潤宇104624386
書法的格調包括很多方面，低層次的在技術層面，更進一步在氣息層面。
一幅好的書法作品，首先要技術過關。胡塗亂抹，不講規則，不符合基本用筆，是無論如何不能稱之為書法的。有基本的筆法墨法章法，這是達到書法標準的門檻。
然而，僅僅具備上述要素還不行，因為稍加技術訓練，寫出一幅像樣的書法是不困難的。不過字寫的像樣了，能掛上去給人看了，這並不意味著你的作品有格調。
高格調的作品，會將技法部分略去，彷彿並不存在，它讓人關注的只是氣息。格調高的作品，必須具備強烈的個性，和豐富的感染力。臨摹的作品，模仿別人的作品，技法再好也沒用，因為它不是你的，這樣的書法格調就上不去。完全是自己風格，複製自己也不行，仍然沒格調，我們看天下三大行書，每一個都不同與他們自己的其他作品，堪稱獨一無二，這才是格調，才是境界。
書法日課
我覺得一副書法作品格調的高低取決於書家的書法理論、文化知識、品德修養，取決於書家的言行是否與中國傳統思想所暗合。
比如蘇軾，此人學識淵博，是自唐以後直接窺破二王書法奧秘者之一。
黃庭堅曾評他“東坡道人,少日學蘭亭,故其書姿媚似徐季海。至酒酣放浪,意忘工拙,字特瘦勁,乃似 誠懸。中歲喜學顏魯公、楊風子書,其合處不減李北海。”
再比如我最崇拜的趙孟頫，此人在我心裡凌駕於二王之上，他博學多才工書法，精繪畫，擅金石，解鑑賞。尤其是他的書法，趙孟頫五體皆精，尤善行、楷，而且特別善於吸取別人的長處。
書法格調的高低終歸到底還是與書者的學識有莫大幹系，至於如何欣賞，我覺得有必要在欣賞前對其作者做一番研究 。
夢迴古重泉
堅持格調的第一性，技法為第二性，在當今審美尚勢尚意的基礎上，工力與情性並重，理性思辨與感覺悟性統一，追求藝術衝突的大格局，通變的大和諧，既大氣又意趣，在創變中贏得時代精神元素中的張力與活力，從而推進藝術創作從古典主義走向現代藝術形態。
新世紀的社會心理是嚮往新奇，張揚個性。當今書壇是寫意、寫心、寫個性、寫我神的時代。“氣勢生乎流便，精魄出於鋒芒”、“風神骨氣者居上，妍美功用者居下”的審美尺標將強化。書法家不會滿足傳統意義上的和諧與理性，開掘中華民族深層的本能之質，追求更多的開拓、強烈、抒情，更多的意趣韻味，碑帖結合，風格各異。大一統於藝術創作並不好，百花齊放的原則是切忌用同一標尺去裁剪。
言恭達
一幅格調高雅的書法作品，首先要避免它的輕浮和張狂，有法有度有張有馳，有急有緩，有韻有律，整篇的結構，斜中有正，正中有斜，相依為一整體，不可缺一筆一劃，有缺一劃，滿幅皆散之勢，多一筆鬱悶壓抑之感，正所謂，錯落有致，舒密得當，或清新秀雅，或厚重凝練六木三分，同時書法的內容要積極向上。
豆腐45
書法為什麼被稱為書法呢，可以理解為是寫字的法度，沒有法度的字就不能稱之為書法。就比如現在出現的醜書，和江湖書法，就會使人厭惡，登不得大雅之堂，真正的好書法要讓人看到賞心悅目。當然了，書法也要有文學功底做鋪墊。寫出來要有學士氣息，那樣的書法才能讓人神往。學習書法要以古為師。
志勤愛書法683
書法藝術的品味不是用語言能夠完全說清楚的，道理有點像謝赫六法的“氣韻生動“一樣，概括說來，首先欣賞者要有一定的書法素養，懂得書法的基本用筆，懂得書法的傳承和發展。再者就是和欣賞者的個人的藝術品味有關聯
了。總之，書法是作者的藝術品格，文化修養和知識結構的體現。
