蘇白衣
塞尚（1839——1906年）作為後印象派標誌性畫家，從整個歐洲美術史上來看，他是一位承前啟後的繪畫大師，從某種意義上說，他對油畫的貢獻不亞於達芬奇、拉斐爾等14世紀的藝術巨匠。
鴻鵠迎罡在以前文章中談到，如果從廣義上說，用一個界限把歐洲美術史劃開，分為古典藝術和現代藝術，那麼，這條界線就是以印象派作為標誌的。
塞尚《三個浴女》
如果再細緻一點，具體到某個畫家，那麼這個畫家無疑就是保羅塞尚。
塞尚之前的歐洲油畫，注重寫實性和古典美，塞尚之後，油畫轉入了對主觀性和現代性的表達，塞尚的藝術理念直接開啟了後邊的立體派，野獸派、抽象派、表現主義等多種繪畫風格。
塞尚的繪畫有兩個非常突出的特點。
塞尚·人物
其一，用色彩和色塊來表現物象的質感，給作品賦予沉靜而永恆的和諧關係。
在此，我以塞尚的代表作《玩紙牌者》為例來闡述這個特點。
《玩紙牌者》主畫面是兩個面對面端坐在桌邊玩紙牌的男人，他們頂著自己手中的撲克牌，似乎若有所思。
塞尚《玩紙牌者》
構圖莊嚴平穩，體現了一種對稱美，具有雕塑作品的質感。這幅作品的獨到之處就是，所有物象都是由大面積的色塊組成。
吧檯顏色是比較深的棕色，桌布為棕紅色，左邊男人衣服是灰色，右邊男人衣服為淺黃色，色調過渡由深到淺，十分自然，沒有突兀生硬的感覺，整個畫面構成了一個和諧整體，呈現出強烈的沉穩寧靜之感。
塞尚《聖維克多山》
其二，用獨具匠心的構圖來體現物象的體積感和畫面深度。
探索由視覺要素構成的畫面平衡關係，挖掘和表現繪畫的形式格局美，一直是塞尚一輩子追求的東西。
塞尚曾說：要使印象主義成為象博物館的藝術一樣鞏固的東西。這句話可以看作塞尚的藝術宣言。
塞尚《靜物》
靜物系列的繪畫，無疑是體現他這種探索精神的重要形式。讓色彩與造型合二為一，展現平衡有序的畫面佈局，同時不喪失色彩的絢麗和造型的準確，是塞尚在靜物系列繪畫中要告訴人們的藝術觀點。
靜物系列作品中物象的擺放和佈局，加入了許多設計元素，甚至參考了許多中國畫裡的構圖元素，比如，靜物排列前呼後應，左右對稱，體現和諧之美。
塞尚《有蘋果的靜物》
觀察視覺採取散點透視，遠處靜物體積小，近處體積大色澤鮮亮，讓體積感和畫面深度更加突出。
這些從來沒有，或者很少出現在西方油畫中的表現手法，一下子拉開了塞尚跟同時代畫家的距離，讓他變成了一個不可企及的高峰。
鴻鵠迎罡
今天昏鴉來為大家簡單闡述下為什麼說保羅·塞尚是“現代藝術之父”，在個性張揚的後印象派畫家中為何獨有塞尚能夠獲得如此殊榮呢？
我們都知道塞尚直接帶來了“立體主義”畫派地誕生，這只是表面上的傳承關係而已。塞尚最偉大之處在於開創了一套完整的觀察方法和塑造語言上的系統。
在這個獨立王國中有著全新的審美角度和解讀，對於自然的表現不再建立固有的觀察和分析上。塞尚的透視是在主觀上的再創造，在體面上的強迫解析帶來一種“異樣趣味”，昏鴉相信那是一種基於理性觀察所帶來的趣味，把自然萬物主觀解析為各種“圓柱、圓形和圓錐體”的重組，這些圓又是在方里建構的曲率。
昏鴉並不贊同有些人將塞尚的透視特點和中國畫裡的所謂“散點透視”混為一談，中國畫也根本不需要透視。塞尚的多角度透視和疊加還是建立在科學地觀察方法基礎上的一種主觀認識，比如其厚重的對物體邊緣輪廓的處理實際上是對透視邊緣消失的誇大處理，而非剪影化的處理，也就是說並非東方裝飾性地處理。
