魅亞勝
目前的繪畫教學方式都是這樣的，每個學校喜歡的風格不一樣。比如有些學生畫的畫在自己老師那邊每次評分最高，但是考試卻偏偏落榜，原因就是考的學校不喜歡他這個風格，又或者剛好碰到的批卷老師不喜歡他的風格，不管是哪個原因，都是因為風格限制。
而有些學生的畫可能平時在班裡排名不靠前，但是考試偏偏遇到一個很喜歡他風格的老師，自然就是高分。所以就會出現一種情況就是，某個老師教的學生走哪幾個大學機率很大，而另外一個老師的學生就是走另外幾個大學機率很大。所以很多學生會根據自己想考的學校來選擇適合的老師，然後經過老師風格的培訓，自然而然更加向一種風格靠攏，
外加學生很多會經常購買一些自己喜歡院校的書籍，歷年高考高分作業合集等，風格自然而然出來都是比較雷同，這樣就會形成每個學校的學生風格都比較靠攏的現象。 我自己就是讀的藝術高中時，班裡也都是畫畫的同學，其中有一個同學我印象特別深刻，就是他平時畫畫在班裡基本上都是中等靠後，風格比較明顯，然後第一年考試過了央美，同學都非常驚訝， 
因為平時大家從來都沒注意過他，但是由於他文化課成績沒過線所以沒走，後來復讀了兩年都沒再過央美了，其實就是因為第一年可能運氣好，遇見了一個喜歡那個風格的監考老師，外加可能有點運氣在裡面，超常發揮，自然就是高分，但是並不是每次都這麼幸運，所以後兩年都沒再通過，可見繪畫風格在中國的重要性，那麼風格雷同也是自然現象。只是藝術
素描訓練和音樂的樂理基礎是一樣的。它是從基礎上讓學生認識造型，光影，透視的邏輯訓練。千篇一律說明古今各國經過無數人的精研，達成了基本共識。不光是中國。負責任的說，嚴謹的基本功在東歐和中國六七十年代的畫家那呢.
12度2
從易到難，這是科學的，也是經驗積累的結果，中國的素描水準不差，文藝復興時的大師級畫家多半是閉門以照相術原理描摹而出，所以感覺各自風貌，因為他們沒有受過專業訓練的結果，也因為這樣才覺得豐富多楊，但水準並不一定都很高。
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