第439期
ART CHENGDU
艺术北京
艺术厦门
ART021
1
中国的当代艺术市场存在三个界面：
第一个界面，针对的是高端投资与收藏群体。但是目前出现固化阶段。
第二个界面，针对是中等的消费群体，现在正处于中层消费群体的激活阶段，流动弹性极强。
第三个界面，相对的是底层消费群体，需要更多连接的方式，才能触及到这个群体的消费“觉醒”，这个界面基本上属于屏蔽状态。
只有市场流动，才是真实的艺术市场。
陈叫兽认为：艺术消费升级能够给中层消费群体套上艺术市场消费“最薄丝袜”。其中艺术审美从“单眼皮”到“双眼皮”的变化，则是艺术消费升级阶段的一场艺术市场再造社会流动的“隐喻”出口。
艺术北京
“单眼皮”是高举高打的投资与投机性的艺术市场，而“双眼皮”是无比广阔的，接地气的艺术消费大众市场。京东艺术上一个女主播开一个店，就可以开始售卖艺术品，无论从社会成本还是创业角度，都提供了进入另一种“艺术市场”的新抓手。
塑造艺术消费升级市场，实际上可以解读为，社会各方力量对艺术市场变现能力“期权”的共识。但是目前看，艺术市场中间组织还是过于单一，层次并不丰富，也恰恰是艺术消费升级“新地带”板块，需要生发出来的新系统与新运营机制。
另一面是：
要割艺术审美“双眼皮”的是北大。这真的非常具有讽刺性的，也充满着艺术社会磁性张力的一面。
北大120周年校车
看看，审美重度丑陋的北大120周年校车设计水平，被网友戏称为北大清明专用车，第一直觉和联想就是中国当代艺术极度有可为。
陈叫兽总结了一个艺术发展社会规律：每个现实惊愕面前，就是一个“当代艺术”的现实创作题材与素材，甚至直接就是一个巨大的社会现实“作品”。
陈叫兽更愿意理解为，北大校庆校车事件是对当代艺术审美需要普及最好的广告载体，也是对当代艺术当下以及未来价值最好的社会估值。
历史总是惊人的可怕，当年圆明园的艺术家正是从北大附近撤退的。
因此，突然明了，艺术北京的价值还远远没有被放大出来。
至少，因为社会审美塑造割裂的关系，艺术圈无法拯救北大的审美。
或者说，没有当代艺术审美与观念塑造的北大，是一个不完整的北大。
蔡元培当校长时，其开拓与创新的办学理念，堪称中国大学最早的“当代艺术家”，可惜后来的一些校长都做成了传统型的艺术家。
北大校长 林建华
蔡元培的北大与林建华的“鸿鹄”大学之间的差异：大概就是隔着一个“当代艺术”观念与价值认知。
虽然艺术北京做足所有的文章就是要塑造一个消费艺术时代的崛起，但是艺术消费的终端对接以及市场的培育，都缺乏更多力量整合。
但是，今年这种声音“蛙声一片”了。
但是，今年一定是艺术消费升级年的共识已经彻底深入人心。
好在“京东艺术”还是塑造了移动互联网端口的“艺术北京”新一波溢出价值。
再追一段当代艺术消费“前传”：淘宝拍卖会平台也切入过艺术消费的第一代版本，一度也算高调，但是还是败北，悄然退出，但是时间已经定在5年之前。
遗憾的是：淘宝没有成为当代艺术消费的救星。
而京东艺术呢，当然祝愿这一代的艺术消费有新的格局和方法论。
现象级事件是：艺术圈都在等京东艺术的风口，所以“饥渴”型的焦虑和价值逻辑发生变化是艺术圈多么痛的领悟。
因此，特别希望京东艺术能够给艺术消费开一个“天眼”。
京东艺术
焦虑才是创新的根本动力之一，可惜官僚化的北大校长不愿意透视到这个基本的问题。因此，做个北大校长应该具备当代艺术理念的能力。
流量和消费资本的重新引流，恰恰是艺术北京为代表的运营平台，乃至全国艺术消费浪潮塑造的商业动线所在。
艺术圈特别需要互联网移民以及消费新贵。
从这个背景出发：重新目测与解读艺术北京：
还是要放在一个现实时代的背景下，所能打开的消费气象来看，可能才能正确解读艺术所承载的精神之于时代的价值。
除此之前，它才是一个成功的艺术商业品牌和平台。
重新想象的“艺术北京”是在培育一个理论上庞大的消费市场。
只是各方都不愿意艺术消费的市场停留在理论的阶段。
因此，艺术市场的进化深处是迷人的。
可惜，艺术圈的“财商”教育整整之后了一代人。
这一代艺术消费提出来，才是新面貌“艺术北京”要捕捉到的敏感线。
