金立攝影
可以肯定的是每一張照片，都有一個主體，沒有主體的照片，是不成功的！
而主題，跟主體是有區別的。風光攝影的主題就是風光，或名山大川、或江河湖泊、戈壁沙漠等等，風光攝影的主題就是宣揚的美，自然的美、風景的美，或寧靜、或深邃、或燦爛等等。
講究點兒，還應該有個興趣點，或叫視覺中心。是一張照片最生動的地方，是人們欣賞照片時的視覺落腳點，是一張照片錦上添花的、最有效的創作手法。
主題，在你拍風光照片的時候，就已經確定了主題；主體是一張照片的靈魂，照片的主題就是靠主體來彰顯的；興趣點，上面已經說了，是錦上添花的玩意，這個可以沒有，但有了只能是更加添彩的事情。
這是一張《藍天下的漁港》，而藍天下的漁港就是這張的主題，而水面的船，則是這張照片的主體，而船的倒影，我認為就是照片的興趣點，有點韻動，在吸引人們視線的同時，看上去挺美！
這張照片的主題就早晨的漁港（不好意思，光漁港了，誰叫俺在漁港邊上住，哈）主體同樣是船，而逆光中的剪影則是興趣點。
這是一張青海湖邊的油菜花（終於不放漁港了，哈）這一張就貌似少了興趣點，在視覺上就略顯不足，少了些生動，沒有能抓住人們視線的亮點。
其實，說到底，主題基本就是你要給這照片起的名字了；主體就是主題的承載和表現的具體所在；興趣點我敢說基本是你對焦的地方了，是照片的亮點之所在，是吸引人們視頻的地方！
南方之南
每次一刷看到的都是關於遊玩的景點照、或是路上漂亮的景物照，可有趣的是大家好像有共識一樣，很多照片用的都是三分法構圖。
三分法構圖雖然適合很多場景，但某些情況下，用對稱、線條、大小對比等構圖方法更能突出照片的空間感和視覺衝擊力。下面就介紹8種構圖給大家，只要靈活使用一定能拍出不錯的照片。
//1、對稱式構圖//
拍攝水中倒影時，最常用的是上、下二分的對稱構圖， 呈現出平衡、穩定的感覺，在描述靜謐的傍晚上，有很美的效果。
此外左邊取景的麻豆與右邊亭子的比例，因非屬對稱關係，構圖是仍應遵循黃金分割比例，大約是1/3和2/3。
原圖↓
構圖示意圖↓
//2、曲線構圖//
曲線構圖可以營造畫面的韻律感，可用於拍攝河流、道路、護欄、海浪或山稜線等，利用自然曲線作為畫面的引導，可吸引觀賞者的目光。
在本圖中若能沿著構圖曲線右下而上，由右往左看去，將會意外的發現兩顆聖誕樹，以及欣賞冰瀑的兩個人。
原圖↓
構圖示意圖↓
//3、直線構圖//
鶴立雞群向上生長的樹幹，在五彩繽紛的紅葉山林裡顯得井然有序，給人亂中有序的的深刻印象。
原圖↓
構圖示意圖↓
//4、遠近構圖//
為了加強石頭的誇張感，使用超廣角鏡頭逼近並壓低橫向拍攝，強調出湖面寬闊的視覺。近段的石頭自然排列，延伸帶出遠處的紅色山屋，表現出作品的趣味組合及空間感。
原圖↓
構圖示意圖↓
//5、前、中、背景構圖//
若想拍攝富有層次感的照片，可利用三分構圖，並將景色區分為前景、中景、背景，營造層次感。
以下圖為例，利用畫面中的三座大山，引導觀賞者進入被環山包圍的雪訓中心，紅色的屋頂更豐富了畫面的可看性，加上適當的前景安排，使得層次感更加分明耐看。
原圖↓
構圖示意圖↓
//6、近大遠小構圖//
面對視野遼闊的場景時，可以運用近大遠小的構圖方式。山裡深藍色的湖面和山外雲海相呼應，雲海中露出一點山頭，引導整個畫面，讓觀賞者的目光由湖面往外延伸，進入雲海中發現那未被淹沒的山頭。
原圖↓
構圖示意圖↓
//7、維持畫面平衡//
構圖最重要的目的其實是在作品呈現時，能夠得到視覺上的平衡感。以下圖為例，拍攝溪流時，只要能綜合前述的三分法和近大遠小的構圖法則，即可拍出非常有張力的溪流瀑布風景照。
不過，當溪流前景均接近白色時，會有點頭重腳輕的感覺，這時最好在其中適時加入重要元素，以增加畫面的平衡感。多了流水中這顆大石頭，更增添了畫面的協調性。
原圖↓
構圖示意圖↓
//8、留白的奧妙//
拍攝風景時，若天空景色較平淡無奇，或該被攝主題不需要天空，倒是可以巧妙地納入部分天空作為留白，讓畫面不要太過擁擠，反而能多留給觀賞者一些想象空間。
原圖↓
構圖示意圖↓
雖說在本篇提及了8種構圖法則，但攝影是一種自由創作，有時不拘泥於某種形式，根據自己的偏好和創意， 作出不同構圖，也許會有意外的驚喜。
玩轉手機攝影
對於此問題不能說是回答，只能說是談談個人觀點。因為好多涉及到藝術的問題是沒有答案的，在談個人觀點和看法之前，首先來看一幅作品《萊茵河2》（(Rhein II）：
