藝嶼EYESVOT

潘玉良是早些時期的一位才女，她既是一位畫家還是一位雕塑家，作為畫家她留下了很多作品，作為雕塑家她曾為張大千等雕塑頭像。

同時她也是一位有海外留學深造背景的女性，在那時是不多的，她留洋時期和徐悲鴻是同學，也是東方考入意大利羅馬皇家畫院第一人！

單單看到這些履歷，就足夠讓我們對這樣一位飽學女士肅然起敬了吧！

留洋回國後，曾在美術院校擔任主任和教授等職，她個人也舉辦了很多的展覽，取得了很好的效應和成績。

今天就來說說她的畫作，或是她的藝術造詣吧！由於她留洋學習的經歷，所以她的很多畫作都是油畫，並且有西方油畫的風格。

她的畫有人物畫和一些靜物畫，個人覺得她的靜物畫要好一些，她雖學習西方油畫，但卻相似又不似，她的油畫不屬於很寫實的那一類，但卻自有風格，個人的感情色彩十分濃厚。

她作為一位那個時候的女性，有這樣的見識，這樣的作品，並且是一位愛國人士，不管是畫作也好，是人品也好，都值得我們推崇！她的藝術造詣，在行家看來，也是自有千秋的。

以上是我個人觀點，對此你還有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！

鐵匠的頭髮

首先我們說，潘玉良是中國近現代一位傳奇的了不起的女性，是中國近現代繪畫史上少有的一位享譽海內外的女畫家。

潘玉良原名陳秀清，1895年出生於江蘇揚州一個貧寒家庭，少時就顯露出繪畫方面的天賦。但幼少時的她命運不濟，不幸多多。1歲喪父，9歲喪母。孤苦伶仃的她不得不投靠舅舅過著寄人籬下的生活。14歲時又被狠心的舅舅賣到青樓，度過了兩年多悽苦無助和淚相眠的日子。

不幸中萬幸的是，她在17歲時遇到了她人生的大貴人大恩人大男人潘贊華。正是這個潘贊華將她從青樓贖出並娶她為妾，又送她到上海美專學習，旋即留學法國意大利。從此，潘玉良走上了藝術之路。

在當時中國到西洋留學的女子本就不多，學習繪畫的更是鳳毛鱗角。潘玉良十分珍惜得來不易的機會，暗下決心一定不負眾望，學有所成。本來她繪畫的天分就高，學習又非常勤奮刻苦，不僅順利拿到了學業證書，而且畫技日見精進。在法國的一次畫展中，她的畫還得了大獎。

我在年輕時看過一部專門描寫潘玉良勵志成才的傳記《張玉良傳》。傳中對潘玉良如何發奮學習繪畫做了比較詳盡的描述。看後我十分感動和欽敬。

潘玉良回國後，在母校上海美專擔任油畫系主任、教授，為培養中國繪畫人才做出了貢獻。

因為在法國意大利留學的經歷，潘玉良更加擅長西方油畫和雕塑。她一生創作了大量繪畫雕塑作品，多為人物和人體藝術。

如果以現在的眼光審視潘玉良那個年代的畫作，或許人們感覺還不夠完美，但在當時的時代背景和受侷限的條件下，潘玉良的畫技已經達到了相當高的造詣，十分了得，而且在國內外有相當的影響。這是繪畫界的普遍共識。

誰憐一燈影

感謝提問者。潘玉良從一個風塵女子到畫家的華麗轉身，潘贊化起到了決定性的作用。從正面的角度和積極的人生態度去分析，縱然命運悲苦，依然能活出了自己的精彩，這是積極的，需要肯定的。

但是，至於說她的藝術有多高深，以及是一代名畫家就不敢苟同。潘玉良的命運的卻傳奇，但我看不出她畫的一堆光屁股美在哪裡了。中國的一些畫家去了西方鍍了金回來，要麼是清一色的人體作品，要麼就是東施效顰學的不倫不類吧。或許，她屬於後者。

潘玉良原姓張，後隨夫姓，改名潘玉良，又名張玉良，字世秀，安徽桐城人，1895年出生於江蘇揚州。中國女畫家、雕塑家。 從她的作品得知，其作品是中西融通卻更傾向於西方表現力的呈現。

崇儒

在我幼年和童年時光，我的家住在安慶市大觀區郭家橋（現在拆遷後改為四方城小區），與潘贊化的一家是門對門，而潘贊化的二個孫子，乳名叫大寶和二寶，是我在一起兒時在一起玩的小夥伴。那時只知潘贊化有個小老婆（安慶方言）在法國是個大畫家，經常從法國寄回很多的錢給潘家。（潘玉良的自畫像）

