標題中的《學篆刻打基礎》對於這一篇的內容來說，是不合適的，只是因為這是一系列文章，所以保留了下來，感興趣的朋友可以依照這個標題理出一系列內容來看。之所以說它不合適的原因，是因為“做印”已經不屬於“基礎”的範圍，而稍稍屬於“進階”內容了。今天的內容有：
1、“做印”的概念；2、“做”與“不做”的爭論；3、做印的方法；4、做印的原則；5、做印的最終境界。關於做印，也有很多例了可以舉例說明，但今天我們先把理論理出來，以後陸續以實例說明做印的細節問題。
一、做印的概念
所謂的做印，不是簡單地對印面進行敲擊或磨損而達成的“做古”、“做舊”效果，而是指為了追求某種印面效果，在完成字法、篆法、章法和刀法這些創作程序之後，運用一些特殊的手法，對印面進行修修飾、補充和完善的方法。李剛田、馬士達《篆刻學》裡稱之為”潤飾法“，這其實是更準確的稱謂，但卻不如原來的”做印“兩字更精煉，更何況，做印也不是不能概括所有內容：就是潤色、修飾、處理。舊時的”做印“是所謂的“做古、做舊”，新概念下的做印是站在審美的解度進行藝術加工。
最早的做印出於沈野的《印談》：“文國博刻石章完，必置之櫝中，令童子盡日搖之。陳太學以石章擲地數次，待其剝落有古色，然後已。”不管是文彭把印放在木盒子裡讓童子搖，還是陳太學把刻好的印往地上扔，目的都在追求印章的“古意”，讓印面形成不經意的，類似古意經歷歲月的剝蝕感的殘損。需要注意是，早期的做印目的只有一個，就是做“古”，手段也相對有很強的偶然性，印面的效果不受控制。現在我們談論的做印已經完全不是這樣了。1、手段更多了；2、針對性更強了；3、追求的目標層次更高了。
二、“做”與“不做”的爭論
關於“做”還是“不做”，近代印壇有相當大的爭論，現在我們回頭去看，其實是基於審美的兩種選擇，同時也形成了兩種不同風格的印風：
1、趙之謙、黃牧甫、齊白石為代表的“不做”派；他們的印風多是光潔平整，追求一次到位，不主張“二次加工”的進一步修飾。比如趙之謙，他在何傳洙印的邊款裡說：
“漢銅印妙處，不在斑駁，而在渾厚，學渾厚則全恃腕力。石性脆，力所到處，應手輒落，愈拙愈古，看似平平無奇，而殊不易貌。”
（趙之謙：何傳洙印及邊款）
黃牧甫則激賞趙之謙的觀點並進一步發展，他在“季度長年”印的邊款裡說：“漢印剝蝕，年深使然，西子之顰，即其病也，奈何捧心而效之。”
（黃牧甫：季度長年及邊款）
齊白石對於做印的觀點，則體現在他的這一首論印詩裡：做摹蝕削可愁人，與世相違我輩能，快劍斬蛟成死物，昆刀截玉露泥痕。他自己做註解說：世間事貴痛快，何況篆刻風雅事也。我們看他的印，每一刀下去就是一筆，堅決不作修飾，甚至由此形成了痛快淋漓、縱橫奔放的印風。比如：
（齊白石：四不怕者）
2、吳昌碩、來楚生、馬士達等為代表的“做”印派。吳昌碩則是做印的集大成者，他的做印不僅體現在他的作品中，而且也為其他印人所記錄，陳巨來在《安持精舍印話》裡引鄭文焯筆記說：“往見老鐵刻一石罷，輒向敗革上著意摩擦，以取古致，或故琢破之，……”吳昌碩把做印法的敲、磨、刮、擦等手段義無反顧的推向極致，他的印面在做的過程中不再是隻追求“古”，而是為了體現“美”。他跟同時期的黃牧甫的“求真”不同，他的篆刻是“唯美”的。他在刻印詩裡說：“詩文書畫有真意，貴能深造求其通。”他站在唯美的立場上，把各種前人認為的“種種不可以”都拿來為我所用。篆刻生涯後期，無印不做，無印不殘。
（吳昌碩：雙梧桐館）
來楚生比吳昌碩更為進步的地方，是因為他不但有大量作品，還寫了《然犀室印學心印》。他把做印的種種手段比如印面如何麻平，刻時如何利用不平，邊欄如何敲擊，線條的調度，刀法的深淺都加以詳細描述，為做印手段奠定了理論基礎。看他的作品：
（來楚生：息交以絕遊）
