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我們學藝術（這裡僅指代繪畫，因為我就是美術出身）是為了什麼？我記得我小的時候就特別愛畫畫，感覺畫畫就是我生活中不可缺少的東西，就像是。。。與生俱來的本能。。。當時全班就我一個人對畫畫非常痴迷，那時候窮啊，想買個彩筆都不捨的！哈哈。。。
可是我並不因此就覺得沮喪，我用鉛筆、圓珠筆、鋼筆（我老爸的）去畫我想畫的一切。。。我們沒有美術老師，就算有也沒什麼水平，就是個擺設！
我畫什麼呢？我畫課本插圖，我畫卡通畫，我畫小動物。。。那時候我才小學，沒學過繪畫，明暗也不懂，我就自己琢磨，我怎麼塗色呢？我當時把圓珠筆的頭去掉，把裡面的油吹出來一點點的邊吹邊塗。。。現在想想我都不知道我當時哪來的這麼大的熱情。。。
後來上了高中美術專業，又到大學，我對繪畫越來越喜歡。可是，我從來沒有想過我學畫畫是為了得到誰的追捧。。。沒有人追捧我也依然熱愛。。。就像我在頭條遇到的志同道合的老哥，我們學藝術是為了追捧嗎？不是的，僅僅只是因為熱愛。。。
熱愛可以改變一個人！藝術是人類誕生的偉大文化之一，只要人類還存在，藝術就永不消亡，它從誕生起就註定它是永恆的，不會因為人們的追捧與否就興盛和凋落，因為藝術是純粹的！它起源於思想，思想會消亡嗎？
萬物皆明
一些藝術即使沒有人追捧，它也是藝術。藝術分為大眾化藝術和小眾化藝術。像油畫、電影等藝術，在全世界範圍內流行，走到哪都會認為那是藝術。
而一些民族性的藝術形式是小眾化的，比如，中國書法在全世界範圍來說，就比較小眾化，只在中國、日本、韓國等幾個亞洲國家流行和傳承，也會承認這是藝術。
勒尼奧《美惠三美神》
如果把中國書法拿到國際拍賣會上進行拍賣，國外人欣賞不了，流拍的可能性比較大，或者，讓一些國內藏家買走。
再比如，非洲的一些面具和木雕，若走出非洲，也不容易被接受和追捧。只因為離開了受眾群體和審美群體，外人並不瞭解這些。
拉斐爾《亞當與夏娃》
現在有一種錯誤觀念在藝術圈流行，那就是，認為價位越高的藝術品就越有藝術性，並且，這些藝術品追捧者很多。那些價位低，甚至賣不出去的藝術品就是藝術垃圾，無人問津。
這種觀念極其錯誤和偏頗，它忽視了藝術應具有的文化屬性和獨特審美，把藝術僅僅當做商品對待，只知道以價格和金錢來衡量它的價值。
達芬奇《麗達與天鵝》
一些藝術形式剛問世，也不容易被接受和承認，隨著人們思想的轉變和審美趣味的提高，它才逐漸被認可。
像14世紀初期，達芬奇、拉斐爾等人創作的赤身裸體的神話人物和宗教人物油畫，剛開始，被教皇和貴族熱嘲冷諷，認為他們有傷風化，是對神靈的不敬，教廷甚至中斷了對他們的贊助。
徐悲鴻素描
但為了對藝術的虔誠，他們我行我素，按照心中想法繼續畫下去，在經過幾十年的爭論後，終於被人們認可。
20世紀初期，劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人把西方人體油畫引入國內，同樣引起軒然大波，大多數人對他們口誅筆伐，甚至給他們貼上“文化流氓”的標籤。
林風眠風景
經過他們的不懈努力，到現在，人體油畫基本被國內欣賞者認同，已經可以光明正大地走進藝術館進行展覽。
由此可見，藝術被人們追捧需要時間積累，需要人們認識它的文化價值。藝術不僅僅只是一件特殊商品。
當一種藝術走出小圈子，進入大眾視野時，他就具備了商品屬性。除過欣賞功能外，用它升值保值，增加財富變成了可能。這個時候，藝術就是財富的象徵，會被人們狂熱追捧。
鴻鵠迎罡
