無奈的蒼鷹
其實蔡康永在乎的也不是票房吧，在結束了十二年的康熙來了這個節目之後，他心裡應該蠻愧疚的，尤其是對於小s，畢竟這個決定是他先但方面做出來的，然後以小s為首的一批人就失業了，而且不得不承認之後小s的事業發展的一點也不好。
所以電影這個事兒，多半就是拿來補償小s的一種方式，康熙的很多老粉都知道，小s的願望之一，就是做演員。當年大s因為出演流星花園一炮而紅之後，又演了很多電視劇，包括倩女幽魂啥的，而流星花園的杉菜和倩女幽魂的聶小倩是小s從小到大最想演的角色。所以，蔡康永讓小s在這部電影裡，幾乎過足了癮。
星光邦
關注我，關注我，關注我。重要的事說三遍。
由蔡康永首度執導、小S領銜主演的電影《吃吃的愛》，端午連假開出3500萬票房，全臺累積票房已逾4300萬，這讓「康熙」兩人對此片後勢深具信心，不過在大陸票房僅一週就被擠出排行榜，對此小S也點出癥結點。
雖然林志玲、小S兩人不遺餘力地宣傳該部電影，但票房卻有點慘不忍睹！上映6天（5月27號上映到6月2號），票房為2400萬，趕不上《加勒比海盜》和《摔跤吧爸爸》的零頭
《吃吃的愛》在大陸票房叫好不叫座，票房未如預期開出紅盤，排片比從最初僅7%被擠壓到3%，上映才7天就被擠出榜外，慘況形同下檔電影，最後票房僅有2600萬人民幣（約臺幣1.15億）。《康熙來了》的招牌頓時黯然失色
首先看得出來，導演在敘事和鏡頭語言的運作上，比一般的跨界導演還是要成熟一些。舉個例子，林志玲下車然後一個搖鏡晃到狗仔車那一鏡，一看便是對電影有一定了解的人才設計的出的。
在其他電影裡總能找到類似橋段。原因是故事這東西，分析容易，但編的話是一定要經過大量的寫，才能寫好的。我目前沒這條件也沒這興趣，暫不提了。
如果你有機會接觸到一些劇本的話，你就會發現像我這樣“拿來主義”的人特別多，作者個個都覺得自己寫的是懸疑神作驚悚神作科幻神作，其實通通陳詞濫調，拍出來五流都稱不上。而且這些劇本都有一個特點：別看大框架有模有樣挺唬人，再往裡一看，人物乾癟，沒有更為具體的序列內容，臺詞也非常隨意。
續寫憂傷
前言：記得大學的時候，班上一位女生告訴我，晚上睡不著可以聽聽蔡康永的有聲讀物。她的本意當然是說，蔡康永的那些心靈慰藉大法和雞湯盛宴，總有那麼幾款能夠擊中我，而人在一種平靜而滿足的狀態下，似乎很容易進入高質量的睡眠。那段時間我確實睡眠有所改善，但可惜的是，並不是因為蔡康永的那些“美麗的故事”，而是他那軟綿綿的臺腔普通話，催眠術一般地讓人昏昏欲睡。至於每晚他在那個小小的MP3裡說了什麼，早上起來什麼也記不著了......
轉眼已經快十年前的事情了，而這些年間，蔡康永一直還在講著他的故事，聽眾換了一波又一波，甚至連時代與流行也更迭了好多次，但他還是那樣慢條斯理地“喋喋不休”，熬了一鍋又一鍋的人生雞湯、愛情雞湯、友情雞湯、職場雞湯......