跟來楚生一樣，馬士達不僅有作品，同時也有理論著作《篆刻直解》，他明確指出在“天工”之外，印章呈現的審美，還應當有“人工”的成分。他認為法無定法，不擇手段，切忌循規蹈矩。他將刀刻、做印、鈐拓視為一個完整的過程，三位一體，缺一不可。我們來看一下他的作品：
（馬士達：寧靜）
做與不做仍在爭論，並將一直爭論，關於審美，始終是個無休止的爭論話題，所以我們只能舉這樣的例子，並不能說哪一方面的人更高明。
三、做印的原則
1、材料物理原則
既然我們已經開始討論做印方法了，那麼我們應當是做印的支持方了。關於做印，明代的徐上達在《印法參同》裡有一句話，需要認真理解：“如銅章，須求所以入精純；玉章，須求所以出溫慄。銅角宜求圓，玉角宜求方。銅面須求突，玉面須求平。蓋銅有刓而玉終厲也。至於經土爛銅，須得朽壞之理，朱文爛畫，白文爛地，要審何處易爛則爛之，筆畫相聚處，乃然。若玉，則可損可磨，必不腐敗矣。”
（吳昌碩：鮮鮮霜中菊）
針對不同印式的印，要採取不同的做印方式，古代的印章材料很多，比如銅、金、銀、鉛、鐵、玉、瑪瑙、琥珀、水晶、木料、象牙、陶、磚、琉璃……太多了，其中經典的又以銅、玉兩種為主，又因不同的材料形成了不同的印式，比如玉印和鑄印不同，鑄印又與鑿印不同，徐上達的話已經很清楚了，不同的材料，因為材料有不同的物理特性，比如銅會磨圓，磨突，但玉不會，玉的斷面一定是齊整的，白文印，做印要從突出的紅地做起，朱文印則要從突出的筆畫做起，再進一步，印章的邊角，要比印章中心地帶更需要“做”等，依據不同的印式創作方向，要採用不同的潤色方式。仔細理解這一段話，收穫當不小。
2、字法、篆法做“古”原則
顯然，做印做古並沒有錯，重要的是分清哪些當做哪些不當做；為破碎而破碎顯然是不對的，甘暘的《印章集說》裡有一段話也值得細讀：
“古之印，未必不欲齊整，而豈故作破碎？但世久風煙剝蝕，以致損缺糢糊者有之，若作意破碎，以仿古印，但文法、章法不古，寧不反害乎古耶？”求古的方法不能是簡單的破碎，磨損，而應當首先從字法、篆法上下功夫。
（吳昌碩：明月前身）
以上兩條，一條說的是自然法則，一條說的是藝術規律，做印一定要在這兩個大原則下去做。通過做印的手法，將成印中的字法、篆法、章法、刀法中不盡如人意的地方，加以矯治和完善，巧妙地掩飾和消融各種技法的行施痕跡，以期達成天趣盎然的境界。
四、做印的方法
1、刀刃、刀角、刀杆、刀頭以及其他任意的金屬材料，輕重適度、部位準確地擊邊破損、殘蝕印面線條或空地；這種方法出來的做痕一般是“硬”的，是脆的，是痕跡明確的；
2、細砂、細鹽、粗布、橡膠墊、木屑、煤屑、砂紙、海綿……等非金屬材料，輕重適度的揉擦印面線條、四角、邊界，削弱由刀法造成的銳利。這種方法做出摟的做痕一般是“柔”的，是溫和的，是痕跡模糊的。
（吳昌碩：同治童生咸豐秀才）
由上可以看出，無法不可用於做印，無物不可用於做印，沒有成法，沒有定法。
做印的努力方向可以有兩種：1、製造印面矛盾。通過殘損使原本平板的印面產生擾動，平整的變得不平整，對稱的打破對稱，以製造矛盾，增加對比為目的，增加節奏感，增多變化性；2、調和印面矛盾。印面本來衝突的地方，通過做印來消彌，平整，以減小衝突，達到和諧。
五、做印的最終境界
做印的最終境界是“做似不做”，通過精心做出來的印，要像完全沒有做一樣，精心控制卻又看不出刻意的痕跡。這正是吳昌碩等大師們達到地境界。
當然，學習做印的方法沒有簡單的通路，決不是看一篇文章，聽一堂課所能完成，只能是多看印，多理解，大師們每一刀的殘破，每一處的磨損，都值得我們深入玩味，最終理解大師們的做印方向，這是一件很有趣的事情，並不枯燥，越鑽研，越覺樂在其中。
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