遲到的陽光48
詩詞有感而發不錯，因平仄難取捨的問題如何選擇？
如果真的會作舊體詩，那麼這個問題其實不存在，為什麼這樣說？
一、古體詩與近體詩
覺得近體詩表達出來不合適，完全可以選古體詩嘛，古體詩幾乎就是自由詩，只要能押韻就可以了。
古代齊梁以前全都是古體詩，即使在格律詩成熟的唐朝，李白杜甫也有大量的古體詩傳世。而且很多雜言詩連字數都是隨意的。
所以好詩未必是格律詩，因平仄難於取捨這種事不存在。
二、格律詩與詞
即使不想作古體詩，一定想要作格律詩或者詞的話，也不是什麼問題。詞雖然一定要按照詞譜填，可是有八百多個詞牌、兩千多個詞譜讓您選，不存在因為平仄影響寫出來的問題。
結語
無論格律詩或者詞，出現這種因平仄而難於取捨的問題，是功力不夠的原因，多看古人作品、多加練習的即可，幾年後就不會提出這種問題了。
@老街味道
老街味道
俗話說，難者不會，會者不難。賣油翁也說過，“無他，唯手熟爾！”
如果一個平仄的基本功就會影響到你寫詩的正常表達的話，只有一個原因，那就是你的基本功還不夠紮實。
要知道，中國文字之博大精深世無所匹。基本上，相同的意思表達，通過轉換語序、更換詞語，並不難找到另外的一條變通之路。正是在煞費苦心地推敲、琢磨之間，傳統詩詞的趣、樂、險、美、絕才得以充分展現。能不能走通這條路，舉重若輕，自然而然地“戴著鐐銬跳出優美的舞蹈”，這也是高手和庸手的分界線。
任何藝術都是有門檻的，沒有門檻，就沒有高下之分。就沒有專業和業餘的區別。就像舞蹈，你都忍受不了壓腿下腰的痛，如何可能成為一個專業的舞者？就像書法，如果你都從沒有臨過帖，沒學習過章法，只憑率性而為地揮毫，豈能寫出一副真正的書法佳作？
如果你又說，我從沒想成為真正的詩人。只是一時興起想玩玩兒，那你就滿足於寫寫順口溜得了。如果你希望能像古代詩人一樣，能信手拈來合轍押韻的真正的詩詞，那就請你靜下心來，向古人學習，像前賢一樣專心地研習傳統詩詞。不忘初心，方得始終。當你的基本功練好了，知識儲備到位了，那就是水到渠成的事兒。
前期可以給你一個小小的建議，先不管平仄，寫出你心中所感。然後再去檢查平仄，換掉不合適的詞或調整語法，正如前文所說，中國文字浩若煙海，博大精深，語法變化多端，只要你肯下功夫，一定能把你不合律的毛胚雕琢成合格的詩詞。只要長期堅持這樣的訓練，你寫古詩詞就會越來越得心應手。
一水詩塾
我注意到題目中[常因]兩個字，基本可以斷定，你在格律詩方面還處於初級階段，因為我就是這麼過來的。
常言道，[詩言志]，寫詩的確應當有感而發，這是最基本的原則。雖說即便是古人，也會遇到不合平仄的情況，以至於出律，但實在不適合初學者效仿。
有格律，不惟格律，不以律害意
縱觀古人所寫之格律詩，出律者不過少數，如此正說明一點，古人既知格律，又不拘泥於格律。所謂［有格律，不惟格律，不以律害意］，而有今人往往只取信後者而不齒平仄，卻忽視前提是得［有格律］。
寫詩須知
其一，詩有格律與非格律之別，體裁無高低。既不喜好格律，大可寫古體詩，何必拘泥於體裁之分，；
其二，既寫格律詩，又不合格律，又如何稱之為［格律詩］？
其三，寫格律詩，只有掌握格律，才能駕馭格律，才有資格不拘格律。
