世圣时刻
冯小刚改编刘震云的作品《我不是潘金莲》使用圆形画幅，这在电影上映之前给观众造成了一种视觉期待。
那冯小刚为什么要用圆形画幅？可以从视觉和表达来做简单分析。 刘震云原作《我不是潘金莲》背景是河南，而电影却把故事背景放在了南方，70%的景取自江西婺源，江南古韵的美成为这个片子的一大特色。
以圆形画幅呈现江南之景，仿佛是天然的“团扇”，不但凸显东方韵律，也将给人一定的历史感。 这就要说到第二点，历史感。《我不是潘金莲》讲的是一个现代故事，核心是李雪莲上访告状申冤。
农村妇女李雪莲不懂法，为了争取到一套房子，同意假离婚之后被丈夫骗，假离婚变成了真离婚。这是现代社会，尤其是这几年常见的问题，但是根源呢？应该说是有很深远的历史原因的。冯小刚希望用这个圆形画幅，以现代故事窥见历史渊源。
不止看戏
喜剧片《我不是潘金莲》居然审查通过了！并不是因为“色”
本以为该剧是讲潘金莲和西门庆的事，突然发现上当后很想大声地喊：“老板，换片“。嘿嘿，我很色吧！
该片原本是在9月30号上映，却突然改档到11月份，最有可能的一个原因就是没有通过审该。其实看过该电影的人都知道，影片中勉强算得上激情戏成分的也就是那一秒，估计还是个冰冰裸替。那又是什么原因没有通过审核呢？
原来该片是一部讽刺官场电影，涉及当下维稳、上访等政治敏感问题。该片主要讲李雪莲和丈夫假离婚（本来想骗套房子或逃避计划生育惩罚）以及被丈夫污蔑为“潘金莲”，为了表明自己的清白，走上了告状道路的故事。看似泼妇耍赖找政府闹事，却是官场现形记荒诞喜剧。
该片没有刻意的讽刺，没有偏见，很客观。对于体制外的人认为这是部讽刺片，但对于体制内的人看后最大的感觉就是太真实了，真实到难以相信此片居能能上映。
多数观众怀疑秦玉河是被政府官员弄死的！那为什么有那么多观众觉得秦玉河死得蹊跷呢？难道不值得更多人去思考吗？党的十八大提出必须坚持依法治国和以德治国相结合，而此片却是在此时能够上映，不知道是否有更多深意和值得大家深思的内容？
这样的官场现形,很久没人敢拍了。最后，借用陆川的话：“能进中国院线的批判现实主义题材，必然经历浴火重生的坎坷，都值得获得一份尊重”。让这样的电影上映确实得有人去顶雷，能够通过审核已是奇迹，既然审核通过了，大家就去看吧！
总之，此类电影的播出是一种进步，能够引起社会的思考，希望该片能够推动社会的进步。
愚乐鲜生
为何《我不是潘金莲》要用圆幕？那是为了欣赏冰爷的表演，导演特地给我们准备的
一副望远镜！不信？请看……
阅读刘震云的原著小说《我不是潘金莲》，是一次挺不爽的文字体验，因为情节过于荒诞而让人感到胸闷不已，相信如果秦玉河不死，读者到最后几乎快被李雪莲整到崩溃窒息，那种感受并不比县长、市长好多少，说实话，真有赏给李雪莲一顿老拳的冲动。如今距离读完这本小说已经有四年之久，那种让人特别不舒服的感觉依旧阴魂不散。鉴于小说作者是一位文学大家，能够用最琐碎和最平淡的语言，描述最复杂的社会现象，所以即使不怎么喜欢这部小说，也对作家抱有足够的敬意。就像自己读不懂乔伊斯的《芬尼根的守灵夜》，也要举起双手双脚附和称赞这本书极其伟大。
刘震云这部小说最大特点，是将一个文化程度不高，一根筋到底的农村妇女毫无意义并且令人崩溃的行为过度夸张，引起读者生理不适。而电影《我不是潘金莲》则是将这种生理不适又向前推到了极致。虽然都是生理不适，阅读小说之时，是因为作家絮絮叨叨又让人欲罢不能的语言艺术，带给读者一种铺天盖地般溺水的感觉，这也是刘震云小说的魅力所在。而电影带给观众的生理不适，则完全是导演一种心存不善的刻意行为。
