萬哥153678850
《靜夜思》不符合格律，卻在《唐詩三百首》中的“五絕”中，加之是詩仙之作，於是很多人將此詩作為格律詩也不必死守格律的“鐵證”（至少在《今日頭條》中我就見過不下三位，其中一位粉絲還較多），說得理直氣壯！對這個問題，最好得弄清楚唐詩的發展脈絡。
唐詩的發展，脫胎於魏晉南北朝的五言、七言詩。但到後期，大量文人沉湎於暮氣沉沉的宮體詩。到了初唐，王楊盧駱及張若虛等詩人開始尋求變革。重點在兩個方面：一是發揚齊梁時已著手的韻律（平仄），二是內容境界拋棄之前囿於宮體的風氣。於是有了初唐詩風的耳目一新，比如張若虛《春江花月夜》、王勃的《滕王閣詩》等。至初唐末，已基本形成這種境界開闊、韻律講究的詩風格局。到盛唐，詩人們繼續著這種詩風，以王維、李白、杜甫為代表，對韻律更深入的進行探索。並最終以杜甫為代表，形成了固定的格律形式。
所以，初、盛唐是格律詩的探索和形成階段！本人多次強調過，作為近體詩的格律學習，對於初、盛唐詩，得慎重，要區別對待，不能逮著一首特別是名家的，就作為格律的“範例”！以李杜為例。肯定都對格律有探索研究，但李白更側重於胸意的率性直述，所以他的詩顯得灑脫。而杜甫，相對李白更側重於韻律的探索，所以杜甫的詩，更具格律示範。
回到問題。現在我們一說絕句，基本上是指律絕。而《唐詩三百首》中包括古絕。一些是由樂府詩脫胎而來。《靜夜思》即為此淵源的古絕！
靜夜思
床前明月光，（平平平仄平）
疑是地上霜。（平仄仄仄平）
舉頭望明月，（仄平平平仄）
低頭思故鄉。（平平平仄平）
從單句看，除了首尾兩句合律，中間兩句不合（失替）。出句與對句也失對。聯與聯間失粘。
這就是一首古絕（淵源上脫胎於樂府的古絕）！
總之，對於唐詩，尤其是名家的，我們得放在唐詩發展的脈絡中看待！
普舍齋
謝謝信任邀答！
在平水韻中，將現代漢語拼音方案四聲中的第一聲（陰平）和第二聲（陽平）視作平聲；第三聲（上聲）、第四聲（去聲）、古代的“入聲”視作仄聲。這就是古格律詩聲韻系統中所說的“平仄”。古人格律詩須按古聲韻系統（平水韻）來創作審美。
格律詩詩句中漢字平仄，是按“兩兩交替”的音步變化，形成突出的節奏感和抑揚頓挫的聲律美。
格律詩按詩句字數分類，常見的有五絕、五律、七絕、七律。絕句四句，律詩八句。絕句中，第一句和第二句，第三句和第四句要求平仄相反，詩家稱之為“對”；第二句和第三句要求平仄相同，詩家稱之為“粘” 。“粘對”是格律詩區別於古體詩的基本規則要求 。古人詩作品中，不“粘”不“對”的詩是古詩，不是格律詩。
格律詩起於唐，盛於宋，成熟於清，歷代詩家在格律詩創作審美實踐中，不斷髮展完善至今。
李白的《靜夜思》成於唐，是古詩，不是格律詩！古體詩只講押韻，不講“粘對”。說它是“絕句”，應是收錄版本的體裁分類失當！
古詩與格律詩只是體裁分類不同，沒有高低貴賤之分。意境好而流傳千古的古詩也不少，《靜夜思》就是很好的見證！任何借“以律害意”將格律詩平仄規則與“意境”對立起來的創作審美態度是不科學且不可取的！
思想內容與相應體裁形式的完美統一，才是詩聯創作審美的最高追求。
謝謝各位光臨指導！
謝謝探討交流！
詩聯創作審美
這個問題很簡單。
李白的《靜夜思》不是格律詩，自然不受格律限制。
《靜夜思》一是首五言古詩，是針對近體詩而言的詩體。五言古詩沒有一定的格律，不限長短，不講平仄，用韻也相當自由，但每句五個字的句式卻是固定不變的。因為它既不同於漢代樂府歌辭，也不同於唐代的近體律詩和絕句，故稱五言古詩。李白一生寫了大量的五言古詩，《靜夜思》是其中的一首。
