无奈的苍鹰
其实蔡康永在乎的也不是票房吧，在结束了十二年的康熙来了这个节目之后，他心里应该蛮愧疚的，尤其是对于小s，毕竟这个决定是他先但方面做出来的，然后以小s为首的一批人就失业了，而且不得不承认之后小s的事业发展的一点也不好。
所以电影这个事儿，多半就是拿来补偿小s的一种方式，康熙的很多老粉都知道，小s的愿望之一，就是做演员。当年大s因为出演流星花园一炮而红之后，又演了很多电视剧，包括倩女幽魂啥的，而流星花园的杉菜和倩女幽魂的聂小倩是小s从小到大最想演的角色。所以，蔡康永让小s在这部电影里，几乎过足了瘾。
星光邦
关注我，关注我，关注我。重要的事说三遍。
由蔡康永首度执导、小S领衔主演的电影《吃吃的爱》，端午连假开出3500万票房，全台累积票房已逾4300万，这让「康熙」两人对此片后势深具信心，不过在大陆票房仅一周就被挤出排行榜，对此小S也点出症结点。
虽然林志玲、小S两人不遗余力地宣传该部电影，但票房却有点惨不忍睹！上映6天（5月27号上映到6月2号），票房为2400万，赶不上《加勒比海盗》和《摔跤吧爸爸》的零头
《吃吃的爱》在大陆票房叫好不叫座，票房未如预期开出红盘，排片比从最初仅7%被挤压到3%，上映才7天就被挤出榜外，惨况形同下檔电影，最后票房仅有2600万人民币（约台币1.15亿）。《康熙来了》的招牌顿时黯然失色
首先看得出来，导演在叙事和镜头语言的运作上，比一般的跨界导演还是要成熟一些。举个例子，林志玲下车然后一个摇镜晃到狗仔车那一镜，一看便是对电影有一定了解的人才设计的出的。
在其他电影里总能找到类似桥段。原因是故事这东西，分析容易，但编的话是一定要经过大量的写，才能写好的。我目前没这条件也没这兴趣，暂不提了。
如果你有机会接触到一些剧本的话，你就会发现像我这样“拿来主义”的人特别多，作者个个都觉得自己写的是悬疑神作惊悚神作科幻神作，其实通通陈词滥调，拍出来五流都称不上。而且这些剧本都有一个特点：别看大框架有模有样挺唬人，再往里一看，人物干瘪，没有更为具体的序列内容，台词也非常随意。
续写忧伤
前言：记得大学的时候，班上一位女生告诉我，晚上睡不着可以听听蔡康永的有声读物。她的本意当然是说，蔡康永的那些心灵慰藉大法和鸡汤盛宴，总有那么几款能够击中我，而人在一种平静而满足的状态下，似乎很容易进入高质量的睡眠。那段时间我确实睡眠有所改善，但可惜的是，并不是因为蔡康永的那些“美丽的故事”，而是他那软绵绵的台腔普通话，催眠术一般地让人昏昏欲睡。至于每晚他在那个小小的MP3里说了什么，早上起来什么也记不着了......
转眼已经快十年前的事情了，而这些年间，蔡康永一直还在讲着他的故事，听众换了一波又一波，甚至连时代与流行也更迭了好多次，但他还是那样慢条斯理地“喋喋不休”，熬了一锅又一锅的人生鸡汤、爱情鸡汤、友情鸡汤、职场鸡汤......