如果说当年《1942》票房失利，很多人还对导演抱有同情心和打抱不平，那么随后的《私人订制》，让我们看到了导演对观众的一脸不屑和蔑视，到了《我不是潘金莲》这部电影，在圆形的望远镜筒一般的银幕画面中，我们看到的却是满满的恶意。
有的导演是因为水平太差，拍的片子惨不忍睹，让观众逃离影院；有的导演拍摄高质量的影片，用满腔诚意赢得观众的尊敬；然而更有某位举着一杯青酒，在广告里侃侃而谈一部电影“观众说好就是好”的导演，用最令人莫名其妙的手段去折磨自己的观众。所以我们很多人不明白这位导演对观众的怒气和怨气从何而来？费劲八叉地拍了一部还算不错的影片，却让观众坐在宽十几米的大银幕面前用望远镜去欣赏。自己感觉很爽是吧？
当然，很多人会善意地洗地，说采用这种镜头这是一种电影艺术探索，然而我却看不出这种毫无意义的“艺术探索”有何用处？那么，我们不妨从另一个侧面来分析导演这种不可理喻的行为，就能找到一个还能说得过去的理由，那就是导演将宽敞明亮的大银幕弄成望远镜大小，完全是为了观众考虑的。为何这么说？借用毛爷爷评价鲁迅的一句名言：他是用望远镜和显微镜看世界，所以看得远，看得真。导演用望远镜一样的银幕镜头，也是出于这么目的，让我们远远地欣赏冰爷的“精彩”表演，就像霾里看花，水中看鱼，澡堂子里欣赏一池子带雾水的裸体。反正就是不想让你看清楚。
不信？请走进电影院真实地感受一下，我们就会知道，在两个小时里，我们看不清任何一名演员的相貌，看不清任何一名演员的面部表情。我们却一直努力想看清银幕，最终让眼睛疲惫不堪，不但没法好好欣赏电影，还会一次又一次地出戏。这种观影感受真可以用“小媳妇日了他公公”来形容。人的眼睛视野广阔，可以环视看到200度范围内的物体，可以想见，观众坐在电影院里被望远镜头折磨的那种痛苦感受。
那么我们不妨再继续追问一句。为何导演要采用这种手段，让观众看不清演员的面容呢？原因很简单啊，一切还是为了冰爷的“精彩”表演考虑的。我们都知道，很多骨灰级的演员出神入化的演技是通过面部的细微表情来完成的。一个演员的演技水平与掌控自己面部肌肉的能力成正比。那些没法很好控制自己面部肌肉的演员，即使是明星，演技也是公认的一塌糊涂。比如阿汤哥，真功夫和黄教主就是典型代表，当然还有一个不可言说的劳模，用几十年如一日的演技，来磨练观众的耐心和神经，还有一个众星捧月也不红的女星，也是眼大面瘫，没有丝毫演戏天赋，却还一次次当主角。
我们并不是说冰爷的演技也差到那种程度，那样说太不厚道，有失偏颇。但是我们完全可以断言，冰爷要想演好李雪莲这个角色，没有一两年的生活体验，那绝对会演成四不像，因为这个角色太复杂了，没有超高的演技，驾驭不了。而导演曾经信誓旦旦地打包票：把大家都不看好的演员，训练演出一部好电影，这才是导演的本事！
看到这里，我们终于恍然大悟：原来导演对冰爷那是真爱啊！为了让冰冰演技看上去很美，堵住所有人的嘴，想出了一个这么好的妙招，每人发一副望远镜，让所有观众都看不清是谁在演李雪莲，你们还敢对我选的演员的演技水平评头论足？
哎，导演，你把很多观众都当成傻子了。这让我们不得不同意王少爷说的那番话：不好好说话，阴阳怪气，听着恶心。
是否可以将这句话改成：不好好拍电影，专门以折磨观众为乐趣，看着很恶心？
这种行为是否很恶心？让大家评判吧！
作家王麟
首先可以肯定，冯小刚的《我不是潘金莲》在，中国，电影史上的确是一个巨大的突破，他开拓了前所未有的画面效果。
首先，为什么不是全屏播放，而是采用圆形的画面效果呈现，解答这个问题之前，先来看几组图。