這是一幅拍賣價格高達434萬美元的作品，約合人民幣2752萬元。作者是德國著名攝影師安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)，拍攝時間1999年，描述的萊茵河邊的景象：一條小徑、草地、河流和陰雲的天空。2011年11月15日, 在紐約佳士得拍賣行以434萬美元的天價成交，成為世界上最貴的攝影作品之一。
當諸君看到這個作品時的第一感覺是什麼？我當時看到後第一感覺是：它的主題是什麼？符合什麼構圖規則？這幅作品反映的社會意義是什麼？好在哪？等一連串的疑問。所以對於攝影，尤其是在今天攝影已經走入平民化的今天，在風光照片已經被斥責為“糖水片”的今天，關於主題以及構圖等攝影常見的形式是仁者見仁智者見智的事情。
所以鄙人對於風光攝影的觀點是：
風光攝影第一位的是要給觀賞者以美感。
竊以為這是風光攝影萬變不離其宗的第一要務。不管被老法師們叫做糖水片的放光攝影，還是什麼其他風光攝影，只要是風光攝影，首先要漂亮，其色調，影調，結構等構成要合理，要能給人以美好的感受。風光攝影如果離開了給人以美感的宗旨，需要用一大段文字來解釋其中的所謂內涵，那就不是攝影作品了，那是文學作品。
這是從網上摘錄的一幅風光攝影，給人的感覺是很美，這就是風光攝影作品的真諦，給人以賞心悅目之感，不需要用文字來描述，只要看到就有這個感覺。
風光攝影會有主體，主體是為作品的美來服務的
很多風光攝影是有主體的，也有諸多風光攝影不好確定主體。比如開頭那拍得高價的作品，其主體是什麼？河流還是草地還是小徑？還是天空？所以此作品雖然賣的很貴，但是不好確定其主體是什麼，其主題更不好確定，因為就一張片子，主題是要表現萊茵河的美麗？還是萊茵河的結構？
這是本人在巴黎埃菲爾鐵塔頂端拍攝的塞納河，主體當然是中間的橋，主題是巴黎秋天的美麗景色。所以，竊以為風光攝影作品，其主體一定是為作品的美來服務的。
風光攝影作品是有色彩，色彩是為美來服務的
黑白攝影作品因為去除了彩色對視覺的干擾，可以更好的體現主題，所以大部分的人文作品都會用黑白形式來表現。早期的風光攝影以亞當斯為代表也是黑白作品居多，比如亞當斯代表作《月升》就是很典型的黑白攝影作品。竊以為沒有色彩的黑白攝影作品是品味其中的“味”，有色彩的是感受其中的“美”。
這是本人深秋時節在新疆可可托海景區門口所拍，秋天的可可托海醉美的就是其秋色，或紅或黃，斑駁陸離，如果去掉這種色彩，我想不能很好的表現金秋的可可托海吧
開車行走在217國道上，從可可過海到克拉瑪依，路邊的秋色讓人沉醉，想到了宋代張孝祥的一首詞：
滿載一船秋色，
平鋪十里湖光。
波神留我看斜陽。
放起鱗鱗細浪。
明日風回更好，
今宵露宿何妨。
水晶宮裡奏霓裳。
準擬岳陽樓上！
我將第一句少做改動放到圖片上，因為當時的感覺就是陶醉在這新疆的秋天裡。這首詞正好應了這新疆醉美的秋天！
所以彩色的風光照一定是為美來服務的。
風光攝影作品有結構和形式，其結構和形式也是為美來服務的
說到風光攝影作品，就有構圖等結構以及各種表現形式，這些結構和形式一定是為照片的內容來服務的。不管是常見的三分法，導線法，九宮格等的結構以及對稱，對比，平衡等的形式，這些一定是為照片的主題來服務，即表現你要表現的當時的情形：美。
這是筆者在隆冬季節第一次到海南三亞去，感受到那裡的火熱，在北方的寒冬到火熱的海南，感觸頗深，遂用相機記錄下當時對我國冬天裡的夏天景色，用的就是對稱，平衡，導引線等所謂的構圖方法，並沒有刻意安排，只是隨遇而拍。片子的結構和形式目的就是為了你所感受到的美麗來服務的，是為你要表現的感受而服務的。
囉唆了半天，談了點看法，可能與大道的認識很不相同，不知道諸君意下如何？這個東西其實還是那句話：仁者見仁智者見智。即兵法所云的：兵無定勢，水無常型。
您若問我化學問題，可能回答的更專業。
邋遢山人
拍風光片可以沒有主體嗎？怎麼確定風光照片的主體和主題？
所以，作為風光片，如果主體不突出，就要尋找鮮活的景物融入其中，讓畫面更生動，有利於突出主體，如果主題主體都很明確，那麼不一定非要畫蛇添足。最後無論怎樣表現，都要有唯美的畫面，創意的主題和靈動的空間感。
紅塵V時空
拍風光照片可以沒有主體嗎？這是一個有趣的提問，我可以告訴你，可以，那只是盲拍玩玩而已。