给康熙粉30分钟情怀时间的蔡康永
在看《吃吃的爱》前我就在想，蔡康永真的只是为了徐熙娣而拍了一部博粉丝一乐的喜剧片？好像太简单了一点，那应该会有励志的成分，“小演员奋力拼搏，最终赢得尊重与掌声”，这样显得电影有能量感。除此之外，应该还要穿插各种“汤”，没有这些玩意儿，蔡康永可能都不好意思在导演栏署上自己的名字。待一切准备完毕后，将期待值调到最低，带着“我就是来还康熙来了一张电影票，电影再烂也没事的心态”走进影院。
影片前30分钟，符合大部分观众的预期。流水线一般的把《康熙来了》中的熟面孔统统消费了一遍，而且清一色的一个德行：各种看着小S不爽，各种欺负刁难，将昔日康熙来了中与 小S的身份互换了一遍，在强烈的反差中制造笑点。同时，也用这部分时间尽情释放小S的搞怪能量，充分捍卫她在谐星圈里的江湖地位。
很显然，这一部分是特意为康熙粉准备的。而小S在这部分中，用辛酸与泪水拼凑小演员的明星梦的设计，更像是为那些为了上通告，而奋力打拼的三四线女星代言，就如同昔日《康熙来了》中很多这样的客串型女嘉宾，会为上一个通告而兴奋很久。
情感泛滥的蔡康永
而随着烂俗的“得病”桥段一出，这忽然袭来的生死主题让全片笼罩在一片“绝症”之中，观众才发现，蔡康永配合大家的“命题作文”部分就此结束了。情感丰富的蔡康永正式开始了自己最熟悉的熬汤模式。
影片在大部分时间里，不断在姐妹情和爱情这两大核心内容之间切换，使得影片早早地便告别了喜剧片的路子，转而走向爱情文艺片。但遗憾地是，林志玲和小S这对姐妹间的纠葛情仇似乎并不那么动人深刻、婉转千回。仅是一次小小地赌气换来的姐妹几年不相往来，让后来的情感勃发显得有些无力，于是蔡康永又不得不加入一个“花生酱面”的桥段，来营造更多的亲情牵绊，继而用小S的绝症，来让姐妹重归于好。最后缓缓端出——“亲人就是最好的礼物”这碗人生鸡汤。
而在小S与小金的爱情部分，至始至终波澜不惊，中规中矩。没有太多浪漫化的场景设计，没有太多恋人间的摩擦与误解，平平淡淡间全靠蔡康永小清新气息浓郁的“美言蜜语”来增加分量，以图让最后恋人间的生死别离显得刻骨铭心。
调皮的蔡康永
如果仅仅是以上内容，这部《吃吃的爱》即使不被打入烂片行列，至少也要被贴上平庸至极的标签。好在蔡康永是个善于讲故事的人，特别是那些让人倍感慰藉和甜蜜的爱情故事。另一条面馆老板娘许春梅故事线的插入，丰富了影片的层次。用一段关于“梦与梦”的相接这样的奇幻设计，把之前略显平庸的故事，稍微往上拉了一拉。
而空间站中稀奇古怪的人物设计，为影片增添了别样的看点和未来感。也让人想到这些年来，蔡康永自己的那些奇装异服，他在这部分故事里尽力展现自己的审美趣味，也将自己在对待爱情和人生中的想象力充分表达，来构建一个荒诞的虚幻世界。
影片最后，调皮的蔡康永再一次跳出之前的空间站世界，用一个小反转让小S的身份再次发生转变——从面店老板娘到游乐场的员工。撕破了之前营造的荒诞世界，又一次回到了现实之中，并且将先前充满遗憾或者意犹未尽的故事进行了补充，让影片的爱情部分得以达到圆满。（剧情其实有点轻度烧脑，但观众可以忽略，毕竟有鸡汤只管喝就是了，管它是怎么端上来的。）
有意思的是，虽然字幕中显示林志玲仅是友情出演，但其实戏份很重，蔡康永也不忘在影片中为她设计一些小桥段，比如最初小S嘲讽的那句“陪老板吃饭就有钱拿”，随后被志玲姐姐怒扇耳光，这不正是蔡康永借自己的片子帮志玲出气么。
而至于本片为何要叫《吃吃的爱》，蔡康永在某节目中提到，只有那些奇葩的名字，才能让观众看完后记住......好吧，他这是对自己的影片有多么的不自信，才能想到这样一个理由。
早睡早起身体好wink
很简单，林志玲和小s任何一个都扛不起票房。从导演来说，蔡康永也没有票房号召力。一堆没有票房号召力的人，负负还是为负，能收几千万不错了，还得多谢康熙粉的情怀。
白小鹭
在中国大陆电影总是被神圣的称做“大银幕”“大制作”。大题材，小故事往往都会被制作的很精良，而台湾近年来的电影拍的简直了，比几十年前的电影可以用退步两字而言，很多剧本故事摸不着头脑，整部影片框架凌乱，总之小气巴巴的感觉。
晓晓舟泊
为什么我感觉吃吃的爱，让我眼前一亮，国内很少拍这种剧吧！脑洞大开！