自古沒有朝夕能成之學問，凡事皆有代價。有心鑽研，其難也易；不肯付出，其易也難。都說今不如古，今人不如古人之處，不過是態度而已。
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詩詞補習班
在網上經常可看見這樣的論調，詩詞是應有感而發，格律會限制情感的表述等等。在這我說說自己的意見：
第一，寫詩詞並不一定都要有感而發，有一種詩詞叫做習作，是用來練筆的。如果平時不練，估計有感時也發不出什麼好詩詞。
第二，一個詞彙儲備豐富的作者，大約有80%的詩句，可以直接使用合平仄的詞組代替不合律的詞組。其餘20%可以通過調換次序等方法解決，不存在取捨問題。
第三、詩詞的聲律並非限制情感的發揮，相反可助力情感的表述。
如前段時間，我寫一首《五律》，其中有一句初出稿時是：忍淚屬何心？屬是仄聲，格律上沒問題，但屬又是入聲，語較速，覺不好。改為：忍淚是何心，是字屬去聲，降調，也與我想表達的情感有別。最後成句是：忍淚竟何心。竟字是上聲，升調，這便較合符我想表達的情感了。
最後，如果真的遇到一兩個字不合格律，改了又確會影響情感或意境，那就讓其出律好了。
風流三學士
寫出符合格律的詩詞不難，難的是寫出符合格律，符合中國人的語言習慣的佳作，古人寫的格律詩中，有相當一部分詰屈聱牙，所以寫格律詩不易，古人尚且如此，又何必難為自己呢？寫近體詩，不按照格律就不叫近體詩，應該叫古體詩或者舊體詩。詩押韻是一般規律，不一般的詩也不少。詩可以押韻，也可以不押韻，也可以不嚴格押韻，現代詩是這樣，古詩詞也是這樣的。格律詩一般要押韻，古體詩幾乎可以說隨便寫，只要讀者認可就可以了。現代詩和舊體詩的創作方法，基本相同，只不過一個使用的是文言文，一個使用的是白話文。如果你有更高的追求，或者你覺得有必要可以選擇格律詩。不過有些人對格律詩要求非常嚴格，而且沒有上限。你想想他們對李白杜甫王維，都吹毛求疵，何況你呢？對形式主義的不斷追求，已經使中國詩幾乎滅絕了，無論是舊體詩，還是新詩。可悲的是格律詩有人支持，那些寫格律詩的人手裡有錢，所以他也不在乎詩好不好？只要經常寫幾首爛詩就可以了，只要符合格律就過關了。
餘秀華的詩你能看懂嗎？看不懂談何好壞？談何流行和認可？但是這樣的詩有人捧，捧的結果是新詩怪誕而且不可理解，新詩要死了。五·四前夕格律詩為什麼會死？因為難以理解。難以理解，還有可能理解。有些新詩簡直無法理解，詩人本人甚至也不知道什麼意思。有人甚至提出要給新詩寫註釋，這不是荒謬嘛！如果是這樣的話，提倡白話文還有什麼意義？汪國真的詩，當時為什麼銷量大？別管人家寫的是不是詩？寫的好不好？至少人家的詩，可以看懂。可惜這樣的詩沒有成為主流，所以也就人亡政息了。
寫舊體詩，應以盛唐時期名人的詩歌為楷模，寫格律詩可以以宋朝人的詩歌佳作為樣板，寫現代詩可以以民國時期的優秀作品為參考。
寫爛詩的人有人養著，優秀的詩人要餓死了，要麼跳樓臥軌了，詩歌能不亡嗎？