你所瞭解的拍攝風光照片，屬於攝影構圖法範疇，自然涉及到拍攝主體和主題，通俗講即為“攝影構圖塑造”，在拍攝前劃分出依據畫面的對比關糸，就能確定產出照片的主體和主題。
怎樣明確主體？從理論上多看攝影類書籍，瞭解掌握攝影構圖要點，學習掌握氣象方面知識。實踐中多觀察多拍攝，在主體中抓住主題，這樣產出圖片即為“作品”，同時拍攝中掌控做“減法”圖片亦可為稱“攝影圖”。
附圖說明:《烏江雲霧》
這是一張前不久旅遊中的手機拍圖，從圖片中能看出山水船舶為主體，而拍攝中僅作為烘托，拍雲霧是所要達到出彩目地，沒有主體，何來雲霧主題效果？後期製作調為灰色，一幅水墨畫圖片即產出。
以上是筆者攝影體會心得，供參考。
前哨影像傳媒
拍風光照片可以沒有主體嗎？怎麼確定風光照片的主體和主題？
風光攝影如何確定拍攝的主體和主題，這是一個很有趣的問題，也是一個適合討論的話題。
先說我的第一個觀點，風光片不可以沒有主體！
如果沒有主體那就是一個空洞的照片，任何照片都會有一個主體和主題，只是有些照片拍攝的主體不突出，主題不清楚。那麼就到了下一個問題，如何確定風光照片的主體和主題？
再說我的第二個觀點，風光片的主體主要看中景！
就以題主發的例圖為例來分析，下面這張主體就是那排樹和人物，倒影做為陪體，水面是前景，遠山和天空是背景與環境。
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這張片山和水是主體，小花草做為前景，天空的云為背景與環境。
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這張山與水為主體，前面大片的花為前景，後面天空及去為背景和環境。
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風光片不光要有明確的主體與主題，最好還要有興趣點，比如可以用人物去點綴風景等等。
紫楓攝影后期教學
風光攝影如何確定拍攝的主體和主題，這是一個很有趣的問題，也是一個適合討論的話題。
先說我的第一個觀點，風光片不可以沒有主體！
如果沒有主體那就是一個空洞的照片，任何照片都會有一個主體和主題，只是有些照片拍攝的主體不突出，主題不清楚。那麼就到了下一個問題，如何確定風光照片的主體和主題？
再說我的第二個觀點，風光片的主體主要看中景！
就以題主發的例圖為例來分析，下面這張主體就是那排樹和人物，倒影做為陪體，水面是前景，遠山和天空是背景與環境。
這張片山和水是主體，小花草做為前景，天空的云為背景與環境。
這張山與水為主體，前面大片的花為前景，後面天空及去為背景和環境。
風光片不光要有明確的主體與主題，最好還要有興趣點，比如可以用人物去點綴風景等等。
風光照片幾乎是所有攝影愛好者都非常喜歡的拍攝題材。能拍得一手好風光，才算是讓人刮目相看的攝影師。那麼拍風光照片怎麼確定主體和主題呢？我的想法是這樣的。
在風光照片中，可能你找不到明顯的主體。但是你會從其中的某些因素看到和體會到場景的規模和美麗。比如在風光照片中，攝影師會安排一個參照物，會安排一個視覺中心或者叫興趣著眼點。比如海邊風景中的小船、朝陽；這樣的風光照片，我們可以理解為整個風景就是一個大的主體。
那麼如何確定風光照片的主題呢？我想，風光照片都是因為攝影者感受到了風景的美麗才會舉起相機拍攝。當一張光影漂亮、構圖合理、給人美感的風景照片呈現在我們眼前的時候。我們完全可以理解：美就是風光照片的主題。
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金立攝影
我同意你的第一個觀點，風光片不可以沒有主體和主題。任何一張照片都應該有主題，如果沒有主題的片子就失敗了。風光片也不例外。達到使主體形象突出，主體和陪體之間的佈局多樣統一，照片畫面疏密有致，以及結構均衡的藝術效果。使主題思想得到充分、完美的表現也是對風光片的要求。
你的第二個觀點有點簡單化、絕對化了，不完全同意。主體不一定就要在中景，主題更不一定在中景。比如晚霞一般是在遠景，拍攝物體的剪影一般又是近景等等。舉例：
太行一木
首先要明確什麼是風光照片的主題和主體，風光攝影同現實題材的攝影作品不一樣，沒有看似鮮明的表達訴求和思想，只有對大自然欣賞和讚歎，這就是主題。但主體還是有的，那就運用不同的構圖方法和技巧，讓看到照片的人產生共鳴。
