文/夏超 美術報
今天，一場由浙江美術館、廣東美術館、山東美術館共同主辦的
“後筆墨時代：中國式風景”展在浙江美術館開幕，通過這場展覽或許能對“山水畫是怎樣在今天演變”這一思考有所啟發。
黃致陽 座千峰
房山漢白玉,80 x 83 x 34 cm, 2012
“後筆墨時代”意味著筆墨規範這一重要的水墨藝術評判標準已經失去以往的主導地位，針對當下多元的水墨藝術格局，應該有相應的多元評價體系。
“中國式風景”既指山水，也表明了全球化背景下中西交融的事實，中國當代藝術學習和吸收西方藝術成果的事實。
同時“中國式風景”也表明了對西方影響的超越和對中國傳統、本土文化的迴歸。
徐累 氣與骨—研山銘
絹本水墨設色,104×195cm ,2013
中國過去30多年的水墨實驗，是一個值得研究的藝術現象。
本次展覽梳理了今天中國藝術家對山水題材的處理和表現方式及其背後的理念，從山水、風景題材入手，以對待筆墨規範、水墨媒介的方式以及作品呈現形態為依據，將當代中國水墨的發展歸納為三種類型：
■ 傳統型：立足筆墨傳統繼續探索創新；
■ 現代型：從西方現代藝術出發進行改革試驗；
■ 當代型：超越筆墨甚至水墨、使用多元媒介加以拓展；
這三種類型正好呈現了國畫——水墨畫——水墨藝術這三種概念的轉變邏輯和發展線索。
沈烈毅 天空
紙、金屬架 ，尺寸可變，2017
梁銓 瀟湘八景
色、墨、宣紙拼貼 ，120 x 90cm，2016
展覽匯聚了23位藝術家的作品，其中既有已經過世的老藝術家姬子、李華生，也有80後新銳藝術家倪有魚、李舜，所選藝術家年齡的大跨度也使展覽作品更加豐富，呈現筆墨縱向的發展。
■ 23位藝術家名單：姬子、盧甫聖、羅建生、陳履生、徐累、柴一茗、羅穎、林淼、李華生、楊詰蒼、梁銓、張浩、黃致陽、王紹強、申凡、張羽、鄭重賓、沈烈毅、魏青吉、譚勳、石至瑩、倪有魚、李舜。
透過這些藝術家的作品，展覽嘗試將中國20世紀以來對傳統藝術的改進和西方藝術的本土化這兩種藝術語言體系納入同一個敘述邏輯，使之成為一個有機的整體，而非缺乏關聯的平行線。
王紹強 與時·移積四
紙本水墨，258×108cm，2017
魏青吉 南極計劃-在冰上刻幾個字
宣紙、水墨綜合材料, 180 × 97cm ，2015
此次展覽是浙江美術館當代探索與實驗藝術系列的一個展覽。
浙江美術館希望通過此展，進一步關注當下社會的發展變遷、技術創新以及全球互聯的快速普及，研究新時期當代水墨的深意與新意，為社會和時代對當代水墨藝術的發展和走向提出新的審美路徑。
同時也希望為觀眾解讀中國水墨新形態和新觀念提供一種可供參考的借鑑。
楊詰蒼 墨西哥之旅
墨 宣紙，220 x 320 cm，1990
張浩 心靈旅行
宣紙水墨，184 x146cm 2014
張羽 上墨——對話郭熙
宣紙、水、墨，亞克力器皿，2018
鄭重賓 運行中的異化之景
載有色彩和聲音的影像的Betamax磁帶，17'00，2015
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