每一幅的人體藝術油畫、當作品剛剛完成時、並沒有許多人知道、也沒有許多人追捧。因為這些藝術作品還靜靜地呆在畫室裡、還沒有在展廳畫廊展出、還沒有和大家見面。但是、由於這些作品已經形成了、無論今後有沒有人追捧、無論今後能不能成為名畫、這些作品已經以藝術形式存在在那兒了。
舉個例、比如演員、在未成名之前本來就是演員、無論有沒有人追捧都是演員。當這些演員成名之後、從普通演員成為了明星、明星就有許多人追捧了。一樣的道理、藝術畫在未成名之前是藝術畫、藝術畫成名之後成為名畫了。名畫、就自然會有許多人追捧了。
小芳雜談
中國有句老話說的好，“是金子總會發光的”。
藝術就是精神產品中的金子。她可能有時被“埋沒”，但她終有散發光芒的時候。她可能沒有被很多人“追捧”，但她的價值早晚會被人們認可，沒有什麼能夠永遠遮擋住藝術的光芒。
德國18世紀繪畫大師魯本斯一生創作了大量油畫作品，他的畫由於突破了人們傳統的審美觀念，獨具特色，在世時並不被人們看好，甚至還遭到一些達官貴人的譏笑挖苦諷刺。但在他去世一百年以後，人們越來越發現他的畫的價值。他畫中的女性雖然跟以往畫家們描繪的女性“婀娜纖巧柔美”迴然不同，大都是“人高馬大、膀闊腰圓、臀厚腿粗甚至可以用“彪悍”來形容，但卻以“更真切、更大氣、更耐看、更有感染力”。
魯本斯《三美神》
魯本斯《西班牙浴女》
法國十九世紀畫家庫爾貝一生迭宕起伏，畫作也不大被人看好，甚至他自己最滿意也是他繪畫技巧集中體現的一幅《畫室》，竟在巴黎博覽會畫展時被別除出來。但是在畫家去世以後，他的作品日益顯示出巨大的藝術含量和人文價值，《畫室》也被世界最著名的藝術收藏館巴黎盧浮宮收藏。
庫爾貝《畫室》
西班牙繪畫大師倫勃朗因為畫作《夜巡》飽受爭議，甚至成為被告並且敗訴晚景淒涼含憤辭世。但《夜巡》最終獲得了巨大聲譽。
倫勃朗《夜巡》
倫勃朗《杜普博士的解剖課》
斐聲世界畫壇的繪畫大師梵高，因畫作不被人們看好，一生落寞，顛沛流離，在窮病潦倒中死去。藝術的光芒雖然來的比較遲，但西方繪畫史上卻永遠刻下了梵高的名字。
梵高《向日葵》
無論被不被追捧，真正的藝術終歸是藝術，是不朽的。
誰憐一燈影
這位友，你好。剛看見你提的問題。問，被稱之為藝術就大多會有人追捧，如果沒有人追捧，那麼藝術還是藝術嗎? 友這一問題提的好，因為這是當前藝術類不景氣之象。個人認為，藝術不是無裡生有，也不是先天性抽象的一幕。藝術完全根據人類發展史，人的共性既七情六俗發展而壯大起來的。不是筒單的認為，說有就有，說無就無。毛澤東主席《在延安文藝座談會上的講話》，習近平主席多次闡明並親自主持文藝工作座談會多起，對文藝工作做出了具體的方針政策，大快人心。友抽時間可以閱讀。人民藝術人民愛，人民藝術愛人民。
藝術，是人類文明的具體表現，沒有藝術，也就沒有社會文明共同體的發展，也就沒有人類思想共同進步。中國幾千年的文明藝術史，一致發展到今日，從來沒有間斷停息，也從來沒有任何反對意見。因為，作為一個高度文明自治的社會主義大國一一中國，對於文化藝術，只見強勢，不見弱勢。實際上，藝術也是與人類生活生產相聯繫的，例如，旅遊，房屋裝修，影視，詩詞，書畫，戲劇，建築，網遊等等，這裡面都包括有藝術成份。之所以，自己國有心上的藝術不愛，難道讓外國人來愛，自家不珍惜，不追捧，誰來珍惜，又有誰來追捧。
當然，隨著人們生活節奏加快，有一部份人，存在有喜新厭舊，拋棄優秀傳統藝術，甚至對傳統藝術還有一種悲觀失望之感，追求所謂傷感化，悲哀化，無病呻吟化的世俗不良之風氣。這樣的人，如果不徹底醒悟，將會給社會的將來造成什麼樣的結局?親愛的朋友們，你們說呢?
