AKIKO1
塔德瑪是荷蘭籍英國畫家，受封為勞倫士爵士，他遊歷意大利時，開始對希臘和羅馬的古蹟以及藝術著迷，此後他的畫作素材基本取材於此。
他的畫作在於往往能精準地再現古老的景色，描繪了異國風情，往往是一些青銅，絲綢和動人的美女作為背景。
他的作品帶有濃厚的個人風格，因此大受歡迎。但他的作品在他生前並不被人看重，直到二十世紀末才受人青睞。
他的作品自然生動，給人以生命的張力，人物很有生活情趣，且人物刻畫豐滿。神態表現自然。背景搭配也比較和諧。
看他的作品，使人感到生命的活力，極具視覺衝擊感！那麼對於塔德瑪德作品你有什麼看法呢？歡迎留言。
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鐵匠的頭髮
勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪是我非常熱愛的藝術家。
欣賞塔德瑪最有趣的一點是要知道，他在我們眼裡，當然是古人，但是他所畫的東西是他眼裡的古人，是他對於中世紀的綺麗幻想。
那個時候整個藝術圈的氛圍就是懷想古典時期的希臘羅馬和埃及，塔德瑪超級美的作品把這種氛圍推向了最巔峰。
用一個詞來形容塔德瑪，就是溫柔，如果再加一個詞，就是溫柔繾綣。塔德瑪離我們現在不算太遠，也就100年，但是他的作品卻能讓我們穿越回幾千年前最燦爛輝煌的希臘羅馬，其實100年前，世界文明的重心已經從歐洲像美國轉移了，他的這種題材也是對逝去的榮耀無比的日不落帝國的淡淡感傷。
塔德瑪畫的最好的無疑是大理石，柔盈豐潤，就像他畫裡古典的姑娘一樣。
所有塔德瑪的作品裡，這張是最震撼的。
當我們第一次看到這幅畫的時候，總覺得這是副特別浪漫的畫，漫天的鮮花飄落下來，但是其實這實際上是一場“玫瑰殺人事件“。
畫面中心的是整場殺人事件的策劃人，暴君黑利阿迦巴魯斯，他讓毫不知情的人們在舞池中央喝酒，跳舞，突然，天花板就被打開，漫天的玫瑰花瓣灑下來，人們就這樣窒息在花海里，而暴君和他的母親一邊欣賞他們死亡的過程一邊飲酒玩樂。
其實從這張作品也可以看出來，塔德瑪的畫只是單純的“美”，甚至美的有點空洞，有點頹廢，這也是他長久以來並不是很出名的原因。但不管怎麼樣，他的話真的很戳中我，滿足了我對溫柔的藝術品的全部幻想。
南妹妹
阿爾瑪·塔德瑪是英國維多利亞時代的知名畫家，他的作品以豪華描繪中世紀前而聞名，也就是吹牛不帶上稅的意思。
藝術真正的美是以高尚文明的內在支撐，而不是披上一層“皇帝的新裝”而稱之為藝術。西方藝術史就是活生生的一部獸藝史吧。
他非常喜愛飲酒、女人、和參加派對。這對於一個喜歡畫裸體畫的小淫蟲來說，沒有什麼可奇怪的。
《古羅馬溫水浴室》
《找到摩西》
《卡拉卡拉大浴場》
卡拉卡拉浴場以古羅馬皇帝卡拉卡拉命名，該浴場可以同時容納1600名浴者。通過這幅畫，阿爾瑪再次為我們重現了古羅馬人極端享樂的日常生活。中世紀前的他們就知道亂搞，以致於有了黑死病，黑死病也間接促使了羅馬帝國的崩潰。
崇儒
廢話不說，美就是美，美的沒有道理，美的沒有內涵，美的令人窒息，美就是美本身……除了美什麼都是浮雲！
昏鴉帶大家穿越回那個為美陷入奢迷的維多利亞時代去遇見阿爾瑪·塔德瑪。
英國在十九世紀進入女王維多利亞時代，以中產階級為代表的新興勢力一方面受到歐洲大陸新古典主義和浪漫主義等新的藝術形式影響，一方面由於某種經濟實力迅猛提升所帶來的矜持需要去創造屬於自己的獨特審美價值。
以復古思想為內涵，以追尋古希臘羅馬、文藝復興古典形式美為依託，對純粹美的熱情由此徹底掀起。
阿爾瑪·塔德瑪被譽為“大理石”畫家，反映了畫家對於奢華、細膩、浪漫古典美的痴迷。
古希臘羅馬、哥特建築典型的奢雅美，冰冷的大理石，鮮花似錦、玫瑰含苞，女人的蕾絲和荷葉邊……這些美翻了的質素被畫家輕鬆地玩於股掌間，對於美而言似乎也是一種極致。
冰冷的大理石細膩光潔如少女的肌膚；有溫度的少女肌膚如大理石的天然質感。
這位痴迷於大理石的畫家連畫室都是大理石建造的，對古埃及、阿拉伯風情也情有獨鍾。
