段鸣镝>对话
王可越：博士，中国传媒大学副教授。曾在波士顿 Emerson college 媒体艺术系任访问学者。从事媒体艺术研究，并撰写了关于美国艺术的系列文章。
01 收听提示
美国当代艺术的起源地是哪里？
在二战期间，美国收藏了大量的欧洲艺术品。
二战结束后，世界艺术中心由欧洲转移到美国。
波洛克的抽象表现主义使美国艺术走向了独立。
爵士乐为何成为美国最重要的艺术形式之一。
二十世纪五十年代美国艺术的目标与追求。
安迪•沃霍尔为什么成为美国现代艺术的代表人物之一？
安迪•沃霍尔的时间胶囊到底留下了什么？
安迪•沃霍尔怎样将艺术与大众传播结合在一起？
街头艺术家的本质是什么？他们如何影响了八十年代的美国艺术？
美国艺术百家争鸣的状态，缘于社会的宽容。
美国的艺术动力-跨文化。
为什么说美国“天然的平庸”？
查理•布朗为什么成为美国的文化现象？
安迪•沃霍尔是美国现代艺术的代表人物
02 附录
王可越谈美国艺术的文章摘引
Mrs Fiske Warren and her Daughter Rachel
20世纪之初，美国艺术家仰望欧洲，总想寻一点儿乡愁的滋味。人们问美国的艺术在哪？答案是在巴黎。因为美国精英都在巴黎，而美国艺术界都建立在巴黎的幻影泡沫之上。
1910年 一批垃圾箱画派（Ashcan School）的贴近现实的东西还是前卫的，1913年，纽约军械库展览一出来，历史的大潮就把他们掩盖了，没有历史感的自由风格立刻占了上风。
——《世纪之初的美国艺术》
Nighthawks Edward Hopper 1942
有人将美国的文化总结为“孤独”，或许只是中产阶级的愁思。但毕竟是有点根据的。
从爱默生、梭罗，到海明威、菲斯杰拉德、亨利米勒、塞林格、耶茨以及卡佛。延伸到Bill Evans 的午夜独奏、Coltrane的灵域、Tom waits 的咖啡店哀歌，卡萨维茨的电影……在美国孤独文化的先驱名单上，必然要加上爱德华·霍珀（ Edward Hopper， 1882-1967）的名字。
——《霍珀之窗及其孤独》
Self-Portrait - Andy Warhol
安迪沃霍尔是个反转的思考者，既然你们抢了稀缺的资源，我就表现最不稀缺的资源，剩下的都属于我——他使用了最平常的图像。但当观众盯着这些直白的可见物，却感到越来越虚幻。
——《一条蛇的哲学》
查理•布朗曾上过《时代杂志》
舒尔茨在塑造查理•布朗时，注入了某种人生的终极信念。查理•布朗的遭遇乃是美国梦和成功学的反面，他的态度乃是一部哲学书的缩影。舒尔茨显然不相信世界会更好，也不相信人们会摆脱疏离感。他选择了直接面对这个状况，在反思中与失败化为一体。作为“普通人”的缩影（a caricature of the average person），一个理念化的存在，查理•布朗诠释了现代失败者的最后尊严，一只深陷泥潭里的蛤蟆，仍在反思星空，即使徒劳，也没放弃向上蹦跶两下。
——《查理•布朗的慰藉》
Horn Players Jean-Michel Basquiat 1983
鲍德里亚说美国，有一种天然的平庸。由于没有历史负担，哲学负担，平庸也会变得有趣。没有遥远的记忆，只有近期的伤痕。 如同坐飞机横穿美国时，俯瞰寸草不生的美国腹地。在平面上，一览无余。
——《美国艺术，没有记忆》
閱讀更多 鳴鏑一席談 的文章