押韻是仁者見仁，智者見智的事，就看你用什麼時代的語言，什麼地方的語言寫詩。普通話廣東話還是英語？依據的是哪部韻書？即便是用普通話寫詩，不同的人對押韻的見解也不一樣。所以要搞一本韻書出來，這樣科舉考試的時候就會有一樣的見解了。現在沒有科舉考試了，搞出一個新韻，其實沒有必要，它也未必合理，它只是一個參考，其實只要你讀著上口，就算押韻了。格律詩的規則只是一個結果，所以人們往往只知其然而不知其所以然，並不知道其中的道理。以至於當代人還在沿用，幾百年前的平水韻。大金朝的話，誰還會說，誰能聽得懂？多麼荒唐！平水韻作為研究古代詩詞的資料還有意義。如果大規模進行普及，指導現在的詩歌創作，必然有種種問題。為什麼我能在幾乎所有關於格律詩的辯論中勝出？就是因為他們只知道結果，不知道其中的道理，也說不出什麼道理。以至於陰招損招迭出，或者以謾罵為能事，哪裡是個詩人的樣子？熟悉了格律詩的規則，就能夠成為詩人了嗎？應該還差得很遠吧。
《千家詩》的藝術水準不如《唐詩三百首》，因為《千家詩》蒐集的是近體詩，只有絕句和律詩，在體裁上就非常受限制，篇幅上最多也就八句。是一本科舉應試教材，如果按照近體詩的標準來選擇《唐詩三百首》，那樣的話還篇不出一本《千家詩》。古人是不會幹這樣的傻事，他們不敢。但是現代人卻敢，因為他們無知。難怪舊體詩在紙媒上那樣的蕭條。因為凡不符合格律的詩都讓他們給槍斃了，與其說他們在傳承文化，還不如說他們在毀滅文化。新詩在紙媒上也有這種現象。而在網絡上卻呈現出百花齊放的局面，而那些人要麼對古體詩極力封殺，要麼群起而攻之，將打油詩的定義，極力擴大化，按照他們的理解，《唐詩三百首》一多半都應是打油詩。他們以為古體詩，已經被他們消滅殆盡，中國詩的一大半已經不存在，所以只能寫格律詩了。
《宋詞300首》的藝術成就不如《千家詩》，雖然，宋詞有長短句，好像更加靈活，其實不然，詞對平仄押韻的要求比近體詩還要嚴格，沒有通融的餘地。詞就是歌詞，通常不是太長，也不是太短，這樣便於聽眾接受，這對詞也是一種限制，要用格律詩，寫出《蜀道難》，《離騷》這樣的詩篇幾乎沒有可能。寫都寫不出來，就不要提比較了，所以蘇軾們的藝術成就不可能和李白屈原相提並論。但是古體詩可以，寫成詩體小說都不成問題，中國古代最長的小說，不是《紅樓夢》，而是一部詩體小說。古人填詞的目的是為了演唱，而詞曲絕大部分已經丟失了，即便有存世的，你也不一定喜歡。現代人填詞的目的，根本就不是為了演唱。嚴格按照詞譜填詞有何意義呢？它的意義其實就僅僅在於，嚴格按照格律寫，以便符合某些人的特殊癖好而已。
新疆曹子建
講究平仄的詩主要侷限在律詩(如七律、五律)和絕句(如七絕、五絕)，也稱近體詞或今體詩，如杜甫的《登樓》、杜牧的《泊秦淮》等。與此相對應的則為古體詩(也稱古風)，是按照漢魏六朝的古詩作法寫的，形式比較自由，並沒有嚴格的平仄格律要求。如李白的《古風五十九首》、杜甫的《自京赴奉先縣泳懷五百字》等。
寫詞則須按平仄填寫，故向有填詞一說。
因此仿寫古詩，如不是硬性給自己戴上律詩絕句的帽子，遇到平仄問題可直接打馬過橋，沒人會責怪你寫詩沒講平仄，不懂規矩。
而你註上七律或七絕，那就得按規矩講究平仄。有時因有感而發覓得某個佳句或某個好詞，但偏偏又不符合平仄，卻又不願捨棄，這就看你如何選擇了。如有心要寫律絕，那就得按平仄要求來寫，好在漢語詞義豐富，相近相同相似的詞語甚多，可擇其合適的來寫。