艺术北京现场
这里有两个问题纠结大家：
1、当我们不能用政治化的当代艺术观念去对社会进一步增强现实的理解，可能内涵段子的三声押韵的滴滴声和抖音平台所发生的社会行为艺术，可能更能体现这方面的价值。但我们可以用当代艺术的消费提升或改造社会审美。
这个方面给中国当代艺术留下了未来巨大的估值。
因此中国当代艺术的价值正在转移，以及被使用化阶段的到来。
2、消费时代的当代艺术，需要什么样的艺术家以及创造力。而恰恰是挑战艺术圈共识与智性的时刻。
这个地方，产生焦虑面最大。我们真的需要重新来定义一个新的当代艺术圈。
无论是古典艺术圈还是新兴的艺术圈。
问题是，过度把艺术北京放在艺术变化时代来临的临界点上，似乎又过于放大这个信号。
但是艺术北京，显然目前是艺术消费升级大时代“造局”最好的平台之一。
有意思的是，
除了艺术北京造局，造势之外，未来艺术消费升级“新地带”会在哪里发生裂变，以什么样的体系、组织和市场交易形态发生变化，将是这个圈永恒的魅力，更是“黑洞”效应所在。
1992年广州双年展
2
改革开放40年，中国当代艺术可以切割出来，三个不同方向的资本化阶段：
第一个阶段，以上世纪90年代的广州双年展为时间节点，当代艺术市场进入了一个启蒙、酝酿的阶段。 那时候艺术家拿到1万人民币是要兴奋疯的，甚至是被视为偶发或大概率事件。即情怀大于市场的大场面大时代阶段即将要来临，但是市场背后的艺术家生存的忧伤。
第二个阶段，2000年前后艺术市场突然井喷的阶段，被国外资本短线炒作。当代艺术成为第一代“社会网红”。问题是浪潮褪去，谁是裸泳者，可能尴尬自知。这个阶段侧重点还是艺术投资机会的阶段。中国当代艺术的市场被高位拉起，但是到了2008年却迅速滑入到艺术市场历史低位期。
这种剧烈的市场“震荡期”：一方面极速的开拓了当代艺术的市场认知价值。另一方面在后续市场开发方面进入了相对低迷的观望期。
不过，危机和焦虑之处，便是创造另一个市场的机会：
因此，也可以视为另一个阶段崛起的前夜埋下了伏笔：从艺术市场高位的单品阶段进化到下一个大众市场的崛起，即艺术消费时代的进阶。
第三个阶段，艺术北京所高调倡导的“艺术消费”阶段，意味着一场深刻的艺术市场需求属性的改变。 平民的艺术消费阶段挖掘阶段即将浮出水面。标志性的时间是，京东艺术的强势介入，但3000-3万的艺术品消费定价是这个流量平台定义的“当代艺术”消费属性。但京东平台意义远远不在这里。包括艺术消费可以纳入它的消费平台。
京东金融
通过京东金融就可以赋能艺术消费更多力量，比如京东白条等金融信用体系就能够发挥出效能，这才是京东艺术之所以吸引人关注的重中之重。
艺术北京的大尺度开放和包容，尤其是京东艺术所能造就的消费流量势能以及准确大数据消费用户的运用，都在释放当代艺术新的市场阶段来临。
这个阶段，是真正整合社会资源开发艺术社会化运用的阶段。
艺术消费阶段，才真正把艺术从“上帝的视角”扩展到了卖艺术品给国人的真正阶段。
陈叫兽观察的意见是：在艺术消费升级阶段，艺术市场将开始真正的分层。只有细分化的艺术市场，艺术市场才真正走向主动，成熟，才能和社会资源，尤其资本流动方面进行充分的匹配。
中国当代艺术市场，正在真正意义上打开大众消费市场的一个口子，目前处于一个产业链裂变与构筑的时间节点。
从高大上的当代艺术市场，到亲近用户的艺术消费阶段的变化，才是这个圈有意思的变化运行区间：
1、可以和传统艺术抢夺真正的消费用户，尤其是80后，90后用户的审美发生变化之后，在选择当代艺术方面的可能性将会大大增强，那么家庭消费艺术品这一块会有超级变量出现。
2、可以和互联网用户对接，充分挖掘更多艺术消费群体的购买潜力。
3、艺术消费成为一种消费常态，成为“认知”，可以重塑当代艺术的价值体系。
4、可以改变艺术市场的运营系统，甚至顶层设计，以及资源配置等等方面的底层代码。
5、艺术市场的教育将因为艺术消费升级阶段的到来，在一二线城市爆发，形成真正的一个场景化和需求痛点结合起来的消费体验阶段的变化。
艺术消费升级阶段会带来五个社会机会：