當我讀過安慶市的女作家石楠創作的長篇人物自傳體小說《潘玉良傳》，後來又看過由《潘玉良傳》改編的電影《畫魂》（鞏俐主演潘玉良），才對潘玉良女士有了進一步瞭解，得知潘玉良是在1895年出生在江蘇省揚州市，1977年在法國巴黎逝世，她是我國著名的女畫家、女雕塑家。

潘玉良女士是中國繪畫史上鮮有的，歷經磨難終成大器的女畫家。她一生四千餘幅作品，顯示了她對繪畫事業的孜孜以求、對人生目標的倔強探求和對祖國家鄉的眷戀不捨。由於歷史的原因，她始終不能回到祖國，葉落歸根，另外那些珍貴的畫卷也不能迴歸祖國。
（潘玉良對著鏡子，自畫自己的人體油畫）

而潘玉良女士傳奇的人生經歷，一直引起人們對她的無窮猜測和想象，她的頑強的藝術生命、坎坷的人生境遇、豐厚的繪畫成就，更使人為之感慨動容。因為她曾經在安徽省蕪湖市淪落青樓女子，是由時任蕪湖海關監督潘贊化（安徽省桐城縣人，後移居安慶市）用金錢把她贖回來後，她才成為自由人，那時她才只有17歲。

此後由潘贊化全額資助把潘玉良先送到上海美專，專門攻讀繪畫、雕塑藝術，後又在潘贊化幫助下，在1937年把她送到法國里昂美術專科學校深造。在以後的歲月裡由於潘玉良女士刻苦學習，刻苦鑽研，終於成為著名的女畫家和雕塑家。

在上個世紀60年代，法國盧浮宮收藏了潘玉良女士的油畫作品，這是她成為中國第一個進入盧浮宮的畫家。潘玉良的油畫不論是氣度、修養還是技術，在中國早期女西畫家中，無人可比，她是中國油畫史上的最著名的畫家之一。

潘玉良女士曾任巴黎中國藝術會會長，多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等，而且還是潘玉良女士作為中國人，考入意大利羅馬皇家畫院之第一人。（潘玉良畫的人體藝術作品）

老教師縱觀天下

評價一位藝術家的藝術造詣時，通常採用對比法，更細緻一點就是採用橫向對比法和縱向對比法來綜合評價。

潘玉良（1895年——1977年）是我國曆史上為數不多的具有突出才華和藝術造詣的女畫家，她能在中國美術史上留下芳名，主要有兩大原因。

潘玉良作品

其一，潘玉良是一位很有故事性的女性，她的傳奇人生非常具有話題性，這是她到現在依然能成為談論焦點的根本所在。

潘玉良的傳奇人生本人在以前的文章中已經談過，在此就不多費口舌，僅僅談談她的藝術造詣。

潘玉良作品

其二，潘玉良是一位以畫說話，以藝術打動人心的女性英才。她對油畫的探索精神，在同時代畫家中是出類拔萃的代表。

20世紀初期，也就是100年前，油畫走進國門，不但打開了國內畫家的藝術視野，更是成就了一批敢於接受新鮮事物，敢於吸收外來文化對本國藝術進行改造的藝術家，潘玉良就是其中的佼佼者。

潘玉良作品

他們這批人，如劉海粟、林風眠、徐悲鴻，當然還包括潘玉良，共同繁榮了中國油畫，讓油畫在中國落地生根，可以說，他們是先驅式的人物，如果沒有他們，油畫不知道要什麼時候才被國人接受。

總體來說，潘玉良的油畫創作理念跟世界是保持同步的，這源於他在法國留學9年，學習了最前沿的藝術理念和創作方法，對歐洲油畫史有一個全面而深刻的瞭解，因此，在具體創作中，她能根據自己的興趣和喜好來選擇具體的流派風格，進行獨立創作。

潘玉良作品

印象派是潘玉良最推崇的，她的油畫創作也帶上了明顯的印象派風格。

嚴謹的造型和構圖不是她追求的，讓光影技術跟畫面發生親密結合，在畫面上製造出斑駁陸離的效果，讓個人的喜怒哀樂在多彩畫面裡激盪，以情緒感染觀者，激發觀者聯想，是潘玉良油畫的最重要藝術風格。

潘玉良作品

同時，她在用筆上屬於豪放型，筆觸非常潑辣生猛，可以看出，她在天性上，非常喜歡梵高的筆法，都是用那種肆意淋漓的筆法，揮灑出具有強烈節奏感的畫面，在畫面背後，跳躍著一顆滾燙的心。

在繪畫的豪放傾向上，潘玉良甚至比同時代的男性畫家還要大膽，有一種巾幗不讓鬚眉的氣勢。