鬱香墨
被稱之為藝術就大多會有人追捧，如果沒有人追捧，那麼藝術還是藝術嗎？
舉例說明：演員與藝術家，藝術工作者與藝術家之間的區別，簡單的說，演員或藝術工作者到了一定級別之後才會被稱之為藝術家，而成為藝術家肯定要有獨特優秀的創作作品，
作品的價值直接性的評判一個演員或藝術工作者能否成為藝術家，作品的價值，不只是具備作品的文化價值，還要具備商業價值，兩者缺一不可，
一件作品創作出來，檢驗作品的影響力就是讓它流向於市場，首先讓觀眾讓欣賞者來體驗，所以可以很通俗的說越有人越多人追捧，那麼作品的價值及影響力就越大，作品被評定為藝術作品，就好比歌曲裡有“經典歌曲”與“網絡歌曲”一樣，所以說如果一件作品沒有人追捧，試問一下作品還有價值嗎？沒有價值的話可以稱之為藝術嗎？顯然不能，
如果執意要說，沒有人追捧沒有人欣賞的作品，也叫藝術的話，那麼就是對藝術不夠尊重，不夠了解，
詩夜城主
被稱之為藝術以後就大多會有人追捧，我想是這樣的。但這裡的追捧是褒義的。畢竟還是名副其實的較多，且眾口一致的遭到追捧的都是大藝術家。
真正的大藝術家沒有遭到人們追捧的也大有人在，如江西南昌的大畫家黃秋園（1914—1979）就是這樣一名大畫家。
藝術大師李可染先生在觀看了黃秋園的畫作後，曾經發出這樣的感嘆：“國有顏回而不知，深以為恥”。可見對其評價之高。
黃秋園自幼就非常喜歡繪畫，參加工作工作以後幾乎把業餘時間都用在了術創作上。他不但悟性高而且對傳統國畫的功底非常紮實深厚。雖然成就非常突出，但一直沒有公開自己的藝術成就。據資料顯示，黃秋園在五十六歲以後就將全部精力投入書畫創作，並且達到他一生藝術創作的高峰。但直到他去逝五年後，他的作品才被他的家人公諸於世，但很快就震撼整個中國畫壇。直到1987年中央美術學院追聘秋園先生為名譽教授；中國畫研究院追聘秋園先生為榮譽院委委員。這已經是近十年後的事了。
這就像過去聽到的一個故事裡講的那樣，“十年畫一幅畫，一天就可以賣出；一天畫一幅畫，十年賣不出”。在藝術領域畢竟藝術的真理還是客觀存在的，是天才就不會被埋沒的。只不過就像璞玉，需要一個發現的過程和展露出溫潤玉質的機遇和時間，也或許要經過一番雕琢才能釋放其華彩。
藝術品水平到了那個級別，沒有人吹捧照樣是藝術，只不過傳播的範圍有限而已。《蘭亭序》的故事或許能告訴我們些什麼。
翰墨書道
藝術離開了觀眾，沒有了市場，可以肯定的是藝術還是藝術，區別在於成了只屬於自己的藝術而已。一副好的作品，除了它本身優秀外，另外就是市場，沒有人去觀賞，再好的作品只能是個人收藏作罷。 
藝術是為觀眾和大家綻放，所以藝術的創作必須要跟時代的人文同步，也要適應受眾的愛好。我認為一副好的畫作，在於在寫實的基礎上，融入作者的創作思想，表達的方式，色彩不同，人物的刻畫，山水鳥獸以及天地日月之自然美，配以詩詞歌賦，書法等。
中國古代畫作，作者通過作品來寄自己所見所思所想等，寓景於情或寄情於景。西方繪畫一直從中世紀之後才開始的，繪畫風格繼承了古希臘人體雕塑，加上西方宗教神話的影響，這就造就了他們的繪畫主要以宗教神話和女性人體為題材。
崇儒很感慨地說到：天下受美苦矣，藝術受人體低俗久矣。
崇儒
這個問題問得讓人無言一對，先舉個例子反駁其觀點。：荷蘭後印象派畫家梵高的一生，創作出許多，：如星月夜，向曰葵，割掉耳朵的梵高，沒鬍子的梵高等等世界名畫，然而畫風作派，與當時世裕的藝朮形成桃戰，當時人們欣賞不了他的仼意情緒化，表達內心痛苦態狀的作品，他一生37年都是在痛苦中度過，他的作品更無人向津
，更談不上追揍，一生只賣出過一幅畫，血色的葡萄酒，還是低價400元賣出
。照提問者觀點，沒有眾多人欣賞的沒有人追楱。藝朮就不算藝朮瞭然而梵高死後47後他的畫風迷世界，竟上價值連城，難道這不祘是藝朮。有人說岀不被追揍的原因，一人與自然結合的手法，抽象，超意識流的理念，
，顛覆了世裕傳統的觀念。二，超時代的審美讓人無法接受。不過真正藝朮不看追棒大的多少，而在她的不朽的內涵永恆的價值。r董力12
天下無盡善盡美之事，世上也無十全十美之人，藝術是高尚的，藝術家不一定高尚。我對一切表面現象充滿興趣，現象是本質的反映。所有的偶然之後都有著必然。
這個社會什麼都會發生，什麼都會存在。還有，有的藝術家似乎偏愛這樣一種佈局，好的邊上放上不好的，不好的邊上放上不壞的。諸如此類。人工合成，可不是無中生有。
乏味的藝術，就是把話說盡。懶惰常和僥倖結婚，生出愚蠢。不是有歌唱藝術家假唱嗎？不知道他們是不尊重觀眾還是不尊重他們自己。水能載舟，亦能覆舟。賈平凹說了，做人不容易，尤其是做的不像個人的時候。
在這個信息爆炸的當今社會，如果失去選擇的能力和自制的毅力，我們的頭腦就會成為叔本華所說的“別人思想的跑馬場”。“開卷”不僅無益，而且多半“有害”。給頭腦留一點屬於自己的空白，以便填充些更有價值的東西，豈不是更好的選擇？
無需盲目跋涉遠行，，也許，此處即是歸途。琴棋書畫之下，藏著多少腐爛。我們愛藝術，我們對有的藝術家嗤之以鼻。我在夢裡常夢到藍天，而那樣的天是不真實的。好了，大家都好，便是晴天。就到這裡吧！