倘若句中平仄不符還有一個"拗救″的辦法可以彌補，具體地說，就是一個句子該用平聲的地方用了仄聲，然後在本句或對句的適當住置，把該用仄聲的字改用平聲，以便補救，合起來叫做拗救。當然這個就更難了，李白、杜甫的詩中都有過拗救，這起碼也得在熟煉掌握寫詩詞的要義基礎上才能自如駕馭的。一般說來，達不到平仄要求，還不如就寫寫古風算了，否則難免貽笑大方。
郭雄333
格律與詞牌只是一個俗成的套路而已，而平仄韻律的選擇則是以「上口」為宜，若是死板叫條的硬搬硬套的話，我相信中國所特有的詩詞（格律詩與詞牌）創作將會步入涅盤之中的！這只是我個人的見知又見識，切勿恥笑！
附搞笑短句一首
久有凌雲志，幻想遨藍天，藉助高科技美夢變成真！哈哈……哈哈哈……
樂在此平臺
詩言志。所以表達情感第一。格律規範次之。
當然，兼得最好！
但是當才力不足的時候，難以兼善兼得。意與法，譬如熊掌與魚。當意法兩難的時候，當然選擇熊掌啦！
據說崔顥黃鶴樓詩就是格律不規範的，卻被推為唐詩七律第一。乾隆寫詩數萬首，應該都是符合格律的，卻幾乎沒有傳世之作。可見符合格律未必就能產生好詩，好詩的根源還是好意，好的詩意。
我們並非反對格律，依然對之相當尊重，但當詩意和格律起衝突的時候，我選擇遵從詩意！
九畹貞風
今天在頭條上受邀回答了一個關於“孔乙己”的問題，魯迅先生塑造的孔乙己這個人物形象給我印象最深的情節就是，用留著長長指甲的手沾點酒水在櫃檯上“表演”茴字的四種寫法，我想孔乙己一定是懂平仄的，而且一定熟知平仄的多種用法。如果有人吟出一首詩或者一副對聯來，他就會搖著生著花白的頭髮的腦袋，指出你不合平仄，上下聯不分等種種錯誤，來顯示自己是“穿長衫的”。自然也會引得路人一片哄贊！頭條上這類的大叔、大嬸有很多，如果你有興趣進他或她的門戶裡，你會感覺到很大的反差！平仄，格律。是古人為了語言表達上的“美感”而創造。當它成為一種束縛，影響到了語言表達的“優美”，那它的生命就失去了生存的原意。
還算正常人
中國近體詩（即格律詩）和詞牌，在創作上有一些規矩。這是很正常的事情，根本不該來討論。其實不僅是作詩、填詞，就是散文、小說、劇本…，各種文體都有自己的規矩和特點。沒有規矩和特點的文字，誰知道你寫的是什麼？
經常聽到有人說什麼“不能因文害義啊！”什麼“有了好的意境，格律可以忽略啊”…。需知：格律詩如果沒了格律，還叫什麼格律詩？！格律是格律詩的根本特徵，猶如斑馬身上的條紋。如果一匹斑馬身上沒有條紋，你說它是啥？
平仄、格律，與創作的“靈感”產生矛盾，這很正常。要解決好這種矛盾，就需要我們深入學習，深厚我們的文學功底。積澱越厚，功夫越深，就會於格律與創意之間遊刃有餘。寫出嚴守格律，又意境請幽的作品。
雖然格律詩的規矩森嚴，但是，自唐以來，優秀的、嚴守規矩的格律詩，和宋朝的宋詞卻都燦若星河。成了中國文學史上的兩座豐碑！就是今天，格律、意境均稱優秀的詩、詞作品也是琳琅滿目。愛好者可以去網上的“詩詞吧”逛逛，一定會大受啟迪。能解決好規矩與質量矛盾的作品太多了。我們真的沒有理由抱怨“規矩”！
