鞠秀賓 1953生 山東青島人，山東省美術家協會會員。黃島區珠山畫院院長，黃島區美協副主席。
當代中國畫創作在經歷了八十年代的“窮途末路”式的震盪後，中國畫界在創作上進行了多方探索，中國畫創作趨於多元化發展，然迴歸傳統似乎已經成為不爭的事實。
“筆墨”無疑是中國畫傳統的核心問題。黃賓虹雲：“畫中三味，舍筆墨無由參悟。”筆墨除了承載"應物象形“的功能之外，更多被強調為筆墨的抒情性與書寫性。“筆墨”和獨立審美價值日益凸顯。黃賓虹的“五筆七墨”論是對筆墨的高度總結。繼前人筆墨之精華，既師其跡，復師其心，將古人的筆墨化為個人心性之中，筆墨便有了靈魂和生命。
“外師造化，中得心源”，說的是創作法則，大自然蘊藏著取之不盡的藝術源泉，對自然的感受及發現美的高低深淺依賴於平日的修持。正所謂“道法自然”。非是見物寫物，而是以形寫神、借物言志、因心造境。藝術的語言只屬於每位藝術家個人所有，絕無相同。這是畫家心和物的調和一處，情感的再現和昇華。
畫家鞠秀賓對傳統繪畫浸潤日久，有選擇的地借鑑傳統，適度的觀照生活，凝結為自己的藝術語言，營造自我境界。鞠先生的畫或嚴謹秀致或散淡天真，這是他師古心緒發展的軌跡，亦是體味傳統的收穫。觀鞠先生扇面作品，畫小天地寬，崗巒起伏、林木交錯、舟舍散聚，給人純淨平和、爽心悅意的享受。
人間至樂存山水，妙悟不言寫春秋。鞠先生從萬山重疊的自然裡神交神悟，又進入諸峰聳峙的藝術之山，這是一個漫長的攀登，亦是苦中尋樂的遠行。期待鞠先生更多的佳作。（文/清華）
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