冷軍的美術造詣到底有多高?

藝嶼EYESVOT

作為一個在前英國讀完某美術專業的博士、後任博士生導師的我,我是否有資格評判冷軍的繪畫?我認為首先是冷軍無資格進入我的評判體系裡。

在國外,尤其是在西方世界裡,所有請我評畫的均先要向我支付一筆廣告宣傳費,畫家的經紀人還得向我說一大堆理由。就像我對博士生的考試題目及撰稿的論文是否能通過我的一票一樣,必須在理論上贏得我的青睞。

既然題主發來提問,我呢!就當作消愁解悶,我先講:冷軍的畫,比劉海粟畫得好,比歷代中央美院及全國、解放前至當代所有畫家畫的繪畫在技術上好13億萬倍,但是,如果講油畫技術?他的繪畫作品比前面提到的一切又落後了13億萬倍不止,為什麼?因為冷軍沒有掌握西方世界繪畫的最基本概念:透視和繪畫面;立體空間感的景物如何表達;人的高度;人的形體;被畫對象的比例;體積感;這在冷軍的繪畫裡幾乎為零。

因為此人沒有受過最基本的職業技能訓練。冷軍更不懂配景和配物;方形景物的平行透視;方形斜面景物的俯視和仰視;圓形、曲線形景物的透視;更不懂油畫中的陰影;日光陰影;燈光陰影;反影:水面反影;鏡面反影等等。這是西方世界油畫技術的基本規律,當然,從解放後至當代中國也只有兩位畫家達標:一位在上海;另一位在北方。盧浮宮、凡爾賽宮、大都會等泰斗級藝術史撰稿人現已把中國這兩位畫家寫入了史冊,當然,冷軍再過50萬年也不可能被寫入西方藝術史上的世界藝術史或東方藝術中,這就是原因之一,因為在西方欲成為名家,先得讓行家寫文章認可。冷軍的繪畫,不能稱油畫,無油畫"肆意雕琢"的技法與技能,實質?或:本質?它的畫就是照像館裡、上個世紀30年代畫死人像的,或稱匠人畫像。

西方行家看了看冷軍的畫:皆為新平面化的不知冷暖色及補色的民間畫照片的手藝人之畫。再講的明白一些:冷軍用原色畫畫,而油畫的色彩表達是三色配合,產生新的色彩關係。這種畫法,冷軍不懂,也不會。所以,冷軍不能稱為藝術家或油畫家,至於中國哪兩位畫家,入選西方人撰寫的世界藝術史中,今天暫且不表。








楊曉東藏王

此超寫實非彼超寫實,昏鴉已經論述過超寫實的前世今生了,這裡著重說下以冷軍為代表的所謂超寫實有何意義和特點。

油畫真正到中國不過一百多年時間,這麼短促的時間裡藝術家們所作的任何嘗試與模仿皆是有意義地積澱。

從五、六十年代清一色的前蘇聯批判現實主義到八十年代後各種藝術思潮風起雲湧,以靳尚誼、楊飛雲、楊逸飛等為代表的具有古典傾向的寫實主義以一種帶有中國情懷和審美特色的形式逐漸為人們所接受。


冷軍的人體。

羅中立先生的《父親》開了超寫實第一槍,在當時也是意義非凡的另類嘗試,隨後幾乎不見了超寫實的蹤影。九十年代冷軍先生創作的超寫實靜物先後獲得了幾次全國性展覽的大獎,多年在此領域地執著與堅持獲得了一定的成就也在情理之中。

冷軍的超寫實繪畫是帶有主觀審美與古典情懷的對物像之再創造。

從照相主義最初脫胎于波普就註定是為技術而技術,為客觀而客觀地惡搞。置身事外的冰冷和不以為然就是超寫實的標籤。
《肖像之相小姜》

明顯不同的是我們從冷軍早期的靜物可以洞見到畫家的某種侘傺情懷,鏽跡斑斑的工業金屬,染塵的水果都參雜了複雜的敘事主題。

後期的人物創作無論從選題還是技法運用都透漏出畫家的設計與刻意,每一位在中國成長的藝術家都揹負了太多的文化重荷,尤其是五零六零後一代。
《小羅》

局部

在技法與形式上冷軍的繪畫顯而易見還是在傳統繪畫領域的範疇並未脫離。

其創作還是在寫生基礎上地創造,甚至於是古老的室內架上繪畫的標準模式。給光上毫無疑問是取捨有度的古典規範,試圖追尋的還是“以形寫神”式的表現。

欣賞冷軍的畫,人們的眼球多是集中在類似毛髮和衣物飾品等細膩的描述,相信接受過基本造型訓練的人都知道那並非多麼逆天的技術,人物面部光影自然過度變化才是最要命的難點。細節的刻畫逼真卻無違和才是難點。
發張國外的超級寫實,從
初感上看和冷軍的在本質上完全不同。