一是艺术家个体的机会在于：社会认知艺术家的定义将再次发生变化。流通渠道会越来越多，而是艺术消费的选择性更多样化，而不是要被定义为艺术史的艺术的消费才是好的艺术家。
二是艺术画廊，美术馆等艺术机构运营的机会在于：不再局限在做高价位的艺术家，可以在艺术消费产业链当中成为新的推手。
因此，给艺术机构一次产业链升级之后所带来的用户消费理念变化的机会。艺术运营机构运营成本会大幅度降低，而营销和连接艺术消费用户会更加精准。
三是消费者接触艺术的通道大大提升。尤其是塑造艺术消费的社会化管道在新的阶段会被激发出来。
四是艺术教育市场的爆发，只有用户深刻的迁移和下层，则会出现一个中间市场的机会，而艺术教育就是艺术市场产业过程中重要的一环。
五是艺术金融迎来实操化，当当代艺术在流动领域的环节被更多连接起来，那么金融手段就会更加丰富性，以及可落地化操作。
而中国当代艺术市场也蜕变出来四个阶段的发展面貌：
1、拍卖认知体系的艺术市场。
2、艺术博览会（艺术画廊，艺术机构等）认知的传统线下艺术市场。
3、企业收藏认知体系的艺术市场。
4、移动互联网认知体系连接的艺术市场。
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中国当代艺术的价值一直在零视角介入社会现实的内在系统：从社会思潮，群体运动的激发力量，到一度成为流行文化，甚至比时尚更酷感，到艺术消费升级现象阶段的到来，中国当代艺术的价值发展逻辑，成就了自身独有的社会文化景观。
再回望一下当代艺术的过往意义史，完全可以增强一下当代艺术的“荣誉感”：
让社会更加知道当代艺术的重要性，清晰的观点，态度，个性，自由，叛逆的精神，以及生活方式等等创新价值的捍卫。
绝不是传统艺术的人民币套利哲学的套路。
改革开放40年在观念和理想领域的一个卓有成效的投影和社会化资源与启蒙力量，尤其是可以微观一个的社会思想裂变模式发生就在中国当代艺术领域。
除了摇滚圈，早期当代艺术家的“呐喊”之声是具有时代影响力的。圆明园时期被视为盲流的艺术群体以及后来被动迁移到宋庄的艺术家群体（当然还有东村艺术村等前卫艺术家群体出没的地方都可以称之为推动的力量），基本上构成了塑造中国艺术圈不同的两个艺术势能：
一种就是体制化的传统艺术。主流层面的艺术面貌上基本上没有多大层面的推进，在文化方面，没有贡献出任何创新层面的社会力量，传统艺术的主流圈基本上一个恶知识以及恶能量叠加占主导的圈子，只是提供了国人人性观察的入口。
另一种是中国当代艺术。其核心资产是提供了不一样的艺术创新与价值观念的表达方式。这种更新的基因也驱动了中国当代艺术急速的发展，从而催生了不同社会商业平台。成为社会的话题，进而成为消费升级产业链一环比重越来越大，这是传统艺术所不及的。
腐朽与猎奇，是这两个圈互相看不起的“腹语”。
附庸与独特，是这两个圈存在的不同“风格”。
一成不变与奇葩的活色生香，是这两个圈不同的创作状态。
这是艺术圈上半场之争，
下半场，可能是用户消费的选择，再重新改变这两个圈的平衡。
当代艺术在消费升级时代是一种新的“复活”。社会赋能的资源会越来越多的加持这个领域。而在新一轮艺术市场的流动过程中总会释放或过滤出这个领域的能量。
最新的艺术北京，就是“国产”的艺术市场资源配置操盘者，
而陈叫兽真正关心的是，新一轮艺术市场操作的底层系统，更新的出口以及发展趋势在在哪里？
而艺术消费升级时代，实际上需要展开的，恰恰是艺术消费刺激。
中国人性当中太需要：
艺术润滑油了！！！
关于政治，关于文化，关于道德，关于信任，关于环境，关于人性，关于正向选择等等现实不安的地方以及病态社会结构，
艺术，的确可以成为某些人的“药”。
商业的本质获得回报：
现在会是好时期吗？
还要补一句：艺术家曾经是国民“先锋”的角色，
现在却成为城市进程化建设提速的“牺牲者”之一。
无论如何：
当前的艺术市场需要一波热度来“救市”。
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