“时尚易逝，风格永存。”
讲究形式、追逐风格的影视作品，绝对是设计师们心目中当仁不让的重要灵感来源之一。更何况戏服设计又是每部剧/电影的必修课，drama和fashion，本来就从没分过家。
今天开始，识尚东西会不定期从时尚的角度来剖析热门或者经典影视作品。而第一期的主角就是▼
图源：IMDB
作为本世纪初的电影，两部《杀死比尔》最近又被拿出来作为reference。
这次致敬昆汀旧作的是风头正旺的Cardi B，在新歌《Be Careful》里再现了教堂血案的桥段，连拍摄地点都专门找到了当年昆汀同款的加利福尼亚州Sanctuary Adventist Church。
图：Vogue
W Magazine专门总结了一下，明确致敬它的流行音乐录影带其实数不胜数，Cardi B这首歌也不过只是初来乍到的“新成员”，其中经典不乏Gaga和碧昂斯当年史诗级别的合作曲Telehone。
两位流行音乐界的时尚大触、时尚界的音乐缪斯还相当会玩地从昆汀那里借来了电影里的小黄车Pussy Wagon……嗯是真的很“黄”了▼
图：Slash Film
但《杀死比尔》在流行文化中被致敬更多更明显，这并不意味着它就相对不受时尚界待见。真要说起来，作为昆汀早期代表作，《杀死比尔》可以说是集他的拼贴大杂烩风格之大成，处处散发着混不吝的后现代主义时尚精髓。
这就不难解释，同样热爱后现代主义拼贴式时尚的Raf Simons，为何会在Calvin Klein 2018春夏大秀里致敬《魔女嘉莉》《魔鬼圣婴》之类的邪典电影时，也把《杀死比尔》里的乌玛·瑟曼给reference上了▼
图：Vogue UK
要说两部《杀死比尔》里给人印象最深刻的一套造型，毫无疑问，只能数上面被Raf Simons化用过的那一身黄色运动服▼
图：IMDB
从头到脚的美式着装，偏偏手上攥着一把日本武士刀，浑身染血地在日本居酒屋里和刘嘉玲饰演的“蝮蛇”手下88人敢死亲卫队Crazy 88大战，画面上充满了视觉冲突感，但又毫不违和▼
图：Know Your Meme
图：W Network
图：Monkey Depot
甚至连居酒屋的动作戏场景都如出一辙▼
图源：IMDB & 5th Element Magazine
讲到这里，就不得不再强制复习一下导演昆汀早年闯出名声的套路：“模仿电影”（grindhouse cinema）大杂烩。
作为一个没接受过任何科班教育的痞子导演，昆汀的电影启蒙正是这个“磨坊电影”。它从20年代开始流行于美国，大抵指的是不间断播放、入场费低、电影质量低下的粗制滥造B级电影放映厅，其中还混杂着不少香港动作片、日本武士电影、黑奴剥削电影、以及意式西部片。
昆汀在《杀死比尔1》片场讲戏
图：The Playlist
而早年昆汀才气逼人的一点，就在于他从所有这些被好莱坞认为是“不入流”的电影里找准他需要的桥段、人设、视效、台词甚至戏服，然后全盘拼凑成为一个毫不令人出戏、属于他自己的作品，同时还没丢掉那股子B级片所谓“粗制滥造”、实则醉眼看世界的痞气。
所以连《杀死比尔》的片头，昆汀都要用来堂堂正正地致敬他心水依旧的香港邵氏制片厂▼
电影截图
图：GIFER
仿佛是单凭眼罩、怕影迷看不出来这则reference，闪回里教堂大屠杀中Elle的一身黑造型，就更是同《Thriller - en grym film》里的小姑娘如出一辙▼
而白色风衣造型的黑色手绘“腰带”、“口袋”细节，竟然莫名让人想起Maison Martin Margiela本人的解构美学▼
图：Pinterest
之后换上护士服的Elle，和小马哥Marc Jacobs还稳坐Louis Vuitton设计总监职位时2008年春夏的蕾丝口罩小护士们如出一辙，只不过后者从来没有提及过《杀死比尔》，是否致敬就很难说了▼
图：Pinterest
说完两位白人“蛇蝎美人”的造型，还不得不提到的是刘玉玲饰演的日本杀手兼黑帮女老大O-Ren Ishii▼
图：giphy
相比起来，Oren的造型没有那么明确的致敬对象，而更像是昆汀看过的无数日本武士片之大成。除了作为杀手学徒跟随Bill的时期，身在日本的Oren绝大多数时候都是或黑或白的和服打扮。
插播一句跟服饰没啥关系的题外话，《杀死比尔》里和Oren有关的日本电影来源，其实是有的，那就是1968年的复古未来科幻题材恐怖片《Goke, Body Snatcher from Hell》。