給康熙粉30分鐘情懷時間的蔡康永
在看《吃吃的愛》前我就在想，蔡康永真的只是為了徐熙娣而拍了一部博粉絲一樂的喜劇片？好像太簡單了一點，那應該會有勵志的成分，“小演員奮力拼搏，最終贏得尊重與掌聲”，這樣顯得電影有能量感。除此之外，應該還要穿插各種“湯”，沒有這些玩意兒，蔡康永可能都不好意思在導演欄署上自己的名字。待一切準備完畢後，將期待值調到最低，帶著“我就是來還康熙來了一張電影票，電影再爛也沒事的心態”走進影院。
影片前30分鐘，符合大部分觀眾的預期。流水線一般的把《康熙來了》中的熟面孔統統消費了一遍，而且清一色的一個德行：各種看著小S不爽，各種欺負刁難，將昔日康熙來了中與 小S的身份互換了一遍，在強烈的反差中製造笑點。同時，也用這部分時間盡情釋放小S的搞怪能量，充分捍衛她在諧星圈裡的江湖地位。
很顯然，這一部分是特意為康熙粉準備的。而小S在這部分中，用辛酸與淚水拼湊小演員的明星夢的設計，更像是為那些為了上通告，而奮力打拼的三四線女星代言，就如同昔日《康熙來了》中很多這樣的客串型女嘉賓，會為上一個通告而興奮很久。
情感氾濫的蔡康永
而隨著爛俗的“得病”橋段一出，這忽然襲來的生死主題讓全片籠罩在一片“絕症”之中，觀眾才發現，蔡康永配合大家的“命題作文”部分就此結束了。情感豐富的蔡康永正式開始了自己最熟悉的熬湯模式。
影片在大部分時間裡，不斷在姐妹情和愛情這兩大核心內容之間切換，使得影片早早地便告別了喜劇片的路子，轉而走向愛情文藝片。但遺憾地是，林志玲和小S這對姐妹間的糾葛情仇似乎並不那麼動人深刻、婉轉千回。僅是一次小小地賭氣換來的姐妹幾年不相往來，讓後來的情感勃發顯得有些無力，於是蔡康永又不得不加入一個“花生醬面”的橋段，來營造更多的親情牽絆，繼而用小S的絕症，來讓姐妹重歸於好。最後緩緩端出——“親人就是最好的禮物”這碗人生雞湯。
而在小S與小金的愛情部分，至始至終波瀾不驚，中規中矩。沒有太多浪漫化的場景設計，沒有太多戀人間的摩擦與誤解，平平淡淡間全靠蔡康永小清新氣息濃郁的“美言蜜語”來增加分量，以圖讓最後戀人間的生死別離顯得刻骨銘心。
調皮的蔡康永
如果僅僅是以上內容，這部《吃吃的愛》即使不被打入爛片行列，至少也要被貼上平庸至極的標籤。好在蔡康永是個善於講故事的人，特別是那些讓人倍感慰藉和甜蜜的愛情故事。另一條麵館老闆娘許春梅故事線的插入，豐富了影片的層次。用一段關於“夢與夢”的相接這樣的奇幻設計，把之前略顯平庸的故事，稍微往上拉了一拉。
而空間站中稀奇古怪的人物設計，為影片增添了別樣的看點和未來感。也讓人想到這些年來，蔡康永自己的那些奇裝異服，他在這部分故事裡盡力展現自己的審美趣味，也將自己在對待愛情和人生中的想象力充分表達，來構建一個荒誕的虛幻世界。
影片最後，調皮的蔡康永再一次跳出之前的空間站世界，用一個小反轉讓小S的身份再次發生轉變——從麵店老闆娘到遊樂場的員工。撕破了之前營造的荒誕世界，又一次回到了現實之中，並且將先前充滿遺憾或者意猶未盡的故事進行了補充，讓影片的愛情部分得以達到圓滿。（劇情其實有點輕度燒腦，但觀眾可以忽略，畢竟有雞湯只管喝就是了，管它是怎麼端上來的。）
有意思的是，雖然字幕中顯示林志玲僅是友情出演，但其實戲份很重，蔡康永也不忘在影片中為她設計一些小橋段，比如最初小S嘲諷的那句“陪老闆吃飯就有錢拿”，隨後被志玲姐姐怒扇耳光，這不正是蔡康永借自己的片子幫志玲出氣麼。
而至於本片為何要叫《吃吃的愛》，蔡康永在某節目中提到，只有那些奇葩的名字，才能讓觀眾看完後記住......好吧，他這是對自己的影片有多麼的不自信，才能想到這樣一個理由。
早睡早起身體好wink
很簡單，林志玲和小s任何一個都扛不起票房。從導演來說，蔡康永也沒有票房號召力。一堆沒有票房號召力的人，負負還是為負，能收幾千萬不錯了，還得多謝康熙粉的情懷。
白小鷺
在中國大陸電影總是被神聖的稱做“大銀幕”“大製作”。大題材，小故事往往都會被製作的很精良，而臺灣近年來的電影拍的簡直了，比幾十年前的電影可以用退步兩字而言，很多劇本故事摸不著頭腦，整部影片框架凌亂，總之小氣巴巴的感覺。
曉曉舟泊
為什麼我感覺吃吃的愛，讓我眼前一亮，國內很少拍這種劇吧！腦洞大開！
