万哥153678850
《静夜思》不符合格律，却在《唐诗三百首》中的“五绝”中，加之是诗仙之作，于是很多人将此诗作为格律诗也不必死守格律的“铁证”（至少在《今日头条》中我就见过不下三位，其中一位粉丝还较多），说得理直气壮！对这个问题，最好得弄清楚唐诗的发展脉络。
唐诗的发展，脱胎于魏晋南北朝的五言、七言诗。但到后期，大量文人沉湎于暮气沉沉的宫体诗。到了初唐，王杨卢骆及张若虚等诗人开始寻求变革。重点在两个方面：一是发扬齐梁时已着手的韵律（平仄），二是内容境界抛弃之前囿于宫体的风气。于是有了初唐诗风的耳目一新，比如张若虚《春江花月夜》、王勃的《滕王阁诗》等。至初唐末，已基本形成这种境界开阔、韵律讲究的诗风格局。到盛唐，诗人们继续着这种诗风，以王维、李白、杜甫为代表，对韵律更深入的进行探索。并最终以杜甫为代表，形成了固定的格律形式。
所以，初、盛唐是格律诗的探索和形成阶段！本人多次强调过，作为近体诗的格律学习，对于初、盛唐诗，得慎重，要区别对待，不能逮着一首特别是名家的，就作为格律的“范例”！以李杜为例。肯定都对格律有探索研究，但李白更侧重于胸意的率性直述，所以他的诗显得洒脱。而杜甫，相对李白更侧重于韵律的探索，所以杜甫的诗，更具格律示范。
回到问题。现在我们一说绝句，基本上是指律绝。而《唐诗三百首》中包括古绝。一些是由乐府诗脱胎而来。《静夜思》即为此渊源的古绝！
静夜思
床前明月光，（平平平仄平）
疑是地上霜。（平仄仄仄平）
举头望明月，（仄平平平仄）
低头思故乡。（平平平仄平）
从单句看，除了首尾两句合律，中间两句不合（失替）。出句与对句也失对。联与联间失粘。
这就是一首古绝（渊源上脱胎于乐府的古绝）！
总之，对于唐诗，尤其是名家的，我们得放在唐诗发展的脉络中看待！
普舍斋
谢谢信任邀答！
在平水韵中，将现代汉语拼音方案四声中的第一声（阴平）和第二声（阳平）视作平声；第三声（上声）、第四声（去声）、古代的“入声”视作仄声。这就是古格律诗声韵系统中所说的“平仄”。古人格律诗须按古声韵系统（平水韵）来创作审美。
格律诗诗句中汉字平仄，是按“两两交替”的音步变化，形成突出的节奏感和抑扬顿挫的声律美。
格律诗按诗句字数分类，常见的有五绝、五律、七绝、七律。绝句四句，律诗八句。绝句中，第一句和第二句，第三句和第四句要求平仄相反，诗家称之为“对”；第二句和第三句要求平仄相同，诗家称之为“粘” 。“粘对”是格律诗区别于古体诗的基本规则要求 。古人诗作品中，不“粘”不“对”的诗是古诗，不是格律诗。
格律诗起于唐，盛于宋，成熟于清，历代诗家在格律诗创作审美实践中，不断发展完善至今。
李白的《静夜思》成于唐，是古诗，不是格律诗！古体诗只讲押韵，不讲“粘对”。说它是“绝句”，应是收录版本的体裁分类失当！
古诗与格律诗只是体裁分类不同，没有高低贵贱之分。意境好而流传千古的古诗也不少，《静夜思》就是很好的见证！任何借“以律害意”将格律诗平仄规则与“意境”对立起来的创作审美态度是不科学且不可取的！
思想内容与相应体裁形式的完美统一，才是诗联创作审美的最高追求。
谢谢各位光临指导！
谢谢探讨交流！
诗联创作审美
这个问题很简单。
李白的《静夜思》不是格律诗，自然不受格律限制。
《静夜思》一是首五言古诗，是针对近体诗而言的诗体。五言古诗没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵也相当自由，但每句五个字的句式却是固定不变的。因为它既不同于汉代乐府歌辞，也不同于唐代的近体律诗和绝句，故称五言古诗。李白一生写了大量的五言古诗，《静夜思》是其中的一首。
