特，是這兩個圈存在的不同“風格”。
一成不變與奇葩的活色生香，是這兩個圈不同的創作狀態。
這是藝術圈上半場之爭，
下半場，可能是用戶消費的選擇，再重新改變這兩個圈的平衡。
當代藝術在消費升級時代是一種新的“復活”。社會賦能的資源會越來越多的加持這個領域。而在新一輪藝術市場的流動過程中總會釋放或過濾出這個領域的能量。
最新的藝術北京，就是“國產”的藝術市場資源配置操盤者，
而陳叫獸真正關心的是，新一輪藝術市場操作的底層系統，更新的出口以及發展趨勢在在哪裡？
而藝術消費升級時代，實際上需要展開的，恰恰是藝術消費刺激。
中國人性當中太需要：
藝術潤滑油了！！！
關於政治，關於文化，關於道德，關於信任，關於環境，關於人性，關於正向選擇等等現實不安的地方以及病態社會結構，
藝術，的確可以成為某些人的“藥”。
商業的本質獲得回報：
現在會是好時期嗎？
還要補一句：藝術家曾經是國民“先鋒”的角色，
現在卻成為城市進程化建設提速的“犧牲者”之一。
無論如何：
當前的藝術市場需要一波熱度來“救市”。
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