這期我們來聊一聊那些人們看不懂甚至會吐槽、嘲笑的藝術。
先來看一下這兩幅作品
安格爾的《泉》、杜尚的《泉》
安格爾《泉》
整個畫風端莊、大氣。畫了一位十分優雅的女性，踩在發亮的石板上，雙手抱著一個正在倒水的陶罐。周圍有一些藤蔓裝飾，畫裡的女性皮膚細膩、身材比例完美、姿勢優雅，加上陶罐傾瀉的水，給人無比純淨的感覺。看過的人無不感嘆她的精美、細膩。
這幅作品是安格爾的《泉》，畫風是標準的新古典主義風格。
接著看第二幅，
杜尚《泉》
它也叫泉，但它不是一幅畫，也不是什麼照片，而是實實在在的一個男性小便器。這幅作品是在一次藝術展覽上，法國藝術家杜尚從商店買來一個男性小便器，寫上自己的名字，去作為展品去參加展覽的。當時遭到所有人的拒絕，感覺受到了莫大的侮辱。但是杜尚不以為然，把它搬到博物館作為展品並且向大家提出：到底什麼是藝術？藝術與生活的距離有多遠？
看到這兒很多人肯定要噴了，這叫什麼泉，這個藝術家也太汙了。
《星月夜》
但是恰恰是這隻小便器改變了西方現代藝術的進程，通俗點說，傳統藝術在乎的是明暗、結構、空間感等等，關注的是人，比如安格爾的泉，但是現代藝術完全不一樣，畫家們認為應該關注內在，在乎自我感受，比如梵高的向日輝，星空等。而90年代初杜尚的這隻小便器更是將這種思潮推到了極致，將藝術從傳統媒介裡跳出來，藝術不僅僅是侷限於繪畫、雕塑等這些實體，應該關注的是背後人們的思想和觀念。
《帶鬍鬚的蒙娜麗莎》
他有一幅關於帶鬍鬚的蒙娜麗莎，在複製品上畫上小鬍子和鬍鬚，然後再拿來一張沒有畫鬍子和鬍鬚的複製品，說蒙娜麗莎的微笑可能也會是這樣，對於這種情況大家意見分歧，但不可否認的他的這種觀念確實給達芬奇的這幅作品帶來新的意義。
或許在大家的眼裡這純屬惡搞呀，但其實這些藝術觀念的變化完全可以看出隨著時代的不同，人們思想的變化，藝術就是赤裸裸的寫照，藝術從誕生就是帶有服務功能的，原始社會是為了實用，後來為神服務、到為人、為政治，現在完全是為自己，表達自己對這個社會的看法、意見、內在精神。
對於這一變化人們欣賞藝術品，也是各有見解。不管是批判也好，認同也好，這種互相不認同對方、各抒己見的狀態還挺有春秋時期百家爭鳴的感覺！！！
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