強調體塊之間的透視關係，塞尚的用筆塑造多為方直和斜切的特點，畫面呈現出建築般的堅實和凝重感。
有別於印象派畫家對黑色的反感，塞尚是用黑的高手，那黑並非死氣沉沉的一團堵，裡面充滿了微妙透氣的變化。再配合鮮亮的水果顏色和奶油的白襯布營造出了沉鬱與濃郁地完美結合。據說塞尚的作畫過程極其“笨拙”與“難看”，昏鴉能夠再現那是個反覆觀察和理性分析的必然結果。
塞尚是以色塑形的大師，理性與感性自然融合在一套自洽的藝術語言中，此種獨創至少是過去的所有繪畫中所沒有的系統。
形式語言即是內容思想，反之亦然。畫家和周遭一切地對話即是藝術創造也為現代藝術奠定了基調和觀念。
塞尚也為藝術創造和藝術家本身的關係做了重新的詮釋和定位，每位創作個體都可以通過深入觀察和學習找尋到這種屬於自我王國的獨特語言。 
關於塞尚要說的實在太多了，希望昏鴉的一些淺顯認識能為大家更好地理解塞尚的藝術帶來有益幫助吧，昏鴉飛掠而去……回見嘍。
疾飛昏鴉
Paul Cezanne（保羅.塞尚，1839-1906），是post-lmpressionsm（後印象派）（post與（郵局）沒有關係，它的意思是「後」after，它是個拉丁文單詞，也可以寫成Afer-lmpressionism）代表人物之一（如果說塞尚是現代繪畫之父，那麼保羅.高更會在墳墓裹不高興了，梵高可能會跳出墳墓罵爹了。玩笑～）
塞尚對靜物的描繪似乎有種天生的才能，他對物體體積感的追求和表現，為後來的「立體派」繪畫奠定了基礎。這體現在他強調形態而非敘事的重要性，或者說，更注重作品有一種實體存在感，而不講述某個具體的故事。例如，Still Life With Apples《靜物蘋果》（作於約1875-1876年間，存於巴黎 盧浮宮美術館）。塞尚完全置自然主題於不顧，強調視覺效果。創造了他自己的空間，擺脫了傳統透視法。他所畫的並非物體本來模樣，而是從人的眼睛裡呈現出來的形象。他不用筆刷，而是直接用調色刀往畫布上塗抹顏料（刀畫）。塞尚挑戰了藝術的界限，他想給人們留下深刻的印象-色彩鮮豔的置於昏暗的背景之上，就有了獨立的生命，彷彿在一個抽象的無重力空間裹跳躍，吸引著受眾。用他的話，就是「用一個蘋果震驚巴黎」。但遺憾的是，作為一個畫家一直都不怎麼受歡迎，直到死後才被人們所注意。
塞尚的色彩從絕對意義上說是-繪畫色彩-即必須施之於畫布之上並必須服從繪畫規則的色彩；和感覺色-即畫家在自然中所觀察到且對畫家來說是「感覺」的來源的色彩。這是種創作上悖論，二者是矛盾的。但塞尚創造了一種方法，形成了比立體感更重要的色彩和諧。例如，《大松樹和紅土地》（作於約1885-1887年間，存於俄羅斯聖彼堡冬宮博物館），廣袤風景中，松樹高大威武，周圍一切都在臣服於它。在紅土地前，它像十字架般，切分土地。樹乾充滿力度，繪樹幾世紀來都在描繪它的搖動，而塞尚的作品卻是對於感受世界搖滾的受眾而言，它在展示了畫家的自信-它就是確定無疑的存在。從著色方面，通過色彩的各種協和，塞尚繪出了一種新的空間—一個響應於主題在他心中所喚起的種種感覺而創造出的空間～
填格