剧照：
再来观察这一类
这就是冯小刚导演的创新之处，看过这部电影的人，都快被这些电影中的风景所打动(尤其是女主所住的水乡）使用圆型呈现有许多种特色:
1.中国风，选择使用圆形无疑是结合了古代圆扇子的风格，呈现的是一副副美丽的风景，而且剧情又是中国特有的，最特色的（假离婚）更具有韵味
2注意力，将画面强行收缩，主角一般在中间，更能突现出主角的地位，主次更为的鲜明，使观众的注意力更加的集中，更能了解剧情
3窥探感，圆形构图也象征着传统中国的圆形窗户，传统文化以及复古感，更重要的是偷窥视角，这成为圆形构图的另一个功能，意义在于偷窥，观众称为一个偷窥的旁观者，去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒诞世界，所谓镜花水月，更具有了解的欲望，这也成为影片的一大妙处。
4圆形构图根据符合宋代水墨画的特征，更像在读一本书……
5意在打破观对传统电影形式的认知，在千篇一律的电影画面中，能够如此大胆的进行创新和开拓且具有中国特色少之又少，在好莱坞大片当道的年代，更据有提高中国人对自己电影文化自信心的能力吧
冯小刚走的这步危棋的确是妙，《我不是潘金莲》的口碑，大伙是有目共睹...使我们更加期待，中国电影的未来能够有更多像这样敢于创新和开拓的电影了……(｡･ω･｡)ﾉ♡
打字不易，希望大家能够喜欢
科技大话
电影《我不是潘金莲》准确说是罕见的运用黑幕圆屏的呈现手法，突破了大多观影者基本固化的
视觉体验，黑幕圆屏更加着重了镜头中心点，使其焦点更加明显，视觉注意也更加集中在画面主体上，考验了该片导演冯小刚镜头角度、场景布置、剪辑节奏等的把控调度及创新能力。
“想到要拍一个圆的电影，其实我是很兴奋的。有朋友一直很担心，这样处理比较冒犯观众的欣赏习惯，我对冒犯观众特别有兴趣。”冯小刚导演说。
通俗讲，冯导拍片就是“想试试”这样的电影，又有能力“试试”，大多原因是冯导“兴趣”，又有“想到”到“做到”的资格，大胆摒弃了全屏播放，改用黑幕圆屏的特殊表现形式。
“为什么拍一个圆的？因为它有一种旁观者的视角，第三只眼睛在观察的感觉。这个故事是现实主义的，但是它又有一些荒诞性，而这个圆也会让你感觉到，它和现实之间有一些似是而非的东西，有一些很荒诞的感觉。”冯小刚导演说。
通俗讲，冯导《我不是潘金莲》用黑幕圆屏，是要一种对观影者对电影故事的一种剥离感。说白了，就是让你看电影始终觉得是在看电影，是在看某人的事，你只是冷眼的第三者，你融入不了这个故事，黑幕圆屏就是这一层屏障。
这让观影者体验到与众不同的观影体验，因为大多电影目的让人观影时感性，与剧中人物共鸣；而《我不是潘金莲》则让人始终保持较高的理性。
“在我这个年龄，我首先感谢我自己，还能有这样有敏锐度和激情，能够去做一些不断的有突破的艺术实践。另外，我还有足够的胆去做这个事，因为所有的新的尝试都必然伴随着失败的巨大风险。当然归根结底还得感谢观众。过去这些年，拍了观众非常喜欢的电影，使我有了这样一种话语权，实际上进入了一种良性循环，而不是成为了市场的奴隶。”冯小刚导演说。
冯导虽然也拍过不少不尽人意的片子，也因为某些公开的言语被媒体曲解误读而遭受舆论的抨击，但作为一名普通观众、电影爱好者，还是感谢冯导在商业片云集，金钱至上的电影市场，作为中国“大导演”对我国电影艺术的坚守和开拓，比陈、张之流强！
阡默DE
生活总有它的美丽和惊奇之处，电影更是如此，只有带着一双得以发现美的眼睛，好电影也许并不难找。电影圆
