1.
不知道是不是我的錯覺，好像香港電影經過了80，90年代的順風順水，在無數江湖大佬黑幫恩怨警匪糾纏的五光十色激動昂揚的故事裡，將香港電影這面大旗揮舞的四處招展迎風烈烈。
後來在各種因素的綜合衝擊之下，終於開始韜光養晦，更多的將鏡頭轉到以前被大眾市場所忽視的底層小人物身上來。於是，彷彿繁華看盡後的返璞歸真，帶著以前斑斕的底蘊和文化，在晦暗的故事裡，繼續演繹出始終不滅的香江風情。
《俱舍論》說：“痴謂無明”。一切痛苦都產生於無明，人由於無知而產生了偏見與固執，苦也就由此產生了。
由當紅小生余文樂主演的由真實新聞事件改編的《一念無明》，就是這樣的打動了人心。
2.
黃世東是名住進精神病院一年剛剛出院的躁鬱症病人。看上去和常人一樣的整潔理性，甚至更加真摯有禮。但是他的情緒就像是根火柴，連他自己也不知道什麼時候會被點燃。
先是在朋友的婚禮上不顧喜慶的氣氛指出，來參加婚禮的大多數人其實只是為了觀賞場面夠不夠豪華，酒水菜品夠不夠高檔豐盛，並沒有幾個人過來真心祝福；後來又在工作面試的時候，在明明進行的非常順利的關口，自爆曾經因為精神病住院，白白丟掉了機會。
這只是小事。我們作為正常人也會說錯話做錯事，是不是？他的痴症不在這裡。
他的回憶閃回到住院前，因為老母患了老年痴呆，毅然辭去了工作在家全職看護，完全不顧已經開始和女友已經一起開始供樓，甚至還欠下大筆債務。
重新見到女友的場面很虐心。女友在生活的重壓之下幫助他還清債務獨自供樓。見面的時候還是同以往一樣溫良恭儉讓，然而她把黃世東帶到自己的教友面前，才開始痛哭訴說自己有多麼痛苦和絕望——她的原諒不是出於對他的愛，而是出於對自己心靈平靜的救贖。
這成了壓倒黃世東的最後一根稻草。他又失控了。他在小超市裡狂吞著還沒付錢的巧克力，被大家認出他以前就是那個因為弒母而上過新聞的人。
整個影片的重磅結症在這裡才如一顆手榴彈一樣拋出，讓觀眾都不忍再回想先前黃世東那些溫情脈脈的回顧母親的片段——讓觀眾期待從艱難夾縫裡生長出來一朵潔白小花的願望，再次被擊的粉碎，以至於感同身受的，真切的，和黃世東一起愁苦著，絕望著，希望一切可以重來，希望黑壓壓的日子能夠被撕開一個小角，露出哪怕一丁點曙光。
3.
他不服氣的還有這個命運。小兒子在美國已經事業有成，老母過世後，已經不願意再搭理精神病院的大哥，但是希望把父親安頓到香港好的養老院去——父親拒絕了。大概是因為腔子裡還有著一股氣吧。他相信自己還是有用的。
事實證明的確如此。他在黃世東再次崩潰後，力挽狂瀾般，向鄰里不厭其煩解釋說以前母親的死是意外，不是兒子有意弒母；他在鄰居們揣測黃世東將會要挾對屋的小孩從天台上一起跳下時，堅定隱忍的安撫著還未完全明白世事人心兇險的兒子。
這個年輕時不負責任，年老後無賴任性的父親，在影片最後，終於用小人物的那一點點倔強和不服輸，把自己立起來了。
4.
觀眾最不忍心的當然還是余文樂扮演的黃世東。這部片子獲得第53屆臺灣電影金馬獎最佳新導演獎，第36屆香港電影金像獎最佳導演獎，余文樂本人獲得第36屆香港電影金像獎最佳男主角獎的提名。
一個生活中為少數弱勢群體的躁鬱症病人，獲得觀眾的認同，除了本身對於社會底層階級的人文關懷外，還是因為這樣一個人物戳中了人心。
什麼樣的執迷會觸碰到不言而喻，但又處處存在的或明或暗的社會規則?帶著躁鬱症患者的黃世東因為弒母而被打上清晰烙印，而沒有被烙印上的我們又有幾個能夠完全的自知？
誰年輕的時候不是希望，並且真的相信自己可以萬事周全無所不能？所以黃世東會完全無視自己的經濟條件和心理承受能力，貿然辭職照顧母親，後來會因為客觀上根本不堪這樣的重負而弒母。
相比萬事謹慎小心權衡的我們，其實他才是個敢於實踐的，用盡全力的理想主義者。而理性的我們早就看到這條路行不通，而根本不會去嘗試罷了——雖然心裡對於他的勇敢試錯和慘烈失敗心有慼慼。
小孩子才論黑白對錯，成年人只講利益。希望我們都能永遠不被那一念之間的無明所牽制，去承受自己根本承受不了的負重的人生。
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