疾飛昏鴉
如果一個畫家可以跟他所生活的時代保持距離，把創作視覺和手法投向遙遠的古代，那麼，他會被別人看作另類，註定不會被人理解，甚至遭人嘲諷和排擠。
阿爾瑪·塔德瑪恰恰就是這樣一位被人誤解很深的另類畫家，在同時代，他沒有繪畫上的知音，他只有依靠自己的興趣，把自己喜歡的風格孤獨地畫下去，把議論和評說留給了後人。
阿爾瑪·塔德瑪《最愛的習俗》局部
他1836年出生在荷蘭，並在安特衛普藝術學院完成學業。在1870年他34歲時，為了追求更大的藝術空間和自由，他拖家帶口來到倫敦，從此定居下來，變身為英國人。
19世紀中後期，是歐洲繪畫各種思潮與風格百家爭鳴的時候，但阿爾瑪·塔德瑪偏偏對這些流行風格和思潮不感冒。
阿爾瑪·塔德瑪作品
他自幼對古希臘、古羅馬那些藝術風格有著極大興趣，所以，在繪畫理念上，他也一直向這一方面靠近。尤其對大理石光滑而潤澤的質感，晶瑩的光澤，以及沉穩的格調，他有著如痴如醉的好感。因此，他許多畫中，都有大理石作為背景出現在畫面中，人們也給他一個雅號——大理石畫家。
阿爾瑪·塔德瑪作品
有什麼樣的生活就有什麼樣的藝術，阿爾瑪·塔德瑪是一位爵士，生活在上流生活，對這個群體的生活常態十分清楚，所以，他許多作品著重在表現上流社會人們的生活形態。他們穿著華貴美麗的服裝，舉止優雅，彬彬有禮。出入於各個豪華場所，流露著喜笑顏開的神態和溫文爾雅的氣質。
阿爾瑪·塔德瑪作品
總體來說，阿爾瑪·塔德瑪的作品純淨、華美、典雅，畫中人物男士大多是紳士形象，而女士往往具有淑女範或女神範，任何人看了，都會心生愛慕之情。
另外，阿爾瑪·塔德瑪喜歡錶現古代文明，對埃及文明、阿拉伯文化也非常感興趣，他筆下的阿拉伯風情的油畫，同樣具有極高的藝術價值。
鴻鵠迎罡
相信初看阿爾瑪.塔德瑪作品的人都會被他純淨、通透的畫面所吸引，無論什麼題材在他筆下都顯得沉靜優雅，不少畫作都給人以愉悅感，能讓人輕鬆的來欣賞他的作品。
《荷里奧蓋巴留的玫瑰》
在新古典主義大行其道的十九世紀，阿爾瑪.塔德瑪雖然在題材和創作手法上沒有另闢蹊徑去跳脫新古典主義的侷限，但他卻在其擅長的領域把典雅端莊推到了極致。
《最愛的詩人》
《受歡迎的腳步》
《安東尼奧和克婁巴特拉》
新古典主義美術的作品大多選取古代希臘羅馬的歷史故事和神話題材，人物充滿著英雄氣概，而這也符合阿爾瑪.塔德瑪對作品題材的喜愛與選擇。
《春》
畫風上不同於印象派那樣充滿實驗精神，新古典主義美術注重素描和傳統造型，強調線條的清晰和準確，追求構圖的穩定和形式上的平衡。
《雕塑廊》 
但阿爾瑪.塔德瑪一味的在新古典主義風格上不斷的重複，加上印象主義和現代主義在十九世紀後期崛起，導致他的畫作僅在他在一段時間引起過追捧和跟風，之後便鮮少再有人提及。
《卡拉卡拉大浴場》
即便是在美術教科書中對阿爾瑪.塔德瑪的評價也是紮實的功底，莊重的造型，優雅的色彩，對於他作品展現的思想和內容很少討論。
《阿爾非斯的女人們》
在大多數作品中，他賦予古代世界溫暖柔和，以清新，能讓人莞爾一笑的特點迎合當時的審美，所以他在世時頗受上層階級和主流媒體的青睞，為他贏得不少榮譽。他在1873年入籍英國公民，並在維多利亞女王的81歲生日慶典上被封為爵士。在1876年成為皇家藝術學院的準會員，並在1879年擢升為學士。
《朗讀一段荷馬》
《便於觀看的遠方》
阿爾瑪.塔德瑪熱衷古埃及、古希臘、古羅馬的故事題材和生活場景，將它們入畫更是家常便飯。阿爾瑪.塔德瑪極其喜愛用堅硬質地大理石、金屬、陶器等材料與柔軟的絲綢、輕紗、花朵形成強烈對比，突出畫面的戲劇性。
《發現摩西》
當然，並不能因為阿爾瑪.塔德瑪的作品沒有展示深刻的哲學或是慘烈的現實就抹殺他的藝術成就，而令人敬佩的是藝術家對於細節的執著達到瘋狂的程度，常年駐紮博物館研究古代文物以求最大還原古代世界的生活場景，繁複的衣飾眾多的人物絕無雷同，可以看出藝術家對於作品的極度認真。
《最喜愛的習俗》
美就是美，給予觀眾舒暢的觀賞體驗覺對是藝術的功勞之一，大家覺得呢？