从有了电影这个玩意儿以来，电影荧幕的比例一直在变，但无论怎么变，这个比例都成四边形。
但谁能想到，在电影历史「也许把范围缩小为华语电影历史更为准确，我怕打脸」有那么一个导演，会把电影荧幕拍成圆的，他是冯小刚。冯小刚的电影
「天下无贼」
第一次对冯小刚的电影有深刻印象是在「天下无贼」。「天下无贼」本就是一个有趣的故事，也许得益于原著的幽默，但从文字转换成电影还能留着幽默，而且不止于幽默，靠的还是冯小刚。冯小刚拍过许多喜剧片，冯氏幽默已经在中国深入人心。「天下无贼」除了有趣，好笑，同时也感人。无论是傻根的傻，还是女贼的情，男贼的义，无不让人动容。影片结尾在火车车顶的那场戏是我二刷「天下无贼」的原因，男贼在等待死亡的同时通过车顶望着天空，镜头跟随他的视线离开。BGM「那一天」响起，我已老泪纵横。
「一九四二」
冯小刚的电影太多了，优秀的电影也不在少数，但真正让我心怀无限敬意的是「一九四二」，这无疑是冯小刚最好的电影，没有之一，因为我们太缺这样的电影了。冯小刚靠着东家华谊兄弟的资金支持，以及自己打拼多年的广大人脉，终于在广电总局找到一个熟朋友帮忙，「一九四二」才得以过审。冯小刚说如果不拍「一九四二」，将会是他一辈子的遗憾。但我认为如果没有「一九四二」，中国电影同样也有遗憾，这样一部残酷现实主义电影，目前在中国也只有他敢拍，只有他能拍。看「一九四二」会觉得无比心痛，痛于历史，痛于现实。也许冯小刚会更痛，因为他花了东家华谊兄弟2亿元拍的这部电影，仅仅拿到2千万的票房……他必须在接下来的年月里不断为华谊兄弟拍片还债，于是就有了后来的「私人订制」，2千万的投资，赚了4个亿，他说他想不通。冯小刚的圆电影
好像扯远了，我记得我要讲的是冯小刚即将拍一部「圆电影」的事情。这部电影叫做「我不是潘金莲」。
不得了，圆的电影怎么拍？第一次听说，我以为只是噱头，直到看了预告片，我服了。
圆的电影？看起来好像也没什么了不起的，不过是在原电影的基础上加一个圆形的遮罩，这明显是个噱头吧？图个新鲜？也许不然，圆的电影比长方形的电影画面更窄，视线更集中，如果遇上群戏，小小的圆形镜头怎么装下那么多人？在越来越多电影想用广角排除恢弘场面的时候，冯小刚选择了不一样。当然了，「我不是潘金莲」这部戏肯定不是什么大戏，讲的是农村妇女上访的「小事」，这事我们看来是小，对于主人公来说可是大事。
上访的电影也有人拍过，张艺谋的「秋菊打官司」。张艺谋用伪纪录片的角度讲述了一个农村妇女经历重重困难上访的故事，平淡且写实，也多亏了巩俐的演技，给这部电影增色不少。
同样是拍上访，我想冯小刚肯定会加入一些幽默，黑色幽默，或者说是冯氏幽默。对于「我不是潘金莲」这部电影，冯小刚说过这样的话：
我年轻的时候，太顾忌了很多事，没有做一件自己想做的事。这件事哪怕失败了，但是在我老了的时候，不能拍电影的时候，我想起我试过了，就很高兴。
因为不后悔
冯小刚知道拍这部电影肯定不赚钱，但他还是得拍。他说过年轻的时候拼命赚钱就是为了现在能做点自己喜欢的事。也许拍完这部电影，他还得继续给华谊兄弟还债，但那不重要，因为不后悔。冯小刚说：我并不知道是不是好，是不是能被观众接受。但是我不希望在我老了的时候，后悔这件事。
冯小刚的电影看一部少一部，趁着他还跟华谊兄弟有片约，赶紧看吧！而且别忘了他是老炮儿冯小刚，总能给人带来意外和惊喜。
无论如何「我不是潘金莲」仍值得期待，如果一定要我说出一个原因的话，因为：
他是冯小刚
偷看电影
电影《我不是潘金莲》刚上映，就掀起了电影界的惊涛骇浪。