冷軍的用光很講究,沒有過人定力和意志力是無法做到的還原,累了自己不能累了觀者。昏鴉雖然無法眼見冷軍整個地作畫過程但是可以肯定的是基本“純手工”的製作(據說一年一張畫),照片和投影儀只不過是一種參照罷了。
把創作主體視同為機器本身(相機),相機在光學運用上都向帶有主觀審美的繪畫靠攏了,超寫實比相機還“相機”。

綜上所述昏鴉將冷軍定義為具有超寫實主義傾向的古典寫實是不框外的評價。誠然,對於“冷軍粉”而言什麼畫派、主義、風格、技法都是浮雲,喜歡才是硬道理。沒毛病,昏鴉挺你!


疾飛昏鴉

冷軍超寫實作品欣賞,簡直細緻入微

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QU視頻

冷軍的油畫,拓展了寫實技法表現所能達到的某個度,但從藝術的維度講,幾乎不入門。

為什麼這麼講呢?看看所有觀眾在其作品前的表現可知。所有人嘖嘖稱奇的是毫髮畢現的細節,無人能進入作品展現的精神世界,因為他的作品本身不能提供。

冷軍特別欣賞忻東旺的油畫,稱其為畫家中的畫家。忻東旺的油畫,是“畫”出來的,冷軍的油畫,是“做”出來的。一個是心手相應的自然流露,關注的是大時代中被邊緣化的“人”,境界很高,藝木造詣極高;一個是處心積慮地謹毛失貌(吳冠中語),人都僵成了蠟像。兩相比較,高下立叛。

藝術是打動心靈的,不是無聊炫技的。

再看忻東旺的白菜和冷軍的竹子。東旺的白菜中能看到清貧中對自我品質的堅守,而冷軍的竹子只剩下幾筆瀟灑的筆觸。

冷軍書法第一,寫意老虎第二,油畫最次。

奇談怪論,提供另外一個角度。


天馬行空郭大俠

冷軍是中國當代超寫實油畫的標誌性人物。

超寫實油畫到底有沒有藝術性?它的藝術性又體現在什麼地方?它對油畫的發展起到了哪些作用?如果把這些問題搞清楚了,進行權衡和對比後,是打開冷軍美術造詣的鑰匙。

冷軍超寫實油畫

一個無法忽視的事實就是,油畫所有的創造都來自歐洲,歐洲之外的油畫家若對油畫表現出崇拜傾向,只能以“拿來主義”的方式,借用歐洲先輩的技法和理論。

若借用的好,也可能成為油畫屆的風騷人物,若借用不當,只能成為西方藝術的傀儡,掉進鸚鵡學舌的陷阱而無法自拔。

冷軍作品

慶幸的是,冷軍有著清醒的頭腦,他沒有一味的克隆西方那些成熟技法。

當代中國超寫實油畫第一個標誌性人物是羅中立,創作於1984年的《父親》,代表了羅中立的最高水平。

如果說羅中立給超寫實油畫加入了中國式的鄉土味和親情味,讓油畫變幻出中國特定時代下的人文關懷與倫理道德,代表了一個時代對血脈思想的崇拜意識。

冷軍作品

那麼,超寫實在冷軍筆下,則生髮出了憂傷的時尚氣息,以及女性對韶華漸行漸遠的無限緬懷,這種緬懷是帶有中國古典式的哀愁和嘆息。

冷軍筆下的女性,無一例外以脈脈含情的眼神瞅著紛雜而浮華的世界,流露出李清照式的哀婉和矜持,這是中國女性含蓄美的本色。

冷軍在他作品前

冷軍用油畫這個舶來品承接了中國女性身上那種千百年來所特有的心靈隱秘,讓作品散發出濃烈的古典美和詩意美。可以說,他依靠“借屍(以西方油畫為屍體)還魂”,完成了對中國傳統文化的華麗再造,讓油畫朝著民族化、本土化方向邁進了一大步,這個意義是冷軍超寫實油畫最突出的亮點。