除了血红天空里的飞机，Oren被女主一武士刀削掉1/4个脑袋的场景，就是致敬这部日本B级片里的桥段……就不给大家来清晰血腥全图了，意思你们get就好▼
被了削脑袋的Oren
以上5图：电影截图
Goke, Body Snatcher from Hell剧照
图：Mubi
再回到Oren的戏服设计上，昆汀对日本元素的“拿来主义”过于直白，以至于时尚圈但凡把和服元素拿来改造的设计师，通常都会越过昆汀，直接取材日本服饰。
以上3图：Racked
讲到这里，也许你心里一直在嘀咕的疑问就更明显了：为什么《杀死比尔1 & 2》里的穿搭元素都是从别处“拿来”的，还非要说它对后来的时尚设计影响颇深？
这就还得要回到昆汀的“拼贴”美学。
又是在《杀死比尔1》片场的昆汀
图：The Red List
昆汀对“磨坊电影”的借鉴和其他人的低级“拿来主义”最大的区别就在于，他的拼贴总是让人看得过瘾：明明打心眼儿里知道昆汀把八竿子打不着的元素凑在一起，偏偏毫不觉得违和。
尤其是黄色运动服的复仇新娘和白色和服的Oren拼武士刀这段，当代和传统、东方同西方之间的较量，这种可以上升到美学层面的交锋，就在两位女大佬之间的打斗中得到了最为直白的体现。
真的非常literal。
以上3图：电影截图
这其实和90年代就已经兴起的“后现代主义”时尚思潮不谋而合▼
当时尚潮流的更替原来越快、时尚符号陷入一次又一次的轮回、而带有民族特质的文化符号不断地被西方时尚界挪用，设计元素真的还能代表它们本来所代表的涵义吗？
《杀死比尔2》里的白眉对上女主Kiddo
又是一次东西文化的漫天碰撞
图：IFC
这种本来停留在学术领域的思潮，最近几年开始成为了设计师们的致胜法宝。
无论把拼贴艺术的商业潜力发挥到极致的Raf Simons之于Calvin Klein、Nicolas Ghesquière之于Louis Vuitton，还是文艺得更加剑走偏锋的Alessandro Michele之于Gucci、Demna Gvasalia之于Balenciaga，都深谙把不同时空、文化背景的设计元素打散后再重新拼凑起来、创造出新的时尚含义的精髓。
年初2月刷屏的“抱头出场”Gucci大秀“Cyborg”，随处可见的火龙、科幻、日本元素，就是后现代拼贴时尚近年来最出彩的示范之一▼
图：卫报
就连一向铁了心要把秀场搞成cosplay现场的Galliano，在入主Margiela东山再起之后，也开始往这个“拼贴”的调调进发。
近年来他最值得回味的成衣秀之一，也就是2016年春夏，就是用外套解构来诠释他钟爱的日本和服元素，同时用别针玩了一把后现代风味的浮世绘装饰▼
以上4图图源：Vogue Runway
抱着这样的心态回头看《杀死比尔1&2》，就能发现其中精彩的“文化冲撞”式服装设计，完全不仅限于前面讲到的几个look。
身为法国人、却要穿着中式长衫跟着日本黑道Boss混的炮灰助手▼
可能以为自己在角色扮演蝙蝠侠的男护卫▼
88人亲卫队的大场面厮杀中，风头一度胜过Oren的校服少女Go-go，纯情无比的齐刘海搭配上她嗜血癫狂的眼神，还有和她娇小身材完全不成比例的武器铁链球，生生把“违和”这种美感发挥到极致▼
《杀死比尔2》里终于露脸、但在闪回里还没彻底黑化、于是穿着西部牛仔夹克还偏偏要给女主吹箫的大反派Bill▼
以上6图：电影截图
当然少不了从第一部活到第二部、于是干脆西服耍帅的Elle……
图：Pinterest
讲真昆汀是真的很喜欢用武士刀来搭配任何典型西式的造型啊！西服毒辣女 + 牛仔服复仇新娘，双双拿着武士刀在落魄西部牛仔小房车里的动作戏，也亏得昆汀才能把它付诸现实▼
以上3图：电影截图
这种敢做敢玩、但又荡气回肠的“拼贴”，正是把后现代主义“任何符号都可以拿来玩玩”的态度给发挥到了极致。
《杀死比尔1&2》在叙事、视觉和戏服设计上互相天衣无缝地配合，一气呵成、荡气回肠的程度堪比其中“88人斩”桥段，让人越看越想大喊一声“好”。但甚至连昆汀自己，在后来的电影中也都无法再重现这般的炉火纯青了。
图：giphy
图：AMC Asia
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作者 | 维克多
图片除标注外均来自网络
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