保羅·塞尚與凡·高、高更等藝術家同被視為後印象派主義的代表人物。在藝術史中，塞尚被稱為“現代藝術之父”，為後來的現代藝術各流派開了先河。
在藝術創作中，塞尚對主觀創作體現得比較充分。西方藝術評論家曾評價塞尚的藝術成就是塞尚希望看見的就是世界，為此他的作品大都是他自己藝術思想的體現。
在藝術創作中，塞尚善於將不同視點的物品呈現在同一畫面中，以此表達物體永恆的結構。這種創作手法和理念對後來的立體主義、西方現代主義影響很大，類似於聞名於世的畢加索就受其影響。
雖說在大眾知名度上，塞尚不如畢加索，但在收藏界塞尚的作品一直被世界頂級藏家所追捧，他的作品曾位列過世界最貴藝術品行列，那就是《玩牌者》。2012年時，塞尚的畫作《玩牌者》以2.5億美元(約合人民幣16億)的價格私洽成功，打破了2006年傑克遜·波洛克的《No.5，1948》創下的1.568億美元成交紀錄，這使得塞尚《玩牌者》成為當時單件藝術品成交最貴。而斥天價購下這件作品的便是卡塔爾王室。
事實上，塞尚的《玩牌者》一共有5幅，當然每一幅畫面都會有略微不同。藝術家創作五幅當然沒想到此後的“吸金”程度，對他來說更多的是藝術方面的探索，希望藉此研究不同環境下的效果。《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物館中，包括巴黎的奧賽博物館、紐約的大都會藝術博物館、倫敦的考陶爾德學院以及費城的巴恩斯美術館。
西窗雅藏
謝謝分享問題，學習了。
先知中道
保羅塞尚的藝術創作是“把印象主義變成某種穩固持久的東西，就像博物館中的藝術品一樣”，從保羅塞尚的靜物畫《果盤、玻璃杯和蘋果寫生》這幅畫中就可以看出對這句話非常深刻的詮釋，在這幅畫以及他的觀點中，反映了他對自然界基礎穩定結構是非常有興趣的。在早期的時候塞尚也曾臨摹過德拉克洛瓦，庫爾貝以及馬奈這些人的作品，但是在描繪的時候卻是非常不理想的。在印象派捕捉自然的光的時候強調的是不斷變化的光。但是在他的創作中確實非常看重結構的，他需要把顏色。放在畫布上，並且達到一種完美的視覺上的平衡，他是以觀察自然為基礎的，而這些創作最終都會與油彩本身的運用以及它所使用的筆觸方面是相結合到一起的。他要求自己作品中看到的是形與色的相互關係，並不是像印象派那樣一味的追求光影所帶來的效果。在《果盤、玻璃杯和蘋果寫生》這幅作品中每一個水果都可以被分別來觀察，並且從不同的角度加以詮釋。在整幅畫面中每一個水果的大小比例，不一定是非常協調的，但是他們與背景之間的相互關係都是非常的穩固的，這也是符合塞尚一直以來所做畫作的特點，不論是一個小小的水果刀還是水杯，他們之間的平衡都被很好的結合，到了一起在他的創作中每一個。各個物體的運筆都是非常有講究的，每一筆都有它自己獨特的意味在裡面。他是通過具體間的距離來進行思考，而不是考慮的整體的空間。
藝滴設計
抽象派，寫實主義，陰暗風格。抽象派，不知道是時代的關係還是作者故意的關係，他的畫都是大塊色，好像那種低像素的照片呈現的效果，讓人看得明白又看不明白，就好像打碼的照片，若隱若現，故說其為抽象派。寫實主義，他的畫都是實景描繪。陰暗風格，無論在哪畫畫，無論畫什麼，都是用了深顏色的顏料，也許是因為畫家喜歡深色，亦或者是反映內心的苦悶。
