在我幾十年的藝術實踐中，一步步走到當下，不斷汲取各位前輩影響，包括西方的和現代的。” 姜寶林說，某個時代的藝術作品，必然反映那個時代的審美心理，因此，時代變、觀念變、意境變，筆墨語言也要變。縱觀中外大家，無不是首先更新觀念，進而帶來繪畫作品的革新。
姜寶林是山東平度人，有著山東人的豪爽和氣度，姜寶林大膽的提出當代中國畫要適應當今時代，時代變了，中國畫的評判標準也要變。對傳統藝術，他以現代觀點加以篩選，進行強化，放大，終於匯聚成自己的風格。姜寶林說：“變者生，不變者淘汰，守護筆墨是我的宗旨，走向現代是我的終極目標。”一位評論家用一句話就點評了出了他作品的最大特點：面對姜寶林的作品，我們的研究和理論可能都是滯後的。
“筆墨作為中國畫的基本語言，一直是中國畫民族性核心特徵。筆墨功夫越深厚、掌握的筆墨技法越多。在藝術的探索和創造中，擁有的手段就越高明，辦法就越多。在把握中國畫主題精神——筆墨的基礎上，用現代的審美觀念加以審視，將符合現代審美要求的因素篩選出來，使其既有古老觀念的內蘊，又具有現代生命的實質，是中國畫發展的一條必經之路。”姜寶林如此說道。
中央美術學院教授薛永年：
姜寶林的積墨山水形成晚於白描山水。不以筆勝而以墨勝，面貌亦十分強烈。如果說他的白描山水抽離並發展了陸儼少作品中的雲水圖像，那麼他的積墨山水則是提取了李可染的積墨法並大有發揮。
著名藝評家、清華大學美院特聘博導王魯湘：
姜寶林的大寫意花鳥畫則更多地借鑑了黃賓虹的山水技法而注意積墨，尤其擅長以宿墨來積墨。迄今為止，這是我所見到的大獲成功的惟一例子。黃賓虹用來期許山水畫的理想“渾厚華滋”，姜寶林對花卉畫居然臻至，使人不得不佩服他的才氣和功力。
姜寶林，山東平度人，1942年生。1962年考入浙江美術學院，師從潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯等。1979年考入中央美術學院(微博)山水研究生班，是李可染的研究生。中國藝術研究院博士生導師，中國國家畫院院委、研究員，李可染畫院副院長，文化部中國畫創作研究院副院長，浙江畫院藝委會終生委員，杭州畫院名譽院長，杭州黃賓虹學術研究會名譽會長，國家一級美術師；享受國務院特殊津貼。
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