该电影是冯导近几年的经典作品，影片《我不是潘金莲》短短六个字，背后刻画着人生百态。
影片主要讲述：农村妇女李雪莲，因为老公秦玉河单位分房，所以两人商量假离婚，而获取一套房子，后来秦玉河和别人结婚了，假离婚成了真离婚，所以李雪莲到法院告状，法院判上告无效，又去县里，市里都没解决，后因为秦玉河的一句“我看你是潘金莲”，从一个官司变成另一个官司，最后到北京告，经过此案的人员全部撤职，而秦玉河却没事，又继续告，这一告就是十年，最后因为秦玉河的死，为本电影画上句号。
影片刚开始是冯导叙述宋朝潘金莲的故事，人们把不正经的女人叫潘金莲，引领整个主题。影片用圆镜头，代表在社会交往要圆滑，不要刚正。
电影《我不是潘金莲》全片共三种镜头穿插播放，一种圆形，一种方形，一种全镜头，不同场合，切换的镜头也不一样，背后的寓意也不同，今天小浩给大家分析一下几种镜头下的《我不是潘金莲》。
原本是告假离婚的案件，却因为秦玉河的一句“我怎么觉得你是潘金莲呢”，引发了李雪莲继续告状的决心。
镜头切换到官员开会，这时是方镜头，代表官场要方正，规规矩矩的办事和说话。
因为同学李大头一直在骗李雪莲，又让她下定决心去北京上告，转眼已经告了十年了。
最后因为被告秦玉河的一场车祸，导致了整个案件不解决而解决。
最后影片以全镜头结束影片，李雪莲的“我不是潘金莲”在当地一直被当做笑话茶余饭后谈论。
小浩觉得影片《我不是潘金莲》有两个寓意，一个告诉我们生活中不如意十有八九，没有必要去追究到底，人生难得糊涂。一个是当自己把自己欺骗了，想让别人帮你澄清事实，恐怕难上加难，所以做人不要自己骗自己，也不要骗别人。仅代表小浩个人看法，如有不正确，请多指正。
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小浩看电影
影视观察家
一个是电影摄影构图的大胆创新。
另外一个是根据电影剧情与主题的需要，导演刻意选择这样的沟通方式。
我们在看这部电影的时候，你会注意到，在李雪莲生活的地方，导演是选择圆形构图，导演想表达的是这是一个关系社会，这是一个人情社会，圆就代表着这两样东西。
而每一次李雪莲去北京，到了北京以后，构图就变成方形，方形构图代表着法制，代表着规矩。
影片结尾处，电影又回到了16:9的正常构图，而此时的李雪莲内心已经释然了，生活回到正常了，所以影片的构图也正常了。
以上是个人的拙见。
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这部电影其实拍得很失败，失败最重要的一条就是用了这个圆和方。
影视可以使用各种拍摄技巧，但拍摄技巧一定是有的放矢地使用的。而不是说突发奇想来个特别的，使用一个圆屏幕就代表合理使用拍摄技巧了。每一种镜头肯定会给人的直观感受带来不一样。圆屏是一种特殊视觉，没有特别设计就毫无疑义了。而宽屏的合理在于它符合人眼睛的视角宽度和高度，所以就很舒服。圆屏则会很压抑。
这个电影里圆屏在某些场景感觉挺好，比如走路时就符合电影的气氛。有一种紧张感。如果当时只是在走路时使用圆屏就会成功很多。全片都是圆屏和方屏则成了此片最大的败笔。
冯小刚其实还是擅长他自己那种类型的片子，因为他内心节奏是那样的。这种文艺一点的片子，就感觉太平淡，没有亮点。比如《芳华》其实也并不成功，只是说不是很糟糕而已。因为有点平淡，不抓人。不像冯式幽默，一上来就很抓人，因为他文化底子在那，轻车熟路，知道那里有精彩。《我不是潘金莲》这片也是拍得有些平淡，没有出彩的地方，再加上圆屏，总体挺失败的。