冷軍作品

如果用成語來形容冷軍超寫實作品風格的話,那就是清新自然或者安謐嫻靜,這種美學特徵來自冷軍對國畫意境美的融會貫通

從技法層面和藝術價值來講,超寫實繪畫技術含量並不高,是匠人精神的具體呈現,若沒有持之以恆的定力,則很難弄成這個事。超寫實油畫是眾多優化創新方式的一種嘗試,是過去式的畫法。


鴻鵠迎罡

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周十八彎

有繪畫之功,無油畫之味。中國的油畫創作走了兩個極端。一是太“照片”化!過於寫實。二是太了草的所謂“抽象”。連作者自己都看不懂的抽象畫,甚至是草圖,塗鴉,油漆工味!看近十年來的某拍賣行的油畫專場專集便知!甚至有刊物也發了類似垃圾的“作品”。古人云“過之不及也”。......看了有人曬出的冷軍畫的圖片,我以為風景畫比人物肖像更有點油畫味!這裡僅就此問答所發的三圖片而言。(其中一幅是中國畫。).........。靳尚誼先生的畫寫實,但有油畫味。王沂東比靳先生走的遠了,冷軍又比王沂東走的更遠!只差“底片與沖洗”的流程了。總以為超寫實 的畫很“牛逼”(我在這兒使用了一個時尚詞,😁)。超寫實的畫早在上世紀80年代就現於美國。超寫實能說明你的水平更高?還是為了忽悠那些買家,讓他她們從腰包裡拿出更多的錢來?😁我的觀點。並非美術評論!僅僅回答編問而已。


墨之客江南煙雲1

所謂藝術,艹乙,(藝)字有花草,木、(術)字木字多了一點,說明樹木配合花草表達景物,畫出一道風景展現出它們的美,才能算藝術,單獨一個人或某樣東西,不能表達什麼!只能說是畫像!


曾經最美194473738


一花一世界83312810

謝謝你的提問。應該說,冷軍的油畫就技術能力,比改革開放初湧現出的一批畫家要好不少的。

他的人物畫已經達到了對人物刻畫傳神的一定高度。


冷軍的工作室與他的作品。

比如臉蛋、眼睛、手這些細節的準確度,深入度的刻畫,過去的畫家都沒有這個樣成功。

所以,我還是比較滿意他的油畫成績的。


《蒙娜麗莎》式的人物形象。雖然是模仿,但是追求古典精神也是可取的。這樣刻畫人物肖像,起碼路子的起點是很高的。

有人對冷軍超寫實主義風格不屑一顧。我認為這是沒有具體分析。

寫實主義也好,超寫實主義也好,浪漫主義,印象派這些畫法風格本身沒有任何高下之分。


繪畫的核心是精神靈魂。

我們只要不離開這個核心就是對的。


局部兩個看點:第一,對手的描繪精確,第二,注重手的心理表情了。不過,這雙手還不是最成功,因為與人物的臉蛋心理不是很統一。

世界上沒有任何一個畫法是屬於正確或者錯誤的。

但是繪畫必須有靈魂,這是畫家最後不二的選擇。

但是要達到這樣的境界,就不是很容易了。

目前,冷軍畫到他這個水平,即使與世界其他國家的畫家相比,也是偏上的。



例如同樣是超寫實主義,日本三重野慶的畫,未必趕得上冷軍。下面一幅是澳大利亞畫家的作品。

我們覺得,向三重野慶這樣畫出來的作品,就缺乏藝術感染力了。


日本畫家三重野慶在創作作品。


冷軍的作品,基本美學理想還是有一些古典主義精神的。這是他的繪畫精神層面比較好的一面。

目前,從技術從繪畫境界看,像冷軍這樣成功的畫家還沒有第二個。


冷軍的好友張鴻峰的超寫實主義作品。

不過,假如冷軍是這一時期,中國當代的油畫佼佼者,但是,距離更高一個層次還有一定距離。

這個距離有兩點。

第一,美學創新不足。所以,大眾的接受有一定的審美疲勞。

因為儘管你的美學理想也是高雅的,畢竟今天需要創新的深度的美學。

第二,對人物刻畫的深入性不足。歷史上西方和中國的人物畫,都毫無例外地要有深刻的內涵刻畫。

如果沒有新的的典型形象的創造,那是非常遺憾的。

以上千裡馬的一些個人觀點,歡迎你的補充和批評指正。謝謝。


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